(1911-1989)
Berto Lardera (Roberto Lardera, La Spezia, 18 de diciembre de 1911 – París, 23 de febrero de 1989) fue un escultor italiano nacionalizado francés en 1965, instalado en París desde 1947. Es una de las figuras clave de la escultura abstracta en metal de la posguerra: primero con sus «esculturas en dos dimensiones», planchas recortadas de hierro, cobre y aluminio, y después con grandes planos de acero que se cruzan en el espacio. Expuso en la Bienal de Venecia, en la Bienal de São Paulo y en la documenta de Kassel. Su obra gráfica, breve pero muy personal, reúne litografías y sobre todo aguafuertes estampados a partir de planchas de hierro trabajadas como esculturas.
La galería Le Coin des Arts sigue la obra de Berto Lardera y presenta actualmente un aguafuerte original, Composition, fechado en 1960, elegido por la calidad de la estampación, su estado y su procedencia. Sus estampas aparecen con poca frecuencia: el botón «seguir al artista» permite recibir un aviso cuando llega una nueva obra.
Hijo de un ingeniero de los astilleros navales de La Spezia, Lardera creció entre chapas y estructuras metálicas, un recuerdo de infancia que muchos autores relacionan con su escultura. Cursó estudios clásicos en la Universidad de Florencia y fue autodidacta como escultor. En 1929 viajó a París y Londres, donde descubrió la pintura y la escultura de su tiempo. Sus primeras obras fueron figurativas, retratos y bajorrelieves; en su taller florentino trabajó la arcilla, el yeso, el mármol, la piedra y la madera, y fundió su primer bronce en 1939. Tras una primera exposición individual en Milán, entre 1942 y 1945 creó sus primeras esculturas planas de metal recortado, a veces pintado o con incrustaciones de mosaico.
En 1947 Lardera se estableció definitivamente en París. En 1948 la galería Denise René, centro de la abstracción geométrica, expuso sus esculturas en dos dimensiones y sus dibujos; ese mismo año participó en el Salon de Mai y en el Salon des Réalités Nouvelles, y fue invitado por primera vez a la Bienal de Venecia. A partir de 1949 recuperó la tercera dimensión: discos y planchas caladas se encajan unos en otros. El Estado francés adquirió en 1955 su Rythme contrôlé 2 (1951), hoy en el Centre Pompidou, que conserva también una Sculpture à deux dimensions de 1947. El crítico Michel Seuphor le dedicó en 1953 una primera monografía, publicada en Milán, y una segunda en 1960 en Neuchâtel.
Lardera figuró entre los artistas de la primera documenta de Kassel en 1955 y de la documenta II en 1959, y desde 1958 fue profesor invitado en la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo. En 1956 el museo Haus Lange de Krefeld le dedicó una exposición individual: la escultura Epoca eroica (1949-1950), dos discos de hierro calados que se cruzan en ángulo, sigue en el jardín del museo, en el lugar donde el artista la colocó. En 1957 se instaló en el barrio berlinés del Hansaviertel su Aurora n.º 1 (Morgendämmerung). Su presencia en la Bienal de São Paulo, mencionada por la Colección Peggy Guggenheim, lo situó también ante el público latinoamericano, aunque no hemos podido precisar el año de su participación. En 1968 participó en la Trienal de Nueva Delhi. Sus series de títulos épicos – Ocasiones dramáticas, Ritmos heroicos, Entre dos mundos – dieron lugar a esculturas monumentales en acero inoxidable y acero Corten instaladas en ciudades alemanas como Berlín, Duisburgo, Hamburgo, Friburgo o Hannover.
Nacionalizado francés en 1965, Lardera siguió trabajando en París hasta su muerte en 1989. Se le dedicaron exposiciones en el Kunstverein de Hannover (1971) y en el Wilhelm-Lehmbruck-Museum de Duisburgo (1976). En el continente americano, el Musée d’art contemporain de Montréal conserva Occasion dramatique VI (1960), en hierro, acero inoxidable y cobre. Sus obras figuran también en la Colección Peggy Guggenheim de Venecia (Dramatic Meeting, 1968) y, para la obra gráfica, en el British Museum de Londres. No hemos podido documentar exposiciones ni obras suyas en museos españoles. La gran retrospectiva Berto Lardera, entre deux mondes se celebró en el Musée de Grenoble del 1 de junio al 25 de agosto de 2002.
Según el catálogo de Martin Hopkinson Italian Prints 1875–1975 (British Museum Press, 2007), Lardera realizó sus primeras litografías en 1954 y después aguafuertes, estampados en su mayoría en el taller Lacourière de París. En lugar de buriles y puntas, recortaba, martilleaba y desgarraba gruesas planchas de hierro con sus herramientas de escultor, de modo que las pruebas muestran una huella de plancha profunda y un fuerte relieve. La Bibliothèque nationale de France registra una veintena de títulos entre 1958 y 1974 – Le Miracle (1958), Héroïque (1963), Le Roi de Thèbes (1966), Triptyque I–III (1968), Écho surhumain (1970), la serie Saison (1973-1974) – y vincula su obra gráfica al taller Lacourière y, como editores, a la Galerie Berggruen y a la International Graphic Arts Society. No conocemos ningún catálogo razonado de sus estampas: cada hoja se identifica por título, fecha, técnica y tiraje. Más información sobre el grabado en hueco y la litografía.
Tiraje. Compruebe la numeración a lápiz o la mención de prueba de artista, y que título, fecha y tiraje coincidan. Véase el tiraje.
Firma. Las pruebas buscadas llevan la firma autógrafa a lápiz en el margen inferior. Véase la firma.
Relieve y márgenes. El gofrado producido por las planchas de hierro forma parte de la obra; una hoja aplastada o recortada pierde valor.
Títulos. Hay varios grabados titulados «Composition»: sin catálogo razonado, las inscripciones, los sellos secos y la procedencia son esenciales.
Estado. Las manchas de óxido, las marcas de luz y las bisagras antiguas son frecuentes en papeles de 1950 a 1975.
Trampas. Los carteles de exposición y las reproducciones de catálogo no son estampas originales. Consulte nuestras garantías de autenticidad y nuestro servicio de marco.
Le Coin des Arts selecciona las estampas de Lardera por su calidad de impresión y su estado. En nuestra web encontrará otros escultores y abstractos de su generación: Eduardo Chillida, Miguel Berrocal, Jesús Rafael Soto, Émile Gilioli y Hans Arp. Véase también el arte moderno y nuestros grabados y litografías.
Berto Lardera, entre deux mondes, Musée de Grenoble / RMN, 2002 · Michel Seuphor, Lardera, La Bibliofila, Milán, 1953 · Martin Hopkinson, Italian Prints 1875–1975, British Museum Press, 2007 · Colección Peggy Guggenheim – Berto Lardera · Centre Pompidou – Sculpture à deux dimensions · BnF – Berto Lardera
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