Jean GORIN

Jean Gorin (1899-1981) – Biografie, Neoplastizismus und originale Siebdrucke

Jean Gorin gilt als bedeutendster französischer Vertreter des Neoplastizismus und als einer der eigenständigsten Erben von De Stijl. Geboren 1899 in Saint-Émilien-de-Blain bei Nantes, gestorben 1981 in Niort, übertrug er die Prinzipien Piet Mondrians in Reliefs, Raumkonstruktionen und Architekturentwürfe – und führte dabei Kreis und Diagonale ein, die Mondrian selbst ablehnte. Im deutschsprachigen Raum ist er der Konkreten Kunst eng verbunden: Das Museum Haus Konstruktiv in Zürich besitzt Arbeiten von ihm, und sein Werkverzeichnis erschien 1985 in Zürich. Seine signierten Siebdrucke sind der zugänglichste Weg, ein Werk Gorins zu besitzen.

Le Coin des Arts bietet derzeit zwei originale Siebdrucke von Jean Gorin an: Constructions Plan (1972), herausgegeben von der Galerie Denise René in einer Auflage von 175 Exemplaren, sowie eine Komposition Sans titre aus einer Auflage von 100, beide mit Bleistift signiert. Ausgewählt wurden sie wegen der gleichmäßigen Farbflächen, der reinen Grundfarben, der sauberen Ränder und einer klaren Herkunft.

Herkunft und Weg zum Kubismus

Albert Jean Gorin, Sohn eines Schuhmachers, ließ sich in Nort-sur-Erdre nördlich von Nantes nieder und malte neben einem Brotberuf. Seine Ausbildung blieb kurz – Aufenthalte an der Académie de la Grande Chaumière in Paris und an der Kunstschule von Nantes –, im Wesentlichen war er Autodidakt. Um 1922 beeindruckten ihn Reproduktionen von Matisse, Van Gogh und Cézanne; 1923 sah er in Paris erstmals kubistische Gemälde und las Du « Cubisme » von Gleizes und Metzinger. Auf der Pariser Kunstgewerbeausstellung von 1925 lenkten ihn der Pavillon de l’Esprit Nouveau von Le Corbusier und die Malerei Fernand Légers zur konstruktiven Kunst. Im selben Jahr entstand sein erstes abstraktes Bild.

Mondrian und Cercle et Carré: die internationale Avantgarde

1926 entdeckte Gorin den Neoplastizismus in der Lilleer Zeitschrift Vouloir und trat in Briefwechsel mit Georges Vantongerloo; im selben Jahr malte er seine ersten neoplastischen Bilder. Er besuchte Mondrian in Paris und gestaltete anschließend seinen Wohnraum in Nort-sur-Erdre nach den Grundsätzen von De Stijl um. Erstmals stellte er 1928 in Lille aus. Vom 18. April bis 1. Mai 1930 nahm er an der Ausstellung von Cercle et Carré in der Pariser Galerie 23 teil – gemeinsam mit Mondrian und Kandinsky, aber auch mit zahlreichen Künstlern aus dem deutschsprachigen Raum: Willi Baumeister, Kurt Schwitters, Carl Buchheister, Friedrich Vordemberge-Gildewart, Hans Arp, Sophie Taeuber-Arp, Hans Welti und Oscar Lüthy. Unter den Ausstellern war auch der Architekt Alberto Sartoris, der später ein enger Briefpartner Gorins werden sollte.

Vom Flachrelief zur Raumkonstruktion (1930-1939)

Ab 1930 verlieh Gorin dem Bild physische Tiefe: In seinen „Flachreliefs“ werden vertiefte Linien und versetzte Ebenen durch den Schlagschatten Teil der Komposition. Mondrian begrüßte diesen Schritt von der Malerei zur Architektur. Zugleich brach Gorin mit der strengen Orthogonalität und führte den Kreis, später die Schräge ein. Die Composition néoplastique avec lignes en creux n° 32 (1934), ein bemaltes Holzrelief, wurde 1979 für das Centre Pompidou erworben. 1932 reiste Gorin in die Sowjetunion und lernte den russischen Konstruktivismus und das Werk Malewitschs kennen. Er gehörte der Vereinigung Abstraction-Création an. 1937 verkaufte er sein Haus, zerstörte einen Großteil seines frühen Werks und zog nach Le Vésinet bei Paris.

Nachkriegszeit und späte Anerkennung

1939 eingezogen und in Kriegsgefangenschaft geraten, lebte Gorin danach in Grasse, wo er ein Geschäft für Dekorationsobjekte führte. 1945 zeigte er Arbeiten in der Ausstellung „Art concret“ der Galerie René Drouin, ab 1946 stellte er im Salon des Réalités Nouvelles aus, den in seinen Anfängen Auguste Herbin prägte. Die erste Einzelausstellung folgte erst 1957 in der Galerie Colette Allendy. Danach kamen Retrospektiven im Musée des Beaux-Arts in Nantes (1965), im Stedelijk Museum Amsterdam (1967) und im Centre National d’Art Contemporain in Paris (1969). Nach 1965 entwickelte er seine „raumzeitlichen Konstruktionen“; in Niort entwarf er sein eigenes Wohnhaus, einen weißen Kubus und sein einziges realisiertes Bauwerk. Es folgten die Galerie Denise René (1974), eine zweite Retrospektive in Nantes und eine Zeichnungsausstellung im Centre Pompidou (beide 1977). Gorin starb 1981 in Niort.

