Geneviève CLAISSE

Geneviève Claisse – Biografía, serigrafías y grabados originales

Geneviève Claisse nació el 17 de julio de 1935 en Quiévy (departamento del Norte, Francia) y murió el 30 de abril de 2018 en Dreux. Pintora de la abstracción geométrica, estaba emparentada con Auguste Herbin, nacido en el mismo pueblo, del que suele presentarse como sobrina nieta. Nunca pintó un cuadro figurativo: círculos, triángulos, rombos y, más tarde, líneas negras sobre fondo blanco forman todo su vocabulario. Expuesta por la galerista parisina Denise René desde 1961, mantuvo ese lenguaje durante sesenta años, y la serigrafía fue su prolongación natural sobre papel.

La galería Le Coin des Arts presenta actualmente tres serigrafías originales de Geneviève Claisse, tituladas Composition géométrique. Dos, realizadas hacia 1980, combinan la serigrafía con un collage en relieve que hace sobresalir cuadrados, rectángulos y un círculo; la tercera, fechada en 2015, distribuye círculos, triángulos y rombos rosas, negros y naranjas sobre un fondo violeta intenso. Todas están firmadas a lápiz y se han elegido por la exactitud del color, la calidad de la estampación y su estado.

Una alumna ya abstracta (1935-1958)

Claisse creció en el Cambrésis, cerca de Le Cateau-Cambrésis, ciudad natal de Henri Matisse. Siendo adolescente descubrió la abstracción geométrica en la revista Art d’aujourd’hui, gran tribuna del arte constructivo en el París de posguerra. En 1953 conoció a Auguste Herbin (1882-1960), cofundador del grupo Abstraction-Création, que vio sus trabajos cuando ella tenía dieciocho años y la animó a seguir. El Centro Pompidou conserva una Composition abstraite al óleo pintada en 1954, a los diecinueve años, donada por la artista en 2017. El título del catálogo de su retrospectiva de 2015, «Écolière, j’étais déjà abstraite» («De colegiala ya era abstracta»), resume una trayectoria sin etapa figurativa.

Con Herbin y en la galería Denise René (1958-1964)

Sus primeras exposiciones individuales se celebran en 1958, en Cambrai (galería Caille) y en París. En 1959 se instala en París y se convierte en asistente de Herbin, debilitado desde hacía años por una hemiplejia, hasta la muerte del pintor en enero de 1960. En 1961 la expone por primera vez Denise René, la galería que defendía el arte constructivo y el arte cinético, y que acogió también a artistas latinoamericanos como Jesús Rafael Soto. Será su galería durante décadas. Su pintura pasa de las manchas de color de los inicios a una geometría cada vez más depurada: primero el triángulo y, hacia 1964, el círculo.

El color y los ritmos ópticos (1965-1975)

A mediados de los años sesenta el color se convierte en protagonista. Soleil des eaux (1965), adquirido en 1967 por el Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana, reduce un paisaje a un polígono rojo y otro azul. En enero de 1967, el museo de bellas artes de La Chaux-de-Fonds (Suiza) repasa diez años de su obra, y ese mismo año Denise René publica su álbum de serigrafías Cercles. Sus series, basadas en la repetición de una forma simple y en las relaciones de color, se acercan al arte óptico: en 1968 participa en la exposición Art optique en Oslo. Las cronologías publicadas mencionan además exposiciones en Caracas, en la galería Estudio Actual (1969) y en el Museo de Arte Contemporáneo (1978), en el momento en que Venezuela era uno de los grandes focos del arte cinético.

Línea negra y fondo blanco (1975-2007)

A mediados de los setenta, Claisse reduce aún más sus medios: líneas negras sobre fondo blanco construyen cuadrados y rectángulos, y el fondo blanco ya no la abandonará. La exposición Concepts multilinéaires en Denise René (1978) presenta esta investigación, seguida de otras individuales desde 1981. A comienzos de los años ochenta, el Museo Matisse de Le Cateau-Cambrésis la expone y recibe una primera donación; hoy su obra forma parte de su colección permanente. Dedica además unos diez años a la obra de Herbin: su catálogo razonado de la obra pintada de Auguste Herbin se publica en 1993 (Éditions du Grand-Pont, Lausana) y sigue siendo la referencia. Realiza también relieves y esculturas de metal lacado.

