(1930)
Claude Garache (París, 20 de enero de 1929 – París, 29 de agosto de 2023) fue un pintor, grabador y litógrafo francés que consagró toda su obra a un único tema: el desnudo femenino, pintado del natural y casi siempre en una gama de rojos –bermellón, carmín, rosa– sobre fondo blanco. Artista de la Galerie Maeght desde 1965, la misma galería que defendía a Joan Miró, Eduardo Chillida y Antoni Tàpies, trabajó junto a poetas como Yves Bonnefoy y Philippe Jaccottet e hizo del aguafuerte y la aguatinta un terreno tan exigente como la pintura. Sus grabados originales se conservan en el Centre Pompidou, la Bibliothèque nationale de France y el Museum of Modern Art de Nueva York.
La galería Le Coin des Arts sigue la obra de Claude Garache y ofrece sus grabados y litografías originales cuando se presentan, seleccionados por la calidad de la estampación, la tirada, la procedencia y el estado de conservación. Para recibir un aviso cuando llegue una obra, basta con pulsar «seguir al artista» en esta página.
Tras estudiar piano durante el bachillerato, Garache realiza en 1948 sus primeras obras personales y recibe clases de dibujo y escultura de Robert Coutin; frecuenta además los talleres de Fernand Léger y André Lhote y el taller de arte monumental de la École nationale supérieure des beaux-arts. A partir de 1950 viaja y trabaja en los Países Bajos, Bélgica, Italia, Grecia, Turquía y Oriente Próximo. En 1955, en su primera estancia en Estados Unidos, es asesor artístico de Vincente Minnelli en la película sobre Van Gogh El loco del pelo rojo (Lust for Life) y trabaja para los estudios MGM en California. En 1957 se casa con la escultora Hélène de Lapasse. En 1958, una beca de estancia en España le permite recorrer todo el país, y también Portugal.
En 1959 se instala definitivamente en París y empieza a trabajar con modelo en el taller; desde entonces el cuerpo será su único asunto. Visita el taller de Alberto Giacometti, cuya observación paciente refuerza su propio método. En 1962 recorre Estados Unidos de costa a costa y el marchante Theodore Schempp empieza a representarle allí. En septiembre de 1964, una carta del poeta Jacques Dupin le abre las puertas de la Galerie Maeght; en 1965 participa en una exposición colectiva de la galería, recogida en Derrière le miroir n.º 150, y la crítica Dora Vallier califica su pintura de «post-abstracta». En 1972, el pintor Raoul Ubac firma el texto del catálogo de su exposición en la galería Vokaer de Bruselas, y en 1974 la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence le dedica una retrospectiva 1965-1974; por esos años, su obra llama la atención de Marc Chagall y Joan Miró.
Su primera exposición individual en la Galerie Maeght se celebra en 1975, seguida de otras en 1977 y 1980, cada una acompañada de un número de Derrière le miroir con litografías originales. Ese mismo año aparece L’Ordalie de Yves Bonnefoy, con seis aguafuertes; en 1976 graba para la serie Placards de Maeght una estampa que acompaña un poema que Jaccottet le dedicó. En 1980 se publica Arguine, álbum de diez aguafuertes trabajados durante varios años y editado por Pierre Bérès y Hermann; Maeght edita las series litográficas Suite rouge sur Ingres rose foncé (1980) y Suite vermillon sur Ingres gris clair (1981). El museo Grobet-Labadié de Marsella expone sus pinturas en 1983; en 1988 el ensayista ginebrino Jean Starobinski le dedica una monografía (Flammarion); en 1991 Edmond Jabès publica con él Désir d’un commencement, Angoisse d’une seule fin (Fata Morgana).
Desde 1999 estampa en el taller de René Tazé. Siguen los libros: La Caresse et le fouet de Starobinski (1999, cuatro aguafuertes, Editart-D. Blanco, Ginebra), Année de Jaccottet (2006), À voix nues de Florian Rodari (2010), Le Corps unique de Pierre-Alain Tâche (2013) y Cor Magis (2019, siete litografías). En 2012, el Musée d’Art Moderne de París adquiere el gran lienzo Yvie et Sauve (1977-1999) y le rinde homenaje con la presentación Dans la couleur de Garache. En 2022 dona a la Bibliothèque nationale de France un conjunto de libros de artista y estampas. Del 15 de junio al 17 de septiembre de 2023, la Fondation Zervos de Vézelay muestra sus libros y grabados: es la última exposición organizada en vida. Muere el 29 de agosto de 2023, pocos meses después de su esposa. En 2024, el castillo de Ratilly le dedica la exposición Stabilité et mouvement, junto al Fonds Hélène et Claude Garache.
Garache empieza a grabar al aguafuerte en 1965 en el taller de Maeght dirigido por Robert Dutrou; en 1972 pasa al taller que Maurice Felt abre en la rue Saint-Sauveur, en el Marais, y en 1999 al de René Tazé. Para À voix nues, una xilografía y dos aguafuertes se estampan en las prensas de la Imprimerie nationale, a cargo de Christian Jourdain. Muchas de sus planchas combinan aguafuerte y aguatinta: el rojo se extiende en zonas tonales uniformes y el cuerpo se modela solo con la densidad del color. El MoMA conserva las aguatintas Ixe II (1977) y Dode (1978); el Chazen Museum of Art de Madison (Wisconsin), Arguine III. Las litografías en color de los números de Derrière le miroir dedicados al artista (n.º 213, marzo de 1975; n.º 222, febrero de 1977) se estamparon en la Imprimerie Arte de Adrien Maeght. Que sepamos, no existe un catálogo razonado publicado de su obra gráfica; la referencia principal sigue siendo la retrospectiva de su obra grabada 1965-1985 en la Zilkha Gallery de la Wesleyan University (Connecticut). Una estampa se identifica, pues, por título, fecha, técnica, editor y tirada, y las láminas de la revista por su número («DLM 222»). Más información sobre el grabado en hueco.
Tirada y justificación. Las aguatintas de finales de los años setenta tienen tiradas cortas: el ejemplar de Dode del MoMA lleva el número 23/50. Las pruebas «H.C.» son frecuentes y perfectamente legítimas. Véase el tiraje.
Firma. Las estampas editadas aparte suelen estar firmadas a lápiz. Las litografías encuadernadas en Derrière le miroir no llevan firma; solo los ejemplares numerados de la tirada de lujo tienen firma manuscrita.
Láminas de libros. Muchos aguafuertes proceden de libros de bibliofilia (L’Ordalie, Arguine, Année); una lámina suelta debe presentarse como tal.
Carteles. Los carteles de las exposiciones Maeght reproducen sus desnudos rojos, pero no son estampas originales.
Estado. El rojo sobre blanco no perdona: amarilleo del papel, insolación y huellas de antiguos marcos se ven enseguida. Exija márgenes completos y cristal con filtro UV al enmarcar. Nuestras garantías figuran en la página de autenticidad.
En torno a Claude Garache, la galería selecciona estampas de artistas cercanos a su trayectoria o a la Galerie Maeght: Joan Miró, Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, Raoul Ubac y Alberto Giacometti. Descubra también nuestros grabados y litografías, nuestros libros ilustrados y el arte contemporáneo.
Jean Starobinski, Claude Garache, Flammarion, 1988 · Entretiens avec Claude Garache, Hazan, 2010 · Fondation Zervos – Homenaje a Claude Garache · Centre Pompidou – Claude Garache · MoMA – Dode · Chazen Museum of Art – Arguine III · Toledo Museum of Art – Derrière le miroir 222 · IdRef – Claude Garache
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