Claude GARACHE

Claude Garache – Biografie, Radierungen, Aquatinten und Originalgrafik

Claude Garache (geboren am 20. Januar 1929 in Paris, gestorben am 29. August 2023 ebenda) war ein französischer Maler, Radierer und Lithograf, dessen Werk um ein einziges Motiv kreist: den weiblichen Akt, nach dem lebenden Modell gemalt, fast immer in Rottönen – Zinnober, Karmin, Rosa – auf weißem Grund. Ab 1965 von der Galerie Maeght vertreten und eng mit Dichtern wie Yves Bonnefoy und dem Schweizer Philippe Jaccottet verbunden, betrieb er die Radierung und die Aquatinta mit derselben Strenge wie die Malerei. Seine Originalgrafik befindet sich u. a. im Centre Pompidou, in der Bibliothèque nationale de France und im Museum of Modern Art in New York; in der Schweiz war sein Werk vor allem durch Genfer Autoren und Verleger präsent.

Die Galerie Le Coin des Arts verfolgt das Werk von Claude Garache und bietet seine Originalradierungen und Lithografien an, sobald gute Abzüge verfügbar sind – ausgewählt nach Druckqualität, Auflage, Provenienz und Erhaltung. Wer benachrichtigt werden möchte, klickt auf dieser Seite auf „Künstler folgen“.

Lehrjahre und Reisen (1929-1958)

Nach der Schulzeit, in der er intensiv Klavier spielte, entstehen 1948 erste eigene Arbeiten. Garache lernt bei Robert Coutin Zeichnen und Bildhauerei, besucht die Ateliers von Fernand Léger und André Lhote sowie die Werkstatt für monumentale Kunst der École nationale supérieure des beaux-arts. Ab 1950 folgen Reise- und Arbeitsaufenthalte in den Niederlanden, Belgien, Italien, Griechenland, der Türkei und im Nahen Osten. 1955 ist er in den USA künstlerischer Berater von Vincente Minnelli beim Van-Gogh-Film Lust for Life (deutsch: Vincent van Gogh – Ein Leben in Leidenschaft) und arbeitet für die MGM-Studios in Kalifornien. 1957 heiratet er die Bildhauerin Hélène de Lapasse; ein Stipendium führt ihn 1958 durch Spanien und Portugal.

Das Modell im Atelier und der Weg zu Maeght (1959-1974)

1959 lässt sich Garache endgültig in Paris nieder und arbeitet fortan mit dem Modell im Atelier; der Körper wird sein einziges Thema. Er besucht Alberto Giacometti, dessen geduldiges, langes Beobachten ihn in seinem eigenen Vorgehen bestärkt. 1962 bereist er die USA von der Ost- bis zur Westküste; Theodore Schempp wird dort sein Händler. Im September 1964 knüpft ein Brief des Dichters Jacques Dupin die Verbindung zur Galerie Maeght; 1965 nimmt er dort an einer Gruppenausstellung teil (Derrière le miroir Nr. 150). Die Kritikerin Dora Vallier nennt seine Malerei „post-abstrakt“. 1972 schreibt Raoul Ubac den Katalogtext zu seiner Ausstellung in der Galerie Vokaer in Brüssel, 1974 zeigt die Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence eine Retrospektive der Jahre 1965 bis 1974.

Maeght, die Dichter und die Genfer Verbindung (1975-1998)

Die erste Einzelausstellung in der Galerie Maeght findet 1975 statt, weitere folgen 1977 und 1980. Im selben Jahr erscheint Bonnefoys L’Ordalie mit sechs Radierungen; 1976 entsteht für Maeghts Reihe Placards ein Blatt zu einem Gedicht, das Philippe Jaccottet ihm widmete. 1980 erscheint das Album Arguine mit zehn über Jahre hinweg geätzten Radierungen (Pierre Bérès und Hermann), dazu bei Maeght die Lithografiefolgen Suite rouge sur Ingres rose foncé (1980) und Suite vermillon sur Ingres gris clair (1981). Wiederholt arbeitet er mit dem Genfer Literaturwissenschaftler Jean Starobinski zusammen, der ihm 1988 eine Monografie bei Flammarion widmet. Starobinskis Nachlass im Schweizerischen Literaturarchiv der Nationalbibliothek in Bern bewahrt Kataloge Garaches, darunter die Maeght-Publikation von 1977 mit Texten von Jean-Marie Benoist und John E. Jackson sowie den Katalog der Gemäldeausstellung im Musée de l’Hospice Saint-Roch in Issoudun (1991).

