Bernard BUFFET

Bernard Buffet – Biografie, Lithografien und Originaldruckgrafik

Bernard Buffet (Paris 1928 – Tourtour 1999) war der Shootingstar der französischen Nachkriegsmalerei. Mit zwanzig Jahren erhielt er den Prix de la Critique, mit dreißig eine erste Retrospektive, 1974 wurde er Mitglied der Académie des Beaux-Arts. Seine harten schwarzen Konturen, die ausgezehrten, in die Länge gezogenen Figuren und die große, kantige Signatur machen jedes Werk sofort erkennbar. Neben einem riesigen malerischen Œuvre schuf Buffet ein bedeutendes druckgrafisches Werk: Kaltnadelradierungen seit 1948 und Farblithografien, die ab 1952 in der Pariser Druckerei Mourlot entstanden.

Die Galerie Le Coin des Arts zeigt eine Auswahl seiner Druckgrafik: die Zirkus-Lithografien L’Auguste, Raymond und Le monocycle (1968), Funiculaire (1966), Le port des pêcheurs (Saint-Tropez, 1979), die Venedig-Blätter von 1986 (Le Palais des Doges, Ca’ d’oro), die holländische Ansicht Sloten (1986), Saint-Servan, la Tour Solidor (1985), die Kaltnadelradierungen Insecte bleu und Insecte brun (1964), Blumenstücke wie Crocus jaunes (1987) sowie zahlreiche Plakate, darunter das Plakat der Frankfurter Ausstellung von 2008. Jedes Blatt wird nach Druckqualität, Auflage, Provenienz und Erhaltungszustand ausgewählt.

Kindheit, Kunstakademie und früher Ruhm (1928–1950)

Bernard Buffet kam am 10. Juli 1928 in Paris zur Welt und wuchs im Viertel Batignolles auf. Während der deutschen Besatzung besuchte er Abendkurse im Zeichnen; im Dezember 1943 bestand er mit fünfzehn Jahren die Aufnahmeprüfung der École nationale supérieure des Beaux-Arts und trat in das Atelier von Eugène Narbonne ein, das er nach zwei Jahren verließ. 1947 stellte er im Salon des Indépendants und im Salon d’Automne aus; der französische Staat erwarb sein Stillleben mit Huhn für das Musée National d’Art Moderne. Im Juni 1948 teilte er sich mit Bernard Lorjou den erstmals verliehenen Prix de la Critique. Der Kunsthändler Emmanuel David (Galerie Drouant-David) nahm ihn daraufhin exklusiv unter Vertrag.

Der Maler des „Miserabilismus“ (1950–1958)

Leere Räume, magere Fische auf dem Tisch, hagere Gestalten: Buffets Bilder wurden zum Sinnbild einer vom Krieg gezeichneten Generation. 1950 lernte er Pierre Bergé kennen, der bis 1958 sein Lebensgefährte war und seine Karriere lenkte. 1952 illustrierte er Lautréamonts Les Chants de Maldoror mit Kaltnadelradierungen. Die Zeitschrift Connaissance des Arts kürte ihn 1955 zum wichtigsten französischen Maler der Nachkriegszeit. Ab 1957 teilte David den Vertrag mit Maurice Garnier; 1958 widmete ihm die Pariser Galerie Charpentier eine erste Retrospektive. Im selben Jahr war er auch in Deutschland zu sehen: Das Institut français in Berlin zeigte 1958 eine Ausstellung seiner Werke.

Annabel, Maurice Garnier und die Jahresthemen (1958–1973)

Am 12. Dezember 1958 heiratete Buffet in Ramatuelle die Schriftstellerin und Schauspielerin Annabel Schwob, die zu seinem bevorzugten Modell wurde; das Paar adoptierte drei Kinder. Für die Kapelle seines Schlosses l’Arc bei Aix-en-Provence malte er 1961 einen Zyklus zum Leben Christi, den er später den Vatikanischen Museen schenkte. Ab 1968 war Maurice Garnier sein alleiniger Händler: Jedes Jahr im Februar präsentierte die Galerie in der Avenue Matignon ein neues Thema – Stierkampf, Zirkus, Venedig, die Niederlande, Don Quijote. Im selben Jahr erschien die Lithografienfolge Mon cirque. Ende 1970 wurde er zum Ritter der Ehrenlegion ernannt.

Akademie, Museum in Japan und Retrospektive in Kassel (1973–1999)

Im November 1973 eröffnete der Sammler Kiichiro Okano in Nagaizumi (Präfektur Shizuoka) das Bernard Buffet Museum, das heute über 2.000 Werke besitzt. Am 13. März 1974 wurde Buffet als Nachfolger von Paul Jouve in die Académie des Beaux-Arts gewählt. 1991 stellten das Puschkin-Museum in Moskau und die Eremitage in Sankt Petersburg aus; 1994 folgte eine große Retrospektive in der documenta-Halle in Kassel. An Parkinson erkrankt und nicht mehr arbeitsfähig, nahm sich Buffet am 4. Oktober 1999 auf seinem Anwesen bei Tourtour (Var) das Leben.

