JonOne

JonOne – Biografie, Siebdrucke, Lithografien und Originalwerke

JonOne, mit bürgerlichem Namen John Andrew Perello, wurde 1963 in Harlem, New York, als Sohn dominikanischer Eltern geboren. Als Jugendlicher sprühte er seinen Namen auf die Züge der New Yorker U-Bahn; 1987 zog er nach Paris, wo er die Geste des Graffiti auf die Leinwand übertrug. Er selbst bezeichnet sich als „abstrakt-expressionistischen Graffiti-Maler“: Seine dichten, farbintensiven Kompositionen aus Farbläufen und ineinander verschlungenen Signaturen machen ihn zu einem der Wegbereiter der Street Art in Frankreich. Sein druckgrafisches Werk – vor allem Siebdrucke und Lithografien – erscheint in limitierten, handsignierten Auflagen.

Die Galerie Le Coin des Arts bietet derzeit rund ein Dutzend Arbeiten von JonOne an, ausgewählt nach Druckqualität, Auflage, Provenienz und Erhaltung: eine Unikat-Zeichnung Ohne Titel; eine Gruppe von Lithografien Ohne Titel aus dem Jahr 2006; die Siebdrucke Chrome (2014), Ohne Titel (2013) und Rocking da Iron Train (2013); eine Skulptur aus Kunstharz mit dem Titel JonOne (2015) sowie Throw Up (2011), eine Mischtechnik als Unikat.

Harlem und die New Yorker U-Bahn (1963–1986)

In Harlem erlebte Perello die Entstehung der Hip-Hop-Kultur aus nächster Nähe. Mit 17 Jahren begann er, unter dem Namen Jon156 Wände und U-Bahn-Wagen zu bemalen – „die U-Bahn ist ein Museum, das durch die Stadt fährt“, sagte er später. 1984 gründete er mit anderen die Crew 156 All Starz und lernte in New York den französischen Graffiti-Pionier Bando kennen, auf dessen Einladung er schließlich nach Europa ging.

Paris, das Hôpital Éphémère und eine frühe Ausstellung in Berlin (1987–1999)

In Paris nannte er sich fortan JonOne. Er malte zunächst im Viertel La Chapelle und bezog dann ein Atelier im Hôpital Éphémère, einem besetzten Künstlerhaus im 18. Arrondissement, in dem er mehrere Jahre arbeitete und zur Leinwand überging. Bereits 1990 zeigte die Galerie 45 Gleditsch in Berlin seine Arbeiten.1991 nahm er an der Pariser Ausstellung Paris Graffiti in der Rue Chapon teil.

Speerstra, Fondation Cartier und Grand Palais (2000–2014)

Eine wichtige Rolle spielte der Galerist Willem Speerstra, der in Paris begann und seine Galerie 2007 in Bursins im Kanton Waadt in der Schweiz ansiedelte. Er zeigte JonOne in den Einzelausstellungen Black Diamonds (2002), Night and Day (2004) und Follow the Sun (2008); in der Sammlung der Speerstra-Stiftung, die bis 2015 einen eigenen Ausstellungsort in der Schweiz unterhielt, gehörte er zu den zentralen Namen des Post-Graffiti. 2009 war JonOne an den beiden Ausstellungen beteiligt, mit denen Graffiti in die großen Pariser Häuser einzog: Né dans la rue – Graffiti in der Fondation Cartier und TAG im Grand Palais. Es folgten Einzelausstellungen bei Brugier-Rigail (Carved in Stone, 2010) und Le Feuvre (2010 und 2011) in Paris sowie 2012 die erste Einzelausstellung in den USA bei der Fabien Castanier Gallery in Kalifornien.

Staatliche Anerkennung: Assemblée nationale, Ehrenlegion und Air France (2015–2019)

2015 malte JonOne für das Palais Bourbon, Sitz der französischen Nationalversammlung, das Bild Liberté, Égalité, Fraternité, eine Hommage an Delacroix’ Die Freiheit führt das Volk; die französische Post gab es im September 2015 als Briefmarke heraus. Im selben Jahr wurde er in die Ehrenlegion aufgenommen. Am 10. November 2015 präsentierte Air France in Orly eine Boeing 777 mit dem vom Künstler neu gestalteten Firmenlogo. 2017 entwarf er eine limitierte Flasche für Hennessy; im selben Jahr widmete ihm die Fondation Clément auf Martinique die Retrospektive L’Empire des signatures. 2019 erschien bei Skira eine zweisprachige Monografie.

