Joan MIRO

Joan Miró – Biografie, Lithografien, Radierungen und grafisches Werk

Joan Miró (1893–1983) zählt zu den bedeutendsten Künstlern der Moderne und des Surrealismus. Der katalanische Maler, Bildhauer, Keramiker und Grafiker entwickelte über mehr als sechzig Jahre eine unverwechselbare Bildsprache aus Zeichen, Sternen, Figuren, Vögeln und farbigen Formen zwischen Abstraktion, Poesie und Fantasie.

Sein Werk geht jedoch weit über die Malerei hinaus. Joan Miró räumte der Originalgrafik einen zentralen Platz ein – mit einem außergewöhnlich reichen Bestand an Lithografien, Radierungen, Aquatinten, Carborundum-Drucken und illustrierten Büchern.

Die Galerie Le Coin des Arts in Paris präsentiert regelmäßig Originalwerke von Joan Miró, insbesondere Lithografien und Radierungen, die Sammlern den Reichtum seines grafischen Werkes und die Entwicklung seiner Bildsprache erschließen.

Von Barcelona nach Paris: die Entstehung einer eigenen Sprache

Joan Miró i Ferrà wird am 20. April 1893 in Barcelona geboren. Schon früh vom Zeichnen angezogen, erhält er seine Ausbildung in seiner Heimatstadt, unter anderem an der Kunstschule La Llotja.

Ab den 1910er-Jahren wird die katalanische Landschaft von Mont-roig, wo seine Familie einen Landsitz besitzt, zu einer wesentlichen Quelle seiner Bildwelt. Erde, Tiere, Pflanzen und Alltagsgegenstände prägen dauerhaft sein visuelles Vokabular.

Ab 1920 hält sich Miró regelmäßig in Paris auf und kommt mit Künstlern und Schriftstellern der Avantgarde in Kontakt. Die Nähe zum Surrealismus spielt eine entscheidende Rolle für die Entwicklung seines Werkes, auch wenn er gegenüber festen Kunstbewegungen stets große Unabhängigkeit bewahrt.

Nach und nach verwandeln sich die Elemente der Wirklichkeit in Zeichen, Linien, Sterne, Monde, Vögel und Figuren. So entsteht eine sehr persönliche Bildsprache zwischen Figuration und Abstraktion, die zu den bekanntesten des 20. Jahrhunderts zählt. Mont-roig, Paris und später Mallorca, wo er sich 1956 niederlässt, bleiben ihre zentralen Orte.

Joan Miró, der Surrealismus und die Poesie

Die Begegnung mit den surrealistischen Dichtern und Schriftstellern hilft Miró, sich von den traditionellen Konventionen der Darstellung zu lösen.

Ab den 1920er-Jahren vereinfacht er seine Figuren schrittweise und verwandelt den Bildraum. Wenige Zeichen genügen nun, um eine Frau, einen Vogel, einen Stern oder eine Figur anzudeuten.

Auch die Farbe spielt eine wesentliche Rolle. Blau, Rot, Gelb, Grün und Schwarz erscheinen oft als kräftige Flächen auf zurückhaltenden Gründen. Das Schwarz strukturiert die Kompositionen, während die Farben Rhythmen, Spannungen und Gleichgewichte erzeugen.

Auch wenn diese Bildschrift spontan, ja fast kindlich wirkt, ist sie das Ergebnis einer sehr bewussten Arbeit: Hinter der scheinbaren Einfachheit der Zeichen verbirgt sich eine beständige Auseinandersetzung mit Raum, Materie, Geste und der Poesie des Bildes.

Die Druckgrafik von Joan Miró: eigenständige Originalwerke

Das grafische Werk von Joan Miró bildet einen wesentlichen Bereich seines Schaffens. Ende der 1920er- und Anfang der 1930er-Jahre wendet er sich der Lithografie und der Radierung zu, vor allem zur Illustration von Dichterbüchern.

Eine Original-Lithografie von Joan Miró ist keine Reproduktion eines Gemäldes: Sie ist als eigenständiges Werk konzipiert, das aus den spezifischen Möglichkeiten des Drucks entsteht.

1938 markiert seine Arbeit im Atelier des Malers und Grafikers Louis Marcoussis, wo er mit Radierung und Kaltnadel auf Kupfer experimentiert, einen entscheidenden Schritt in seiner druckgrafischen Praxis.

Diese Forschung gewinnt in seinem Werk so große Bedeutung, dass Miró 1954 auf der Biennale von Venedig den Großen Preis für Grafik erhält.

Die Lithografien von Joan Miró

Die Lithografie ist eine der wichtigsten Techniken in Mirós grafischem Werk.

Sie erlaubt ihm, die Freiheit seiner Zeichnung wiederzufinden und zugleich besonders reich mit der Farbe zu arbeiten. Seine Lithografien verbinden häufig große Flächen in Rot, Blau, Gelb, Grün und Schwarz mit feineren Linien und den typischen Formen seiner Welt – Vögel, Frauen, Sterne, Konstellationen, Figuren und Zeichen – in Kompositionen, die mal sehr reduziert, mal ausgesprochen dynamisch sind.

Miró arbeitet mit bedeutenden Druckern und Verlegern zusammen, insbesondere mit der Druckerei Mourlot und der Galerie Maeght, die eine zentrale Rolle für die Entwicklung seines lithografischen Werkes spielen.

Er illustriert zudem zahlreiche Bücher von Dichtern und Schriftstellern, von Tristan Tzara über Paul Éluard bis René Char, deren Tafeln einen wichtigen Teil seines druckgrafischen Werkes bilden.