Spätwerk, Schweizer Verlage und letzte Ehrungen (1999-2023)

Ab 1999 druckt Garache bei René Tazé. Mehrere Bücher erscheinen im Genfer Verlag Editart-D. Blanco: Starobinskis La Caresse et le fouet (1999, vier Radierungen), Si cette figure porte un nom (2003) und Le Corps unique des Schweizer Dichters Pierre-Alain Tâche (2013). Für Jaccottets Année (2006) radiert er vier Blätter, für À voix nues des Kunsthistorikers Florian Rodari (2010) einen Holzschnitt und zwei Radierungen; 2019 folgt Cor Magis mit sieben Lithografien. 2012 erwirbt das Musée d’Art Moderne de Paris das große Gemälde Yvie et Sauve (1977-1999) und ehrt ihn mit der Präsentation Dans la couleur de Garache. 2022 schenkt er der Bibliothèque nationale de France Künstlerbücher und Druckgrafik. Vom 15. Juni bis 17. September 2023 zeigt die Fondation Zervos in Vézelay seine Bücher und Blätter – die letzte Ausstellung zu Lebzeiten. Er stirbt am 29. August 2023, wenige Monate nach seiner Frau. Die Westschweizer Tageszeitung Le Temps überschrieb ihre Würdigung mit „une œuvre solaire“.

Das druckgrafische Werk: Werkstätten, Techniken, Werkverzeichnis

Garache beginnt 1965 mit der Radierung in der Maeght-Werkstatt unter Robert Dutrou, wechselt 1972 zu Maurice Felt, der sein Atelier in der Rue Saint-Sauveur im Marais eröffnet, und 1999 zu René Tazé. Für À voix nues druckt Christian Jourdain auf den Pressen der Imprimerie nationale. Viele Blätter verbinden Ätzradierung und Aquatinta: Das Rot liegt in gleichmäßigen Tonflächen, der Körper entsteht allein aus der Dichte der Farbe. Das MoMA besitzt die Aquatinten Ixe II (1977) und Dode (1978). Die Farblithografien der Garache-Hefte von Derrière le miroir (Nr. 213, März 1975; Nr. 222, Februar 1977) druckte die Imprimerie Arte von Adrien Maeght. Ein veröffentlichtes Werkverzeichnis seiner Druckgrafik ist uns nicht bekannt; wichtigster Bezugspunkt bleibt die Retrospektive seines grafischen Werks 1965-1985 in der Zilkha Gallery der Wesleyan University (Connecticut). Ein Blatt wird daher über Titel, Datum, Technik, Verleger und Auflage bestimmt, Zeitschriftenblätter über die Heftnummer („DLM 222“). Mehr zur Tiefdrucktechnik.

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Auflage. Die Aquatinten der späten 1970er-Jahre sind klein aufgelegt – das MoMA-Exemplar von Dode trägt die Nummer 23/50. Abzüge mit „H.C.“ kommen häufig vor und sind regulär. Siehe Druck und Auflage.

Signatur. Separat verlegte Blätter sind in der Regel mit Bleistift signiert. Die in Derrière le miroir eingebundenen Lithografien sind unsigniert; nur die nummerierten Vorzugsabzüge tragen eine handschriftliche Unterschrift.

Buchblätter. Viele Radierungen stammen aus bibliophilen Ausgaben wie L’Ordalie, Arguine oder den Genfer Editart-Büchern; ein einzelnes Blatt muss als solches ausgewiesen sein.

Plakate. Ausstellungsplakate der Galerie Maeght zeigen seine roten Akte, sind aber keine Originalgrafik.

Erhaltung. Rot auf Weiß verzeiht nichts: Vergilbung, Lichtschäden, Passepartoutränder fallen sofort auf. Achten Sie auf volle Ränder und UV-Schutzglas beim Rahmen. Unsere Garantien finden Sie unter Authentizität.

Im Umfeld von Claude Garache wählt die Galerie Blätter von Künstlern aus seinem Werdegang und dem Kreis der Galerie Maeght aus: Raoul Ubac, Alberto Giacometti, Jean Bazaine, Georges Braque und Fernand Léger. Entdecken Sie auch unsere Radierungen und Lithografien, illustrierten Bücher und die zeitgenössische Kunst.

Quellen und Literatur

Jean Starobinski, Claude Garache, Flammarion, 1988 · Entretiens avec Claude Garache, Hazan, 2010 · Schweizerische Nationalbibliothek, Fonds Starobinski – Garache (Maeght, 1977) · Schweizerische Nationalbibliothek – Peintures / Garache (Issoudun, 1991) · Le Temps – Claude Garache · Fondation Zervos – Hommage · MoMA – Ixe II · IdRef – Claude Garache