Monnaie de Paris und Retrospektive bei Fluctuart (2025)

Im April 2025 bemalte JonOne in einer Live-Performance mit Lek & Sowat und Futura 2000 einen Raum der Monnaie de Paris, ergänzend zur Ausstellung Geste, vitesse, mouvement über Georges Mathieu, die gemeinsam mit dem Centre Pompidou entstand. Als Vorbilder nennt er Jackson Pollock und Joan Mitchell. Vom 11. September bis 21. Dezember 2025 zeigte Fluctuart, das schwimmende Zentrum für urbane Kunst am Pont des Invalides, die Retrospektive JonOne Carte Blanche.

Das druckgrafische Werk von JonOne

JonOne bevorzugt Drucktechniken, die die satten Flächen und die Schichtung der Sprühfarbe wiedergeben: vor allem den Siebdruck, mitunter auf Seide gedruckt oder von Hand überarbeitet, sowie die Lithografie. Die Lithografien Ohne Titel von 2006 in unserem Bestand sind auf BFK-Rives-Velin gedruckt, mit Bleistift signiert und auf 20 Exemplare limitiert. Der Siebdruck Chrome (2014) trägt den Stempel seines Verlegers, der Werkstatt Buyse in Lille, und ist auf 30 Exemplare nummeriert. Mehrere Bücher erschienen mit einem signierten Original-Siebdruck: die Kassette zum Katalog Sculpté dans la pierre (Galerie Brugier-Rigail, 2010) mit einem handüberarbeiteten Seidensiebdruck in 100 Exemplaren und die Skira-Monografie von 2019 mit einem auf 170 nummerierten Seidensiebdruck. Ein veröffentlichtes Werkverzeichnis der Druckgrafik ist uns nicht bekannt; die Bestimmung stützt sich auf Verleger, Nummerierung, Signatur und Originalunterlagen.

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Unikat oder Auflage. Zeichnungen, Leinwände und Mischtechniken wie Throw Up sind Unikate, Siebdrucke und Lithografien Auflagenwerke. Bei Unikaten zählen vor allem eine lückenlose Provenienz und ein Zertifikat des Künstlers oder seiner Galerie.

Auflage und Nummerierung. Nummer, Gesamtauflage und Verleger müssen zusammenpassen; siehe der Druck. Eine Lithografie in 20 Exemplaren und eine Buchbeilage in 170 Exemplaren sind nicht gleich selten.

Signatur. JonOne signiert seine Drucke von Hand, meist mit Bleistift. Sein Name ist oft Teil des Bildes – dieser gedruckte Schriftzug ersetzt keine eigenhändige Unterschrift.

Originaldruck oder Reproduktion. Siebdrucke und Lithografien sind Originaldrucke; Digitaldrucke, Offset-Reproduktionen und Ausstellungsplakate sind es nicht, auch wenn sie signiert sind – siehe was ist ein Originaldruck. Briefmarken und Markenkooperationen sind Sammelobjekte, keine Druckgrafik.

Künstlerexemplare und HC. Neben der nummerierten Auflage gibt es Künstlerexemplare („EA“, épreuve d’artiste) und Exemplare „HC“ (hors commerce). Sie sind legitim, müssen aber als solche ausgewiesen sein und erhöhen nicht die Zahl der nummerierten Blätter.

Papier und Ränder. Prüfen Sie das ganze Blatt: beschnittene Ränder, Lichtschäden, Flecken oder Knicke durch gerollte Lagerung mindern den Wert. Drucke auf Seide sind besonders empfindlich und gehören in die Hände eines Fachrahmers.

Skulptur. Bei Kunstharz-Arbeiten nach Auflage, Hersteller und Zustand der Oberfläche fragen; sie ist kratz- und lichtempfindlich.

Lebender Künstler. Wie bei jedem stark nachgefragten Künstler gilt: auf nachvollziehbare Herkunft achten – Erstgalerie, Verleger, Rechnung. Die leuchtenden Farben vertragen kein direktes Licht; beim Rahmen empfiehlt sich UV-Schutzglas. Unsere Garantien finden Sie auf der Seite Authentizität.

Die Galerie wählt auch Werke anderer Künstler aus, die von der Straße und der Populärkultur geprägt sind: Shepard Fairey, Invader, Robert Combas und Roy Lichtenstein, dazu die gestische Malerei von Georges Mathieu. Entdecken Sie außerdem unsere zeitgenössische Kunst sowie Radierungen und Lithografien.

Quellen und Literatur

Wikipédia – Willem Speerstra · Wikipedia – JonOne · Centre Pompidou – A romantic visit with JonOne · La Poste – Briefmarke Liberté, Égalité, Fraternité (2015) · Fabien Castanier Gallery – Ehrenlegion · Fluctuart – JonOne Carte Blanche · JonOne, Skira, 2019