Die Radierungen und Aquatinten von Joan Miró

Die Tiefdruckgrafik erlaubt Miró, andere Beziehungen zwischen Geste, Farbe, Relief und Papier zu erkunden. Er verwendet vor allem Radierung, Aquatinta und Kaltnadel und kombiniert oft mehrere Verfahren in einem Werk.

Kupferplatte, Säure, Einfärbung und der Druck der Presse erzeugen Wirkungen, die in Malerei oder Zeichnung unmittelbar nicht zu erreichen sind. Miró nutzt diese Eigenheiten voll aus und macht die Radierung zu einem echten Experimentierfeld, in dem Qualität, Struktur und Stärke des Papiers das Erscheinungsbild des Werkes unmittelbar mitbestimmen.

Miró und der Carborundum-Druck

Ab 1967 nimmt sich Joan Miró einer damals neuen Technik an: des Carborundum-Drucks, entwickelt von dem Maler Henri Goetz.

Dabei wird eine Masse auf Basis von Siliziumkarbid auf die Platte aufgetragen, die raue Oberflächen erzeugt und viel Druckfarbe aufnimmt. Unter der Presse wird das Papier stark geprägt, was dem Blatt außergewöhnliches Relief und große Dichte verleiht.

Oft mit Radierung und Aquatinta kombiniert, ermöglicht ihm diese Technik sehr tiefe Schwarztöne, stark strukturierte Oberflächen und Blätter, deren materielle Präsenz bisweilen an die Malerei heranreicht. Sie gehört zu den originellsten Aspekten seines späten grafischen Werkes.

Internationale Anerkennung

Die internationale Anerkennung kommt früh: Das Museum of Modern Art in New York widmet ihm bereits 1941 eine große Retrospektive. Nach dem Zweiten Weltkrieg realisiert Miró zahlreiche monumentale Projekte und widmet sich auch der Keramik und der Skulptur.

Gemeinsam mit dem Keramiker Josep Llorens Artigas schafft er die beiden großen Keramikwände für den UNESCO-Sitz in Paris, eingeweiht 1958: die Wand der Sonne und die Wand des Mondes, für die er den Internationalen Guggenheim-Preis erhält.

Auch in Deutschland ist Miró mit einem Monumentalwerk präsent: Die Miró-Wand an der Fassade des Wilhelm-Hack-Museums in Ludwigshafen, 1979 vollendet, besteht aus rund 7.200 Keramikfliesen und wurde nach seinem Entwurf von Joan Gardy Artigas ausgeführt.

Die Fondation Maeght, 1964 in Saint-Paul-de-Vence eröffnet, beherbergt mehrere bedeutende Werke Mirós, darunter sein berühmtes Labyrinth.

1968 verleiht ihm die Harvard University die Ehrendoktorwürde, 1979 folgt die Universität Barcelona.

Die Fundació Joan Miró in Barcelona

Die Fundació Joan Miró, 1972 auf Initiative des Künstlers gegründet, öffnet 1975 ihre Türen in einem Gebäude seines Freundes, des Architekten Josep Lluís Sert, auf dem Montjuïc. Miró wollte sie nicht nur seinem eigenen Werk widmen, sondern auch der zeitgenössischen Kunst und jungen Künstlern öffnen. Heute bewahrt sie einen außergewöhnlichen Bestand an Gemälden, Skulpturen, Zeichnungen, Textilarbeiten und Grafiken.

Der Künstler bleibt bis ins hohe Alter schöpferisch tätig. Er stirbt am 25. Dezember 1983 in Palma de Mallorca im Alter von 90 Jahren.

Eine Lithografie oder Radierung von Joan Miró sammeln

Der Umfang von Mirós grafischem Werk macht eine genaue Prüfung jedes Blattes besonders wichtig: Technik, Papier, Auflage, Signatur, Nummerierung, Verleger oder Drucker, Provenienz, Erhaltungszustand und vor allem die Nummer im Werkverzeichnis.

Drei Werkverzeichnisse sind maßgeblich: Joan Miró lithographe (Fernand Mourlot, später Patrick Cramer) für die Lithografien, Miró graveur (Jacques Dupin) für die Radierungen und das Verzeichnis der illustrierten Bücher von Patrick Cramer. Die Blätter werden mit einer Nummer bezeichnet, zitiert als „Mourlot Nr.“, „Dupin Nr.“ oder „Cramer Nr.“. Da manche Werke in mehreren Zuständen, Auflagen oder Ausgaben existieren, ist diese Angabe für Sammler unverzichtbar.

Original-Lithografie, Derrière le Miroir oder Reproduktion? Nicht jedes Blatt mit Mirós Namen ist gleichwertig. Die Lithografien aus der Zeitschrift Derrière le Miroir, herausgegeben von Maeght, sind Original-Lithografien, aber weder signiert noch nummeriert. Blätter „nach Miró“ sind Interpretationsgrafiken, die von einem anderen Drucker ausgeführt wurden, und zahlreiche Plakate und Reproduktionen sind im Umlauf. Die Nummer im Werkverzeichnis schafft hier Klarheit.

Die Galerie Le Coin des Arts wählt in Paris Original-Lithografien und Originalgrafiken von Joan Miró aus und achtet dabei besonders auf Echtheit, Provenienz, Werkverzeichnisnummer und Erhaltungszustand.

Die Galerie berät Sammler zudem bei der Auswahl eines Werkes sowie bei Rahmung, Präsentation und Aufbewahrung.

Quellen und Literatur

Fundació Joan Miró, Barcelona · Museum of Modern Art, New York · Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen · Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence · Centre Pompidou, Paris · Bibliothèque nationale de France · Fernand Mourlot und Patrick Cramer, Joan Miró lithographe · Jacques Dupin, Miró graveur · Patrick Cramer, Joan Miró. Catalogue raisonné des livres illustrés.