René MAGRITTE

René Magritte – Biografie, Lithografien und Druckgrafik nach seinen Gemälden

René Magritte, geboren am 21. November 1898 in Lessines (Hennegau), gestorben am 15. August 1967 in Schaerbeek bei Brüssel, ist der wichtigste Maler des belgischen Surrealismus. Der Mann mit der Melone, der Taghimmel über einer nächtlichen Straße, die Pfeife mit der Unterschrift „Ceci n’est pas une pipe“: Seine bewusst sachlich gemalten Bilder befragen das Verhältnis von Ding, Wort und Abbild. Magritte war vor allem Maler und hat nur sehr wenig Druckgrafik geschaffen. Die meisten heute angebotenen Lithografien von Magritte sind posthume Editionen nach Gemälden – sie sind von den seltenen, zu Lebzeiten entstandenen Blättern ebenso zu unterscheiden wie von bloßen Reproduktionen.

Die Galerie Le Coin des Arts bietet derzeit zwei solcher posthumen Lithografien nach Magritte an und bezeichnet sie auch so: La Peine perdue (2010) nach dem Gemälde von 1962 und Le Chef-d’œuvre ou les mystères de l’horizon (2011) nach der Komposition von 1955 mit drei Männern mit Melone. Beide wurden von Philippe Moreno (Atelier Art-Lithographies, Paris) auf BFK-Rives-Velin gedruckt, sind aus einer Auflage von 275 Exemplaren nummeriert, im Stein signiert und tragen am Rand die Trockenstempel der ADAGP und der Succession Magritte.

Hennegau und Brüssel: Kindheit und Ausbildung (1898–1925)

Magritte war der älteste Sohn des Schneiders und Textilhändlers Léopold Magritte und der früheren Modistin Régina Bertinchamps. Am 24. Februar 1912 nahm sich seine Mutter in der Sambre bei Châtelet das Leben. Von 1916 bis 1918 besuchte er mit Unterbrechungen die Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel, unter anderem bei Constant Montald; 1920 stellte er erstmals in Brüssel aus. Im Juni 1922 heiratete er Georgette Berger, die er 1913 in Charleroi kennengelernt hatte und die sein Leben lang sein Modell blieb. Seinen Unterhalt verdiente er als Zeichner in einer Tapetenfabrik und als Plakat- und Werbegrafiker. Die Begegnung mit einer Reproduktion von Giorgio de Chiricos Liebeslied im selben Jahr wurde für ihn zum Schlüsselerlebnis.

Le Centaure und Le Perreux-sur-Marne: der Weg zum Surrealismus (1926–1930)

Ein Vertrag mit der Brüsseler Galerie Le Centaure erlaubte ihm ab 1926, ausschließlich zu malen; im selben Jahr entstand Le Jockey perdu, das als sein erstes surrealistisches Bild gilt. Seine erste Einzelausstellung 1927 im Centaure wurde von der Kritik verrissen. Im September 1927 zog er nach Le Perreux-sur-Marne bei Paris und schloss sich dem Kreis um André Breton an, zu dem Arp, Éluard, Dalí und Miró gehörten. Hier entstanden Die Liebenden (1928), Der falsche Spiegel (1929) und Der Verrat der Bilder (1929). Am 15. Dezember 1929 veröffentlichte die letzte Nummer von La Révolution surréaliste seinen Text „Les mots et les images“, eine Folge von Bild-Wort-Paaren über das Verhältnis von Gegenstand, Bezeichnung und Darstellung. Nach dem Börsenkrach und der Schließung der Galerie Goemans kehrte er im Juli 1930 nach Brüssel zurück.

Jette, Krieg und Spätwerk (1930–1967)

Von 1930 bis 1954 wohnte das Ehepaar im Erdgeschoss der Rue Esseghem 135 in Jette, dem heutigen René-Magritte-Museum. Magritte arbeitete wieder als Werbegrafiker, gemeinsam mit seinem Bruder Paul. Es folgten Einzelausstellungen im Palais des Beaux-Arts in Brüssel (1933), bei Julien Levy in New York (1936) und in der London Gallery (1938). Während der deutschen Besatzung blieb er in Brüssel und malte 1943–1944 in der hellen, impressionistisch aufgelösten Manier seiner „Renoir-Periode“, 1948 dann die absichtlich groben Bilder der „période vache“. Danach kehrte er zu seinem klaren Stil zurück: Das Reich der Lichter, Golconda (1953). Ab 1953 stellte ihn der Händler Alexander Iolas regelmäßig in New York, Paris und Genf aus; im selben Jahr malte er das Wandbild Le Domaine enchanté für das Casino von Knokke. Nach der Retrospektive im Museum of Modern Art in New York 1965 starb Magritte am 15. August 1967 in Schaerbeek, kurz nach der Eröffnung einer großen Ausstellung im Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. Ab den 1950er-Jahren las er Heidegger und Merleau-Ponty; Michel Foucault widmete ihm 1973 den Essay Ceci n’est pas une pipe.

