(1917-2016)
Gottfried Honegger (Zúrich, 12 de junio de 1917 – Zúrich, 17 de enero de 2016) fue un diseñador gráfico, pintor, escultor y grabador suizo, uno de los representantes más constantes del arte concreto europeo. Tras destacar en el diseño gráfico suizo, se dedicó por completo al arte a partir de 1958 y desarrolló durante casi seis décadas un lenguaje geométrico basado en el círculo, el cuadrado, la serie y el azar: cuadros-relieve (tableaux-reliefs) de cartón encolado, esculturas de chapa lacada, dibujos generados por ordenador y un conjunto de estampas originales, sobre todo serigrafías. Coleccionista y pedagogo, fundó con Sybil Albers el Espace de l’Art Concret de Mouans-Sartoux, en el sur de Francia.
La galería Le Coin des Arts sigue la obra de Honegger y ofrece actualmente una estampa original, Sin título, fechada en 1997, elegida como todas nuestras piezas por la calidad de la impresión, la tirada, la procedencia y el estado de conservación. Incorporamos nuevas obras cuando aparecen; para recibir aviso, basta con pulsar «seguir al artista» en la página de Gottfried Honegger.
Hijo de padre zuriqués y de madre originaria de los Grisones, Honegger se consideraba autodidacta: tras un curso preparatorio en la Kunstgewerbeschule de Zúrich (escuela de artes aplicadas), trabajó como escaparatista, decorador, grafista y organizador de exposiciones. A finales de los años treinta abrió en Zúrich, con Warja Lavater –más tarde su esposa–, un taller de diseño gráfico, ilustración y fotografía que concebía la publicidad como un arte social. En 1939 se instaló en París, donde pintó paisajes y retratos de corte cubista, pero la guerra le obligó a volver a Suiza. Retomó la pintura en 1949, cerca de los concretos zuriqueses Max Bill, Richard Paul Lohse y Camille Graeser; ensayos en un taller de litografía en 1948-1949 dieron lugar a sus primeros collages-monotipos.
A comienzos de los años cincuenta pasó a la abstracción, conservando todavía alusiones al mundo visible en los títulos; en 1956-1957 las abandonó por completo y en 1957 realizó los primeros cuadros-relieve: piezas de cartón recortado pegadas al lienzo y cubiertas de capas de pintura monocroma, cuyo relieve solo aparece con la luz rasante. En 1958 viajó a Nueva York, donde vivió dos años y conoció a Mark Rothko, Sam Francis, Barnett Newman y Al Held. El contacto con el expresionismo abstracto le llevó a dejar el diseño. En 1960 la Martha Jackson Gallery expuso sus monocromos rojos y ese mismo año se trasladó a París.
En París trabajó por series prolongadas durante años: Tableaux-reliefs; desde 1964, los Biseautages, bautizados así por el crítico Michel Seuphor, en los que el cartón inciso revela líneas con la luz; y Volume y Structure, que a partir de 1970 llevaron a escala monumental las esculturas de chapa lacada iniciadas en 1961. Hacia 1970 fue uno de los primeros artistas en Francia en usar el ordenador para crear dibujos programados; dados y sistemas aleatorios decidían en adelante la posición de las formas. El Musée national d’art moderne adquirió en 1983 su Tableau-relief P 757 A (1975-1976), de tres metros de altura.
La estampa prolonga en Honegger el oficio del diseñador: formas normalizadas, color plano, lógica de la serie y del múltiple. Predomina la serigrafía, de tintas planas impecables donde círculos, cuadrados, ángulos y curvas se articulan como en los cuadros. También grabó al aguafuerte –el museo de la Universidad de Míchigan conserva un Sin título de 1968– y combinó procedimientos, como el monotipo con gofrado, que traslada al papel el relieve de su pintura. Uno de sus editores fue el Atelier Éditions Fanal, cuyo fondo de estampas (1965-2023) ingresó en 2022 en la Biblioteca Nacional Suiza: por ejemplo Angle vert, courbe bleue (2014), serigrafía a tres tintas con tirada de 21 ejemplares, o la serie 3 empreintes (1999), monotipos con gofrado en 21 ejemplares más pruebas de artista. Muchas hojas carecen de título y los títulos descriptivos de los catálogos suelen ser atribuidos. No nos consta la publicación de un catálogo razonado de su obra gráfica, de modo que la fecha, las medidas, los colores, la tirada y el editor son las claves de identificación. Más información en qué es un grabado original, el tiraje y la firma.
En 1990, con su compañera Sybil Albers-Barrier y el alcalde André Aschieri, fundó el Espace de l’Art Concret en el castillo de Mouans-Sartoux, cerca de Grasse, con una clara vocación educativa. En 2000 la pareja donó al Estado francés más de 500 obras, la Donación Albers-Honegger, instalada desde el 26 de junio de 2004 en un edificio de los arquitectos Gigon/Guyer. La Fondation Cartier le dedicó Métamorphose en 1999 y el Centre Pompidou una retrospectiva del 24 de junio al 14 de septiembre de 2015, comisariada por Christian Briend. En Madrid, la galería Brita Prinz Arte presentó en diciembre de 2010 la muestra 3 Geometries, que reunía su obra con la del español Amadeo Gabino y la de Vera Molnar e incluía serigrafías. Honegger murió en su casa de Zúrich a los 98 años, una semana antes de la inauguración de alpha oméga en Mouans-Sartoux.
Tirada y justificación. Las ediciones suelen ser cortas. La numeración a lápiz (por ejemplo 9/21) y las pruebas de artista (E.A., a veces en números romanos) deben coincidir con la tirada declarada por el editor.
Firma. Busque la firma autógrafa a lápiz, a menudo acompañada de la fecha; un ejemplar sin firmar requiere documentación del editor.
Papel y márgenes. Las tintas planas de la serigrafía delatan cualquier roce, pliegue o exposición a la luz: compruebe márgenes completos, ausencia de amarilleo y frescura de blancos y rojos.
Catálogo razonado. A falta de obra de referencia, pida por escrito editor, año, técnica exacta y medidas de la hoja, que permiten cotejar el ejemplar con fondos públicos como el de la Biblioteca Nacional Suiza.
Estado y procedencia. Una procedencia de taller, editor o colección antigua es una ventaja; el gofrado debe estar nítido, no aplastado por un enmarcado demasiado ceñido.
Trampas. Los carteles de exposición (Centre Pompidou, Espace de l’Art Concret, galerías) son impresiones offset, es decir reproducciones, y los carteles y anuncios de su etapa de diseñador pertenecen al diseño gráfico, no a la obra gráfica original. Consulte nuestras páginas de autenticidad y enmarcado.
Seleccionamos las estampas de Honegger con el mismo rigor que las de otros maestros de la abstracción geométrica: Max Bill, Josef Albers, Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto y Auguste Herbin. Descubra también el arte contemporáneo y nuestros grabados y litografías.
Centre Pompidou – Gottfried Honegger, 2015 · Espace de l’Art Concret · Haus Konstruktiv, Zúrich · Biblioteca Nacional Suiza – fondo Atelier Éditions Fanal · Brita Prinz Arte, Madrid – 3 Geometries, 2010 · Ministerio de Cultura francés – Homenaje, 2016 · Encyclopædia Universalis
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