Wiederentdeckung: Frankfurt am Main 2008 und Paris 2016

Lange galt Buffet in der Kunstkritik als zu populär. Ein wichtiger Impuls zur Neubewertung kam aus Deutschland: 2008 zeigte das MMK Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main unter Udo Kittelmann eine viel beachtete Ausstellung, begleitet vom Katalog Bernard Buffet. Maler, Painter, Peintre (hrsg. von Dorothee Brill und Udo Kittelmann, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2008). Das zugehörige Ausstellungsplakat ist heute selbst ein Sammelobjekt. 2006 hatte bereits das Gemeentemuseum in Den Haag eine Retrospektive gezeigt; den Abschluss bildete die große Retrospektive im Musée d’Art Moderne de Paris (14. Oktober 2016 – 26. Februar 2017).

Das druckgrafische Werk: Kaltnadel, Lithografie und Werkverzeichnisse

Die Kaltnadelradierung, bei der die Linie direkt in die Kupferplatte geritzt wird, entsprach Buffets spröder Handschrift; sie ist im Werkverzeichnis von Maurice Rheims, Bernard Buffet graveur 1948-1980 (Éditions d’Art de Francony / Éditions Maurice Garnier, 1983), erfasst. Seine Lithografien entstanden fast ausnahmslos bei Fernand Mourlot in Paris, wo der Drucker Charles Sorlier eng mit ihm zusammenarbeitete. Maßgeblich sind Mourlots Bernard Buffet lithographe 1952-1966 (Paris 1967, Vorwort von Georges Simenon) und Sorliers zwei Bände: Bernard Buffet lithographe (1979, Nr. 1–325, Zeitraum 1952–1979) und Bernard Buffet lithographe II, 1979-1986 (1987, Nr. 326–515). Die Angabe „Sorlier 493“ bezeichnet etwa die Ca’ d’oro aus der Venedig-Folge von 1986, die mit einem Text von Annabel Buffet bei Maurice Garnier erschien.

Worauf beim Kauf einer Lithografie von Bernard Buffet zu achten ist

Originallithografie oder Plakat? Die wichtigste Unterscheidung. Plakate der Galerie Maurice Garnier oder des Frankfurter MMK wurden in hohen Auflagen gedruckt und sind nicht handsigniert nummeriert. Blätter mit dem Vermerk „d’après“ oder „after“ sind Reproduktionen.

Auflage. Üblich sind etwa 100 bis 150 Exemplare: Le monocycle ist auf 120, die Ca’ d’oro von 1986 auf 150 nummeriert. Künstlerabzüge tragen den Vermerk „EA“. Mehr dazu unter der Druck.

Signatur. Originale sind am Rand mit Bleistift signiert; Filzstift-Signaturen sind verdächtig. Siehe die Unterschrift.

Buchbeilagen. Die Werkverzeichnisse von Mourlot und Sorlier enthalten unsignierte Originallithografien, die häufig einzeln angeboten werden – sie sind deutlich weniger wert als ein signiertes, nummeriertes Blatt.

Zustand. Buffets Farben sind lichtempfindlich. Achten Sie auf vollständige Ränder, Lichtränder und Stockflecken und wählen Sie einen konservatorischen Rahmen.

Fälschungen und Provenienz. Buffet gehört zu den meistgefälschten Künstlern des Grafikmarkts. Verlangen Sie die Werkverzeichnisnummer und eine belegte Herkunft; nach 1986 entstandene Blätter wie Don Quichotte (1989) sind bei Sorlier nicht verzeichnet. Lesen Sie auch unsere Seite zur Authentizität und was ist ein Originaldruck.

Die Galerie Le Coin des Arts wählt Buffets Druckgrafik nach Frische des Abzugs und Zustand aus. Verwandte Künstler auf unserer Seite: Pablo Picasso, Léonard Foujita, Jean Carzou, Gen Paul und Jean Cocteau. Siehe auch Moderne Kunst und Radierungen und Lithographien.

Quellen und Literatur

Dorothee Brill, Udo Kittelmann (Hrsg.), Bernard Buffet. Maler, Painter, Peintre, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2008 · Fernand Mourlot, Bernard Buffet lithographe 1952-1966, Paris 1967 · Charles Sorlier, Bernard Buffet lithographe, Bd. I (1979) und II (1987) · Maurice Rheims, Bernard Buffet graveur 1948-1980, 1983 · Perlentaucher – Bernard Buffet. Maler, Painter, Peintre · MMK Frankfurt – Bernard Buffet · Musée d’Art Moderne de Paris – Bernard Buffet