Magritte in Deutschland, Österreich und der Schweiz

Die deutschsprachige Rezeption ist reich an Museumsereignissen. Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf zeigte vom 23. November 1996 bis 2. März 1997 die Ausstellung René Magritte. Die Kunst der Konversation (Katalog bei Prestel, München) und besitzt seit 1995 das Gemälde Les jours gigantesques (1928). Die Albertina in Wien zeigte vom 9. November 2011 bis 26. Februar 2012 die gemeinsam mit der Tate Liverpool organisierte Retrospektive The Pleasure Principle. Die Schirn Kunsthalle Frankfurt präsentierte vom 10. Februar bis 5. Juni 2017 rund 70 Werke in Magritte. Der Verrat der Bilder, organisiert vom Centre Pompidou – nach Angaben der Schirn die erste große Einzelausstellung in Deutschland seit 20 Jahren; zu den Leihgebern gehörte das Kunstmuseum Bern. Im Kunsthaus Zürich befindet sich ein Gemälde (Sylvester I.290), das 1973 von der Vereinigung Zürcher Kunstfreunde erworben wurde.

Das druckgrafische Werk: schmal und oft posthum

Maßgeblich ist das Werkverzeichnis The Graphic Work of René Magritte von Gilbert E. Kaplan und Timothy Baum (II Editions, New York, 1982), zitiert als „Kaplan/Baum“ mit Nummer. Es umfasst nur rund zwanzig Nummern; mehrere Platten wurden von fremder Hand nach Zeichnungen ausgeführt oder erst nach seinem Tod gedruckt. Zu Lebzeiten entstand die Farblithografie Les Bijoux indiscrets (1963, Kaplan/Baum 3), gedruckt bei Mourlot für San Lazzaros Zeitschrift XXe Siècle: rund 2000 unsignierte Abzüge in der Zeitschrift, dazu 75 signierte und nummerierte Exemplare. Ferner die Aquatinta Paysage de Baucis (1966, Kaplan/Baum 5), signiert und nummeriert auf 100. Im selben Jahr erschien bei Le Soleil Noir Alain Jouffroys Aube à l’antipode; nur die Vorzugsausgabe auf Arches enthält zwei signierte Radierungen.

Die Brüsseler Ausgabe der Gesänge des Maldoror (La Boétie, 1948) ist dagegen mit fotomechanisch reproduzierten Zeichnungen illustriert; herausgelöste Tafeln sind keine Originalgrafik (siehe illustrierte Bücher). Nach 1967 genehmigte die Erbengemeinschaft zahlreiche Editionen: Radierungen nach Skizzen, Blätter mit gedruckter oder gestempelter Signatur und Interpretations-Lithografien wie die Serie von Philippe Moreno (2010–2011, je 275 Exemplare).

Eine Lithografie von René Magritte kaufen

Zu Lebzeiten oder posthum? Das ist die erste Frage. Ein bei Kaplan/Baum verzeichnetes, mit Bleistift signiertes Blatt von 1963 oder 1966 gehört zu einem ganz anderen Markt als eine Lithografie von 2010 nach einem Gemälde. Beides ist legitim, wenn es korrekt beschrieben wird.

Signatur. Magritte signierte seine wenigen Drucke mit Bleistift. Eine Signatur „im Stein“ oder „in der Platte“ ist mitgedruckt und nicht eigenhändig. Siehe die Unterschrift.

Trockenstempel und Auflage. Autorisierte posthume Editionen tragen in der Regel die Prägestempel der ADAGP und der Succession Magritte sowie eine Nummerierung, etwa auf 275 zuzüglich HC-Exemplaren. Siehe den Druck.

Werkverzeichnis. Ein angeblich zu Lebzeiten entstandenes Blatt muss eine Kaplan/Baum-Nummer haben. Das Gemälde-Werkverzeichnis von David Sylvester (fünf Bände, 1992–1997, Nachtrag 2012) identifiziert die Vorlage posthumer Editionen.

Erhaltung. Achten Sie auf Stockflecken, Lichtränder und alte Klebestreifen und wählen Sie eine konservatorische Rahmung mit UV-Schutzglas.

Fallen. Ausstellungsplakate, Offset- und Digitaldrucke sowie aus Büchern geschnittene Tafeln werden oft als „Lithografie“ angeboten. Fragen Sie nach Technik, Drucker, Verleger und Auflage. Unsere Garantien finden Sie unter Authentizität.

Die Galerie wählt Editionen nach Magritte nach Druckqualität und Zustand aus, neben Grafik von Max Ernst, Hans Bellmer, Man Ray, André Masson und Dorothea Tanning. Entdecken Sie auch den Surrealismus und unsere Radierungen und Lithografien.

Quellen und Literatur

Gilbert E. Kaplan und Timothy Baum, The Graphic Work of René Magritte, II Editions, New York 1982 · René Magritte. Die Kunst der Konversation, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Prestel, München 1996 · David Sylvester (Hrsg.), René Magritte. Catalogue raisonné, 5 Bde., 1992–1997, Nachtrag 2012 · Schirn Kunsthalle Frankfurt – Magritte. Der Verrat der Bilder · Kunstsammlung NRW – Les jours gigantesques · Tate / Albertina – The Pleasure Principle · Peggy Guggenheim Collection – René Magritte