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Shoichi HASEGAWA

(1929-2023)

Tarjeta de felicitación, (Tarjeta de felicitación) - Shoichi HASEGAWA

HASEGAWA Shoichi

Tarjeta de felicitación,, 1976

Tarjeta de felicitación DCDV34

130.00€

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Portrait de Shoichi Hasegawa, 2008 - L'Estampe - CC BY-SA 3.0

Shoichi HASEGAWA

Biografía

Shoichi Hasegawa (1929-2023): biografía, aguafuertes en color y grabados originales

Shoichi Hasegawa (長谷川彰一, también escrito Shoïchi) fue un pintor y grabador japonés que desarrolló su carrera en Francia. Nacido en 1929 en Yaizu (prefectura de Shizuoka), llegó a París en 1961 para aprender el grabado en el Atelier 17 de Stanley William Hayter y murió en París en febrero de 2023. Sus aguafuertes en color, de tintas superpuestas y transparentes, unen la abstracción lírica occidental con una sensibilidad japonesa por el signo y el vacío, y figuran en museos de Europa, Estados Unidos, Australia y Chile.

La galería Le Coin des Arts sigue la obra de Hasegawa y presenta actualmente una «Carte de vœux» (tarjeta de felicitación) fechada en 1976, una pequeña estampa que resume en formato íntimo su paleta y su lenguaje de signos. Incorporaremos otros grabados originales cuando aparezcan, seleccionados por la calidad de la impresión, el tiraje, la procedencia y el estado; para recibir aviso, basta con «seguir al artista».

Un grabador japonés en las colecciones de Chile

El vínculo más documentado de Hasegawa con el mundo hispanohablante está en Santiago de Chile. En 1964, el Museo Nacional de Bellas Artes compró dos de sus aguafuertes, Silence (Silencio), aguafuerte y aguatinta, y Pena, ambas fechadas hacia 1960. Según el registro del museo, proceden de la colección Hayter, a través de la artista chilena Marta Faz: un testimonio directo de la red internacional que el Atelier 17 tejió entre París y América Latina.

Formación en Japón (1929-1961)

Hasegawa creció en Yaizu, puerto pesquero de la costa del Pacífico. Empezó a pintar tras la Segunda Guerra Mundial y se trasladó a Tokio a comienzos de los años cincuenta. Las fuentes difieren sobre su formación, pero coinciden en su interés por la abstracción estadounidense de Jackson Pollock, Franz Kline, Mark Rothko y Morris Graves. Su primera exposición individual data de 1957. En 1961 partió con su esposa hacia París para dominar el grabado en color.

El Atelier 17 y el reconocimiento internacional (1961-1970)

Fundado en París en 1927 por el británico Hayter, trasladado a Nueva York durante la guerra y de vuelta en París desde 1950, el Atelier 17 era célebre por imprimir varios colores a partir de una sola plancha. Hasegawa asimiló pronto sus métodos. En 1963 el Victoria and Albert Museum de Londres registró Silence, y en 1964 la National Gallery of Victoria de Melbourne adquirió Derrière la scène. Expuso en el Salon des Réalités Nouvelles de París, participó en las bienales de grabado de Liubliana y Cracovia y en 1968 obtuvo el primer premio de grabado de la exposición internacional de Como, en Italia.

Madurez en Francia (1970-2023)

Instalado definitivamente en Francia, alternó el grabado, la pintura y la acuarela. Títulos como Lever du jour (Amanecer), Lumière de lune (Luz de luna) o Dans le royaume des perles (En el reino de las perlas) giran en torno a la luz, el agua y las horas del día. En 1974 realizó la serie Homme dans la ville, con portada y colofón, conservada en el Cincinnati Art Museum. Su editor de muchos años, la galería L’Estampe de Estrasburgo, publicó y expuso sus estampas, incluidas litografías de la década de 2010. No hemos podido documentar exposiciones suyas en España ni en México.

La obra gráfica: técnica y documentación

Su obra impresa es ante todo grabado en hueco: aguafuerte, aguatinta y aguatinta al azúcar. Hasegawa combinaba barnices, disolventes y ácidos y superponía las tintas para obtener tonos secundarios y terciarios; la línea mordida aparece a menudo en blanco sobre el papel. También realizó litografías. No conocemos un catálogo razonado de su obra gráfica ampliamente accesible: la identificación se basa en el título, la fecha, el tiraje y la comparación con ejemplares de museo. El diccionario Bénézit le dedica una entrada.

Comprar un grabado original de Shoichi Hasegawa

Firma. Las pruebas van firmadas a lápiz abajo a la derecha en caracteres latinos, a veces junto a su nombre en japonés; el título suele figurar en el centro. Véase la firma.

Tiraje. Los tirajes conocidos van de unos 30 a más de 100 ejemplares, además de pruebas de artista (E.A.). Véase el tiraje.

Estado. Sus tintas transparentes son sensibles a la luz: compruebe que no haya decoloración, papel amarillento, manchas de óxido ni pliegues en los márgenes.

Homónimos. No debe confundirse con Kiyoshi Hasegawa (1891-1980), maestro japonés de la manera negra que también vivió en Francia. En las subastas aparecen grafías como «Shoïchi», «Shoici» o «Soichi».

Pequeños formatos. Las tarjetas de felicitación rara vez están numeradas; cuentan la calidad de la impresión y la procedencia. Nuestras páginas de autenticidad y enmarcado detallan nuestras garantías.

Le Coin des Arts selecciona los grabados de Hasegawa por la frescura de su color. Descubra también a Yozo Hamaguchi, Kumi Sugai, Léonard Foujita, Johnny Friedlaender y Érik Desmazières, la Escuela de París y abstracción lírica y nuestros grabados y litografías.

Fuentes y referencias

Museo Nacional de Bellas Artes (Chile) – Silence, GE-0214 · Museo Nacional de Bellas Artes (Chile) – Pena, GE-0213 · L’Estampe, Estrasburgo – Shoichi Hasegawa · Victoria and Albert Museum – Silence · Cincinnati Art Museum – Homme dans la ville · E. Bénézit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, Gründ

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