Bengt LINDSTROM

Bengt Lindström – Biografie, Lithografien und Originalgrafik

Bengt Lindström (1925–2008) zählt zu den bekanntesten schwedischen Malern der Pariser Nachkriegsszene. Im hohen Norden Schwedens geboren und seit 1947 in Frankreich ansässig, schuf er eine Malerei von außergewöhnlicher Farbintensität: frontale Gesichter, Masken, Götter und Fabelwesen aus der nordischen und samischen Mythologie, aufgebaut aus dicken Schichten reiner Farbe. Häufig wird er mit der Bewegung CoBrA in Verbindung gebracht, deren Künstlern er freundschaftlich verbunden war; selbst berief er sich jedoch ebenso auf Munch, Nolde und Ensor – also auf die Tradition des nordischen Expressionismus. Neben Malerei, Skulptur und Wandbildern hinterließ er ein umfangreiches druckgrafisches Werk.

Die Galerie Le Coin des Arts in Paris präsentiert Original-Lithografien von Bengt Lindström sowie ausgewählte Gemälde und Gouachen – ausgewählt nach Druckqualität bzw. Ausführung, Provenienz und Erhaltungszustand.

Kindheit in Lappland und Ausbildung

Bengt Karl Erik Lindström wurde am 3. September 1925 in Storsjö kapell im Norden Schwedens geboren. Sein Vater, ein Lehrer, interessierte sich besonders für die samische Kultur; der Familienüberlieferung nach vollzog ein samischer Pate wenige Tage nach der Geburt eine „Taufe durch die Erde“. Der Junge wuchs mit den Legenden der Samen und der Holzfäller auf, besuchte die Schule in Härnösand und begann dort zu zeichnen und zu malen.

1944–1945 studierte er in Stockholm, vor allem an der Malschule von Isaac Grünewald. 1946 nahm er in Kopenhagen Zeichenunterricht bei Aksel Jørgensen, anschließend besuchte er 1946–1947 das Art Institute of Chicago.

Paris: bei Lhote und Léger

1947 ließ sich Lindström in Paris nieder und arbeitete in den Ateliers von André Lhote und Fernand Léger. Eine Italienreise führte ihn zu Giotto und Cimabue. Ab 1949 wurde seine Malerei weniger gegenständlich und zunehmend farbiger. Ein Stipendium der schwedischen Zeitung Aftontidningen ermöglichte ihm ein Atelier in Arcueil, wo er sich auch dem Mosaik widmete.

Er stellte im Salon des Réalités Nouvelles (1952) und im Salon d’Octobre (1954) aus; seine erste Pariser Einzelausstellung fand 1953 in der Galerie Craven statt, 1954 folgte die erste in Schweden (Galerie Gummeson, Stockholm). Mit Asger Jorn befreundet, teilte er mit den CoBrA-Malern den pastosen, mit Fingern und breiten Pinseln aufgetragenen Farbauftrag – seine gesättigte Palette aus Primär- und Sekundärfarben blieb jedoch unverwechselbar. Bereits 1959 war er in der Ausstellung „L’Europe nouvelle“ in Lausanne vertreten.

Masken, Götter und Monster

In Savigny-sur-Orge bei Paris kehrte Lindström zur Figur zurück: Es entstanden die großen frontalen Köpfe, die zu seinem Markenzeichen wurden. Er stellte in der Galerie Rive Gauche (1960, 1965), bei Arthur Tooth & Sons in London (1961) und 1962 in der Ausstellung „Nouvelle Figuration“ der Galerie Mathias Fels aus. Es folgten das Museum für Schöne Künste in Gent (1964), das Kunstmuseum Göteborg (1966), das Carnegie Institute in Pittsburgh und Seibu in Tokio (1967) sowie 1973 das Musée Galliera in Paris.

Nordische Mythen und Ausstellungen im deutschsprachigen Raum

Ab 1968 lebte Lindström abwechselnd in Frankreich und in seinem Atelier in Sundsvall. Die Edda und die Sagas rückten ins Zentrum: 1983 zeigte das Historische Museum in Stockholm seine sieben monumentalen Gemälde Die großen Asen-Götter (Thor, Odin, Freyja, Baldr, Ymir, Loki und ein unbekannter Gott). Daneben entstanden Wandbilder, Tapisserien, Glasarbeiten für Kosta Boda und in Murano, Bronzen (Les Enfants sauvages, ediert mit Jacques Putman), Keramiken in Albisola, eine Swatch-Uhr (Temps zéro, 1995) und die monumentale Y-Skulptur beim Flughafen Midlanda.

