Georges BRAQUE

Georges Braque – Vida, cubismo y obra gráfica original: litografías y aguafuertes

Georges Braque (1882-1963) es uno de los padres del arte moderno. Tras una etapa fauvista, inventó junto al malagueño Pablo Picasso el cubismo y el papier collé, y dedicó su vida a una pintura del espacio, la materia y el objeto, tan rigurosa como poética. Sus naturalezas muertas, sus Talleres y sus Pájaros figuran entre las imágenes más poderosas del siglo XX. Grabador y litógrafo de primer orden, dejó una obra gráfica de unas doscientas estampas, muchas de ellas creadas para libros de poetas.

La Galerie Le Coin des Arts de París presenta obra gráfica original de Georges Braque, en especial litografías y aguafuertes, seleccionados por la calidad de la estampación, su procedencia y su estado de conservación.

De pintor decorador a artista en Montmartre

Georges Braque nace el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil, en una familia de pintores de brocha gorda y decoradores. En 1890 la familia se instala en El Havre, donde su padre dirige una empresa de pintura. Allí Braque asiste a clases nocturnas en la escuela de bellas artes y aprende el oficio de pintor decorador: imitación de maderas y mármoles, letras de plantilla, preparación de los colores. Ese saber artesanal, ese gusto por la materia y las herramientas, alimentará toda su obra.

En 1902 se establece en Montmartre y estudia en la Académie Humbert, donde conoce a Marie Laurencin y a Francis Picabia. En el Salón de Otoño de 1905 descubre a los fauves, adopta sus colores puros y pinta en 1906-1907, en L'Estaque y La Ciotat, deslumbrantes paisajes fauvistas.

Braque y Picasso: la gran aventura cubista

En 1907 Braque conoce a Picasso y descubre Las señoritas de Aviñón. Bajo la influencia de Cézanne, pinta en L'Estaque paisajes construidos con volúmenes simples. Rechazados en el Salón de Otoño de 1908, se exponen en noviembre en la galería de Daniel-Henry Kahnweiler, con prefacio de Apollinaire. El crítico Louis Vauxcelles habla de «pequeños cubos»: ha nacido el cubismo.

Entre 1909 y 1914, el francés y el español trabajan en estrecha complicidad, «como dos alpinistas atados a la misma cuerda», en palabras de Braque. Juntos fragmentan el objeto, multiplican los puntos de vista y reducen la paleta a grises y ocres. Braque introduce en la pintura letras de plantilla e imitaciones de madera heredadas de su oficio, y en 1912, en Sorgues, crea el primer papier collé, origen de todas las formas de collage del siglo XX. De esa época data Mujer con mandolina (1910), una de las obras cubistas de la colección permanente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid.

La guerra, Varengeville y la madurez

Movilizado en 1914, Braque resulta gravemente herido en la cabeza en 1915 y debe ser trepanado. Tras una larga convalecencia, vuelve a pintar en 1917 y publica sus Pensées et réflexions sur la peinture. En los años veinte su pintura se vuelve más amplia y sensual: naturalezas muertas, veladores, Canéforas. Crea decorados y vestuario para los Ballets Rusos de Diáguilev y, en 1925, se instala en Montparnasse, en una casa-taller construida por Auguste Perret. En 1928 compra una casa en Varengeville-sur-Mer, en Normandía, cuyos acantilados, playas y barcas inspirarán sus últimas obras. En 1937 recibe el primer premio de la Fundación Carnegie en Pittsburgh.

Talleres, pájaros y reconocimiento internacional

Durante la Segunda Guerra Mundial rechaza cualquier compromiso con el régimen de Vichy; a partir de 1945 su fama es internacional. Recibe el gran premio de pintura de la Bienal de Venecia en 1948 y emprende en 1949 la serie de los Talleres. El pájaro, símbolo de libertad, se convierte en su motivo central: en 1953 pinta para el Louvre el techo de la sala Enrique II, Los pájaros. En 1962 realiza una vidriera con su pájaro blanco para la capilla de la Fundación Maeght de Saint-Paul-de-Vence, inaugurada en 1964 en el edificio del arquitecto catalán Josep Lluís Sert, para la que diseñó también un estanque de mosaico con peces; el Museo Reina Sofía conserva una obra de Sert de 1960 titulada Casa del pintor Georges Braque en Saint-Paul-de-Vence.