Gorin in der Schweiz und in Deutschland

Die engsten Verbindungen Gorins in den deutschsprachigen Raum führen über die Schweiz. Im Nachlass von Alberto Sartoris in den Archives de la construction moderne der ETH Lausanne (EPFL) liegt ein Konvolut von 77 Briefen Gorins aus den Jahren 1948 bis 1980: Sartoris vermittelte Ausstellungen in Mailand und erhielt von Gorin Angaben für seine Monografie, die 1975 bei Alfieri in Venedig erschien. Das maßgebliche Werkverzeichnis von Marianne Le Pommeré, L’Œuvre de Jean Gorin / Das Werk von Jean Gorin, wurde 1985 vom Waser Verlag in Zürich dreisprachig (französisch, englisch, deutsch) herausgegeben. Das Museum Haus Konstruktiv in Zürich besitzt ein Untitled von 1964 und die Composition ciné-temporelle No. 72 (1970) aus bemalten Holzleisten in Rot, Gelb, Blau und Weiß und würdigt Gorin als wichtigen Vertreter der französischen konstruktiven und konkreten Kunst. In Deutschland war er 2024 in der Ausstellung „Hommage à la France“ mit Werken aus der Sammlung Marli Hoppe-Ritter im Museum Ritter in Waldenbuch vertreten.

Das druckgrafische Werk: Siebdruck und neoplastische Farbe

Gorin war kein Grafiker im klassischen Sinn; sein druckgrafisches Werk ist schmal und besteht vor allem aus Siebdrucken der 1970er-Jahre. Die Technik entspricht seiner Formensprache: gleichmäßige Farbflächen ohne Handschrift, scharfe Kanten, reines Rot, Gelb und Blau auf Weiß, Grau und Schwarz. Am häufigsten begegnet man den bei der Galerie Denise René in Paris verlegten Blättern wie der Folge Constructions Plan: quadratische Bogen von etwa 68 × 68 cm in Auflagen von 175 Exemplaren, mit Bleistift signiert und nummeriert. Daneben sind einzelne Farblithografien bekannt. Ein eigenes Werkverzeichnis der Druckgrafik ist uns nicht bekannt; eine übliche Katalognummer gibt es daher nicht. Ein Blatt wird über Titel, Datum, Verlag, Auflage und Maße bestimmt. Grundlagen: Was ist ein Originaldruck? und der Druck.

Einen Originaldruck von Jean Gorin kaufen

Auflage. Die Bleistiftnummerierung (etwa 22/175) muss zur angegebenen Auflage des Verlags passen. Künstlerexemplare kommen vor, sind aber seltener.

Signatur. Originalabzüge sind eigenhändig mit Bleistift signiert, siehe die Unterschrift. Da Gorin 1981 starb, kann kein signiertes Blatt später entstanden sein.

Papier und Ränder. Das Quadratformat und die weißen Ränder gehören zur Komposition. Beschnittene oder vergilbte Blätter verlieren deutlich an Wert.

Zustand. Große Siebdruckflächen zeigen jeden Kratzer, Abrieb oder Fingerabdruck; Rot und Gelb können im Licht verblassen. Prüfen Sie das Blatt im Streiflicht und rahmen Sie es hinter UV-Schutzglas.

Provenienz und Fallstricke. Eine Rechnung von Denise René oder einem anerkannten Händler ist ein Plus. Ausstellungsplakate, Katalogabbildungen und Tafeln aus Zeitschriften der 1930er-Jahre sind keine Originaldrucke. Mehr zu Authentizität und Rahmen.

Wir wählen Gorins Drucke nach Druckqualität und Erhaltung aus. Verwandte Positionen: Max Bill, Hans Arp, Auguste Herbin, Josef Albers und Victor Vasarely. Siehe auch Moderne Kunst und unsere Radierungen und Lithographien.

Quellen und Literatur

Marianne Le Pommeré, L’Œuvre de Jean Gorin / The Works of Jean Gorin / Das Werk von Jean Gorin, Waser Verlag, Zürich, 1985 · Alberto Sartoris, Jean Gorin, Alfieri, Venedig, 1975 · Serge Lemoine und Marianne Le Pommeré, Jean Gorin, Musée de Grenoble / RMN, 1998 · Museum Haus Konstruktiv, Zürich – Jean Gorin · EPFL, Archives de la construction moderne – Fonds Sartoris, Korrespondenz Gorin · Museum Ritter – Hommage à la France, 2024 · Centre Pompidou – Composition n° 32