Auch im deutschsprachigen Raum war er präsent: 1982 auf der Kölner Kunstmesse, 1987 in der Galerie Zwirner in Köln und in der Galerie Leu in Rottach-Egern, 1995 in der Galerie Weihergut in Salzburg, 1996 in der Galerie Guy Bärtschi in Genf und 2001 auf der Kunstmesse in Hamburg. Den Schweizer Bezug unterstreicht die Monografie von Françoise Monnin im Verlag Ides et Calendes; 2013 widmete ihm das Musée Alexis Forel in Morges eine Ausstellung.

Zu seiner Retrospektive im Museum Sundsvall 1995 spannte er Der Riese auf dem Berg, eine 700 m² große Leinwand, einen Sommer lang an einen Hang gegenüber der Stadt. Das 1996 eröffnete Kunstzentrum Midlanda beherbergte die Sammlung der Bengt-und-Michèle-Lindström-Stiftung mit rund 800 Druckgrafiken, die später an das Länsmuseet Västernorrland in Härnösand überging. Nach einem Schlaganfall 2003 konnte er nicht mehr malen; er starb am 29. Januar 2008 in seinem Haus in Sundsvall. Werke von ihm besitzen u. a. das Centre Pompidou (Fonds national d’art contemporain), das Musée d’Art Moderne de Paris und das Moderna Museet in Stockholm.

Die Druckgrafik von Bengt Lindström

Erste Lithografien schuf Lindström bereits während seiner Ausbildung; nach seiner Rückkehr nach Paris 1953 wandte er sich intensiv der Radierung und der Lithografie zu. Die Originalgrafik erlaubte ihm, die Farbkraft seiner Malerei auf Papier zu übertragen: gesättigte Flächen, schwarze Konturen, eindringlich blickende Gesichter.

Gedruckt wurden seine Lithografien in renommierten Pariser Werkstätten wie Clot, Bramsen et Georges oder bei Pierre Badey. Zu seinen Verlegern zählten Jacques Putman, der 1978 die Farblithografie Amis (gedruckt bei Clot, Bramsen et Georges, Auflage 100 Exemplare) herausgab, und die Éditions F.B.I. mit der Mappe Le Lai de la lance. Poème viking (1978), die im Moderna Museet vertreten ist. Die Pariser Galerie ABCD verlegte Radierungen.

Zu den Folgen gehören zehn Lithografien zur skandinavischen Mythologie, die Kassette Eddan, Eddan, Eddan, das Lithografie-Album Novelda mit Gedichten von Paco Pastor, die Aquatinta-Mappen Monde autre und Chamanes mit Gedichten von Michel Perrin sowie sechs Siebdrucke zum Riesen auf dem Berg (1995). Daneben arbeitete er in Kaltnadel und anderen Tiefdrucktechniken.

Originalgrafik von Bengt Lindström kaufen

Beim Erwerb einer Lithografie von Bengt Lindström sollte man auf die Technik, die Auflage und Bezeichnung (nummeriertes Exemplar, E.A. oder H.C.), die Signatur (handsigniert mit Bleistift), Verleger und Drucker, soweit bekannt (Putman, Clot, Bramsen et Georges, Badey), die Herkunft aus einer Mappe, die Provenienz und den Erhaltungszustand achten. Die leuchtenden Farben sollten frisch, das Papier frei von Lichtschäden und Stockflecken sein. Ein allgemein zitiertes Werkverzeichnis der Druckgrafik ist uns nicht bekannt; Verlagsunterlagen und eine lückenlose Provenienz sind daher besonders wichtig.

Originalgrafik oder Reproduktion? Lindströms Motive kursieren auch als Ausstellungsplakate und Reproduktionen. Ein Originaldruck entsteht von einer eigens geschaffenen Druckform in limitierter Auflage und ist in der Regel handsigniert und nummeriert; ein Plakat oder eine fotomechanische Reproduktion ist es nicht, auch wenn sie signiert ist. Da sein Nachlass seit seinem Tod Gegenstand von Echtheitsstreitigkeiten ist, empfiehlt sich der Kauf bei einem Fachhändler, der für die Herkunft einsteht.

Die Galerie Le Coin des Arts wählt die Werke von Bengt Lindström mit Sorgfalt im Hinblick auf Echtheit, Provenienz und Zustand aus und berät Sammler bei Auswahl, Rahmung und Konservierung. Entdecken Sie auch weitere Künstler der Bewegung CoBrA wie Karel Appel, Corneille und Pierre Alechinsky sowie Jean-Michel Atlan und Lindströms Lehrer Fernand Léger.

Quellen und Literatur

Comité Bengt Lindström, Biografie · Wikipédia (französisch), „Bengt Lindström“ · Wikipedia (englisch), „Bengt Lindström“ · Moderna Museet, Stockholm, Sammlung · Françoise Monnin, Bengt Lindström, Ides et Calendes, Reihe „Polychrome“