Ya en 1961 se había convertido en el primer pintor expuesto en vida en el Louvre. Muere en París el 31 de agosto de 1963; André Malraux pronuncia su elogio fúnebre ante la columnata del Louvre durante el funeral de Estado. Su obra está presente en los grandes museos, del Centre Pompidou al MoMA, y también en España y América Latina: el Thyssen le dedicó en 2002 la exposición Braque (1882-1963), con unas sesenta obras; en 2014 el Museo Guggenheim Bilbao presentó, con el Grand Palais y el Centre Pompidou, cerca de 250 obras en la retrospectiva más ambiciosa celebrada hasta entonces en España; y en 2019 el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires incorporó su primera pintura de Braque, un óleo de 1925.

La obra gráfica de Braque: del cubismo a la litografía en color

El grabado acompaña toda la trayectoria de Braque. Ya en 1911-1912 realiza para Kahnweiler sus primeros grabados cubistas, como Fox y Job, hoy entre las estampas más raras y buscadas del cubismo. En los años treinta, Ambroise Vollard le encarga aguafuertes para la Teogonía de Hesíodo, de líneas flexibles inspiradas en los vasos griegos, que Aimé Maeght publicará finalmente en 1955.

Después de 1945 la litografía se convierte en su medio de expresión preferido. Trabaja con el taller Mourlot y con la Galerie Maeght, que edita sus litografías en color y la revista Derrière le miroir, ilustrada con litografías originales: pájaros, naturalezas muertas, perfiles, astros, paisajes de Varengeville. Practica también el aguafuerte y el aguatinta, sobre todo con Aldo Crommelynck, y la xilografía.

Libros ilustrados y catálogo razonado

Amigo de los poetas, Braque realizó algunos de los libros ilustrados más bellos del siglo XX: Le Soleil des eaux de René Char (1949), Milarepa (Maeght, 1950), Le Tir à l'arc (Louis Broder, 1960), L'Ordre des oiseaux de Saint-John Perse (1962), Si je mourais là-bas de Apollinaire (Louis Broder, 1962), con xilografías en color, y Lettera amorosa de René Char (Edwin Engelberts, 1963), con veintisiete litografías originales.

Su obra gráfica está recogida en el catálogo razonado de Dora Vallier, Braque, l'œuvre gravé (Flammarion, 1982): cada estampa lleva un número, citado como «Vallier n.º», que es la referencia que conviene comprobar primero. Las litografías editadas por Maeght y Mourlot se citan también a menudo según los catálogos de estos editores.

Comprar obra gráfica original de Georges Braque

Braque es uno de los grandes pintores de la historia del arte, y su obra gráfica original permite adquirir una obra de su mano a precios sin comparación con los de sus pinturas. Conviene, sin embargo, extremar la atención: se editaron numerosas litografías «según» Braque y reproducciones, tanto en vida del artista como después de su muerte.

Para estudiar una litografía o un grabado de Braque hay que examinar la técnica, el tiraje y su justificación (ejemplar numerado, prueba de artista, H.C.), si está firmada a lápiz (ver la firma), el número del catálogo razonado Vallier, el editor y el impresor, la posible procedencia de un libro o de Derrière le miroir y, por último, el origen y el estado de conservación.

Estampa original o estampa de interpretación: una estampa original la concibe el propio Braque para ser grabada o litografiada. Una estampa de interpretación, o «según», la realiza un grabador o litógrafo a partir de una de sus pinturas o gouaches: puede estar firmada por el artista, pero no tiene ni el mismo valor ni el mismo lugar en su obra. En cambio, una lámina procedente de un libro o de Derrière le miroir puede ser original sin estar firmada.

La Galerie Le Coin des Arts selecciona la obra gráfica original de Georges Braque atendiendo a su autenticidad, su procedencia y su estado, y asesora a los coleccionistas en la elección de la obra, su enmarcado y su conservación. Descubra también a sus contemporáneos presentes en la galería, como Pablo Picasso, Henri Matisse, Fernand Léger, Jacques Villon o Nicolas de Staël. En París, sus obras pueden verse en el Centre Pompidou y el Museo del Louvre.

Fuentes y referencias

Dora Vallier, Braque, l'œuvre gravé. Catalogue raisonné, Flammarion, 1982 · Georges Braque, Le Jour et la Nuit. Cahiers 1917-1952, Gallimard · Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Braque (1882-1963), 2002 · Museo Guggenheim Bilbao, Georges Braque, 2014 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid · Centre Pompidou, París · Museo del Louvre, techo Los pájaros, sala Enrique II.