SERGE CHARCHOUNE

Serge Charchoune – Biografie, Gouachen, Arbeiten auf Papier und Originalgrafik

Serge Charchoune (russisch Sergei Iwanowitsch Scharschun) wurde 1888 in Bugurusslan im Gouvernement Samara geboren (einige Quellen nennen 1889) und starb am 24. November 1975 in Villeneuve-Saint-Georges bei Paris. Der Maler und Dichter lebte ab 1912 in Paris, durchlief Kubismus, Dada und Purismus und fand schließlich zu einer eigenen, fast weißen Malerei, die aus dem Hören von Musik entsteht. Für den deutschsprachigen Raum ist er vor allem als russischer Dadaist in Berlin bedeutsam: 1922 stellte er bei Der Sturm aus und gab dort seine Zeitschrift Perevoz Dada heraus. Heute suchen Sammler der École de Paris seine Gouachen, Zeichnungen und die seltenen Originalgrafiken.

Die Galerie Le Coin des Arts zeigt derzeit ein Unikat von Serge Charchoune: eine Gouache mit Bleistift, Ohne Titel, datiert 1963 (15 × 32 cm), aus den Jahren, in denen seine Farbe ins Weiße zurückweicht. Wir verfolgen den Markt des Künstlers und bieten Arbeiten auf Papier und Originalgrafik an, sobald gute Blätter auftauchen – ausgewählt nach Qualität, Erhaltung und Provenienz. Mit „Künstler folgen“ werden Sie über Neuzugänge informiert.

Moskau, Paris, Barcelona (1888-1919)

Statt in den Handel zu gehen, wollte Scharschun Maler werden. Die Kunstschule in Kasan lehnte ihn ab; er lernte in privaten Ateliers in Moskau, wurde zum Militär eingezogen, desertierte und erreichte 1912 Paris. An der Académie de la Palette unterrichteten ihn Henri Le Fauconnier und Jean Metzinger; dort lernte er die Bildhauerin Hélène Grunhoff kennen, seine Lebensgefährtin. Bei Kriegsausbruch floh das Paar nach Barcelona. Charchoune begegnete dort Albert Gleizes, Marie Laurencin und Francis Picabia und studierte die hispano-maurische Ornamentik. Der Kunsthändler Josep Dalmau richtete beiden Künstlern Einzelausstellungen in den Galeries Dalmau aus; Charchounes Schau von 1916 zeigte abstrakte Bilder, die er selbst „ornamental“ nannte – der Ausgangspunkt seines späteren „ornamentalen Kubismus“.

Dada in Paris und das Berliner Jahr (1920-1923)

Nach der Oktoberrevolution verzichtete Charchoune auf die Heimkehr und ging zurück nach Paris, wo er Picabia wiedertraf. In dessen Zeitschrift 391 erschien im November 1920 (Nr. 14) eine Zeichnung von ihm. Im Mai 1921 nahm er an André Bretons Scheinprozess gegen Maurice Barrès teil und zeigte im Salon Dada der Galerie Montaigne, den Tristan Tzara organisierte, maschinenhafte Zeichnungen. Im selben Jahr erschien sein illustriertes Langgedicht Foule immobile; zudem gründete er die russische Dichtergruppe Palata Poetov. 1922 zog er nach Berlin. In Herwarth Waldens Galerie Der Sturm stellte er eine Serie von Bildern im „ornamentalen Kubismus“ aus. Zugleich gründete er die russischsprachige Zeitschrift Perevoz Dada („Fähre Dada“), deren Texte er sämtlich selbst schrieb und die es auf dreizehn Nummern brachte. 1923 folgte in Berlin die Anthologie Dadaizm; im selben Jahr kehrte er endgültig nach Paris zurück.

Anthroposophie, Purismus und Krisenjahre (1924-1950)

In Paris beschäftigte sich Charchoune mit der Anthroposophie Rudolf Steiners. 1925 begegnete er Amédée Ozenfant, der ihn zum Purismus führte; seine strengen Stillleben fanden die Anerkennung von Le Corbusier. 1926 stellte ihn die Galerie Jeanne Bucher aus, vom 15. bis 27. April 1929 die Galerie Percier unter André Level. Die Weltwirtschaftskrise kostete ihn danach seine Käufer; jahrelang verkaufte er fast nichts und schrieb mehr, als er malte. Der Händler Raymond Creuze blieb ihm treu. Seit Mitte der 1930er-Jahre wurden Wasser und vor allem Musik zu seinen beständigen Themen.

Musik als Bild: das Spätwerk (1951-1975)

Ab Mitte der 1950er-Jahre wird Charchounes Malerei abstrakt und karg. Breite Querformate sind mit kleinen, rhythmischen Pinselsetzungen bedeckt, mal dünn, mal pastos, die das Hören von Bach, Beethoven oder Händel übertragen; die Farbe verblasst bis ins Weiß. Ein Hauptwerk ist Concerto pour piano n° 4 de Beethoven (Juni 1960, Öl auf Leinwand, 97 × 195 cm), das der Künstler 1971 dem Pariser Nationalmuseum schenkte und das heute zur Sammlung des Centre Pompidou gehört. Anfang der 1970er-Jahre nahm sich die Galerie de Seine seiner an und veröffentlichte 1973 René Guerras Profil de Charchoune. Das Musée National d’Art Moderne zeigte 1971 eine Retrospektive mit rund hundert Werken. 1973 malte er Galapagos, Erinnerung an eine lange Reise zu den Inseln. Bei seinem Tod 1975 vermachte er dem Museum Gemälde und Zeichnungen.