Retrospectivas y últimos años (2007-2018)

Del 27 de octubre de 2007 al 20 de abril de 2008, el Museum Ritter de Waldenbuch, cerca de Stuttgart, le dedica la retrospectiva Más allá del cuadrado blanco. Del 18 de abril al 20 de septiembre de 2015, el Museo departamental Matisse presenta una gran retrospectiva concebida con la artista, con obras recientes creadas para el lugar. En 2017 la galería Connaught Brown de Londres le dedica su primera individual en el Reino Unido. Muere en Dreux en la primavera siguiente, a los ochenta y dos años. En el mercado, su obra pasa por subastas de Nueva York (Bonhams, Swann) y de Zúrich (Koller); no hemos encontrado exposiciones documentadas en España.

La obra gráfica: ante todo serigrafía

Para un arte de planos de color y contornos nítidos, la serigrafía es la técnica idónea: cada color se estampa a través de una pantalla en una capa uniforme, sin huella de la mano. El primer conjunto importante es el álbum Cercles (1967), editado por Denise René en París; una hoja vendida en Bonhams en 2022 llevaba el timbre seco del editor, la firma a lápiz y una numeración sobre 110. En 1970 aparece la carpeta Album H: la hoja del Buffalo AKG Art Museum (Estados Unidos) está firmada «Claisse» abajo a la derecha y numerada sobre 200. Siguió editando hasta el final: las serigrafías tardías, fechadas entre 2014 y 2016, tienen tiradas cortas, a menudo de unos treinta ejemplares, y algunas hojas de los años ochenta añaden elementos en relieve. Que sepamos, no existe catálogo razonado de su obra gráfica: una hoja se identifica por su fecha, medidas, tiraje y sellos. Para lo esencial, véase ¿qué es un grabado original?

Comprar una serigrafía original de Geneviève Claisse

Tiraje. Las serigrafías están numeradas a lápiz (110 en Cercles, 200 en Album H, unas treinta en las hojas tardías); también hay pruebas de artista anotadas «EA». Véase el tiraje.

Firma. La artista firma «Claisse» a lápiz, normalmente abajo a la derecha. Una firma impresa o su ausencia deben poner en guardia. Véase la firma.

Técnica. Algunas hojas se ofrecen como «litografías», mientras que las ediciones de las colecciones públicas son serigrafías. Pida una descripción precisa.

Carteles. Los carteles y tarjetas de exposición que reproducen sus composiciones son documentos, no obra gráfica original.

Estado. Los grandes planos de color y los fondos blancos revelan cualquier rayadura, pliegue o mancha; en los collages en relieve, revise los bordes de los elementos añadidos. Se recomienda un enmarcado con separador y cristal anti-UV.

Procedencia. Un timbre seco de editor o de galería, una etiqueta antigua o una factura de Denise René son indicios valiosos. Nuestras garantías figuran en la página de autenticidad.

La galería selecciona las serigrafías de Geneviève Claisse por la frescura del color y la calidad del tiraje. Su obra dialoga con la de Auguste Herbin, Jesús Rafael Soto, Victor Vasarely, Jean Gorin y Yaacov Agam. Descubra también el arte cinético y Op Art y nuestros grabados y litografías.

Fuentes y referencias

Serge Fauchereau, Patrice Deparpe, Geneviève Claisse. Écolière, j’étais déjà abstraite, Museo departamental Matisse, 2015 · Geneviève Claisse. Jenseits des weißen Quadrats, Museum Ritter / Das Wunderhorn, 2007 · Geneviève Claisse, Herbin. Catalogue raisonné de l’œuvre peint, Éditions du Grand-Pont, Lausana, 1993 · Centre Pompidou – Composition abstraite, 1954 · MCBA Lausana – Soleil des eaux · Buffalo AKG – Album H, 1970 · Museum Ritter – retrospectiva 2007-2008