Charchounes Druckgrafik

Charchoune war kein Berufsgrafiker; seine wenigen Drucke entstanden vor allem für gemeinsame Künstlerbücher. 1962 lieferte er eine Radierung zum ersten Band von Michel Seuphors Futuristes, abstraits, dada, verlegt von der Galleria Schwarz in Mailand und in Paris im Atelier Georges Leblanc in 60 Exemplaren gedruckt; das Museum of Modern Art in New York besitzt ein Exemplar. 1974 veröffentlichte der Dichter und Verleger Pierre Lecuire Le Livre des livres: 22 Gedichte und 22 Grafiken von fünfzehn Künstlern, alle Variationen über Hercules Seghers’ Radierung Die drei Bücher. Neben Charchoune wirkten unter anderem Henry Moore, Vieira da Silva, Raoul Ubac, César und Tal-Coat mit. Die Auflage von 130 Exemplaren ist von Autor und Künstlern signiert; die ersten 25 enthalten eine Folge der Grafiken auf Chinapapier, jeweils mit Bleistift signiert.

Ein Werkverzeichnis der Druckgrafik ist unseres Wissens nicht erschienen. Maßgeblich für die Malerei ist das fünfbändige Werkverzeichnis von Pierre Guénégan (1912-1924 bis 1961-1975) im Verlag Lanwell & Leeds, dessen erster Band in Carouge bei Genf erschien. Die Werke sind nach Jahren nummeriert: „Guénégan 1970/021“ bezeichnet das 21. verzeichnete Werk des Jahres 1970. Ein weiteres Werkverzeichnis bereitet die Association des Amis de Serge Charchoune vor.

Rezeption und Markt im deutschsprachigen Raum

Charchounes Berliner Zeit verbindet ihn mit der Geschichte des Sturm und der russischen Emigration der frühen 1920er-Jahre. Auch der Schweizer Markt kennt ihn: Bei Germann Auktionen in Zürich kam 2006 ein Gemälde von 1927, Coupe histologique, zum Aufruf, dessen Provenienz über die Galerie Raymond Creuze in Paris und die Galerie Bellefontaine in Lausanne führte. Für Käufer in Deutschland, Österreich und der Schweiz lohnt der Blick auf solche lückenlosen Provenienzketten.

Eine Gouache oder Grafik von Serge Charchoune kaufen

Unikat oder Auflage. Eine Gouache oder Zeichnung ist ein Unikat, eine Grafik existiert in einer Auflage. Bei Charchoune sind Unikate auf Papier deutlich häufiger als Drucke. Siehe Was ist ein Originaldruck?

Signatur und Datierung. Er signierte meist „Charchoune“ in lateinischen Großbuchstaben und datierte oft, mitunter auf den Monat („VI 60“). Ein unsigniertes Blatt ist nicht automatisch verdächtig, braucht aber eine belastbare Provenienz. Siehe die Unterschrift.

Werkverzeichnis und Zertifikat. Bei Gemälden nach der Guénégan-Nummer oder einer Aufnahmebestätigung des Charchoune-Komitees fragen; bei Gouachen bei der Association klären, ob das Blatt registriert ist oder werden kann.

Buchgrafik. Die Radierung für Seuphor (1962) und das Blatt aus Le Livre des livres (1974) sind echte Originalgrafik. Ein Einzelblatt sollte seinem Buch zuzuordnen sein; die signierte Folge auf Chinapapier ist am begehrtesten. Siehe den Druck.

Lithografien und Plakate. Signierte, nummerierte Lithografien tauchen auf Auktionen auf. Ohne publiziertes Verzeichnis sollten Drucker, Verleger und Datum belegt sein. Ausstellungsplakate und Offsetreproduktionen sind keine Originalgrafik.

Erhaltung und Provenienz. Seine hellen Gouachen sind licht- und säureempfindlich. Provenienzen wie Galerie Creuze, Galerie de Seine oder Jeanne Bucher sind ein Vorteil. Wählen Sie eine konservatorische Rahmung und lesen Sie unsere Hinweise zur Authentizität.

Die Galerie wählt auch Werke von Künstlern aus, die Charchoune historisch oder geistig nahestehen: die in Russland geborenen Maler Serge Poliakoff und André Lanskoy, den Dadaisten Hans Arp sowie Henry Moore, Mitwirkender an Le Livre des livres. Entdecken Sie die Schule von Paris und lyrische Abstraktion und unsere Radierungen und Lithografien.

Quellen und Literatur

Pierre Guénégan, Charchoune, catalogue raisonné, 5 Bde., Lanwell & Leeds, Carouge · René Guerra, Profil de Charchoune, Galerie de Seine, Paris 1973 · Isabelle Ewig, Serge Charchoune, soleil russe, Galerie Thessa Herold, Paris 2007 · Michel Seuphor, Futuristes, abstraits, dada, Bd. I, Galleria Schwarz, Mailand 1962 · Pierre Lecuire, Le Livre des livres, Paris 1974 · International Dada Archive – Perevoz Dada · Encyclopædia Universalis – Serge Charchoune · Centre Pompidou – Concerto pour piano n° 4 de Beethoven · MoMA – Radierung, 1962 · Henry Moore Foundation – Le Livre des livres · Germann Auktionen – Coupe histologique, 1927