(1923-1995)
Jack de Nijs for Anefo, CC0, via Wikimedia Commons
Arman, nacido Armand Pierre Fernandez en Niza el 17 de noviembre de 1928 y fallecido en Nueva York el 22 de octubre de 2005, fue uno de los fundadores del Nuevo Realismo (Nouveau Réalisme) y uno de los grandes escultores del objeto de la segunda mitad del siglo XX. Trabajó con los objetos mismos: los acumuló en cajas de plexiglás (Acumulaciones), encerró basura en vitrinas (Poubelles), los rompió (Colères), los cortó (Coupes) y los quemó (Combustions). Su obra gráfica –litografías, serigrafías, aguafuertes y múltiples– es abundante y está recogida en un catálogo razonado.
La galería Le Coin des Arts sigue el trabajo de Arman y ofrece sus estampas originales cuando se presentan, seleccionadas como todas nuestras piezas por la calidad de la impresión, la tirada, la procedencia y el estado de conservación. Para recibir un aviso cuando llegue una nueva obra, basta con pulsar «seguir al artista» en esta página.
Hijo de Antonio Fernandez, anticuario y pintor aficionado que le enseñó la pintura al óleo y la fotografía, Armand obtuvo el bachillerato en 1946 e ingresó en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de Niza. En 1947, en las clases de judo de la escuela de policía de Niza, conoció a Yves Klein y al poeta Claude Pascal. Desde 1949 estudió arqueología y arte asiático en la École du Louvre de París. A principios de los años cincuenta vivió en Madrid, donde enseñó judo, antes de servir como enfermero militar en la guerra de Indochina. Tras ver una exposición de Kurt Schwitters, empezó en 1954 sus Cachets: hojas y lienzos cubiertos de impresiones repetidas de sellos de caucho, una forma de estampación avant la lettre. Hacia 1958, una errata en una invitación de la galería Iris Clert, que suprimió la «d» de su nombre, le dio el nombre con el que firmaría toda su obra: Arman.
Tras las Allures –huellas de objetos entintados lanzados o arrastrados sobre el soporte–, Arman realizó en 1959 sus primeras Poubelles y Acumulaciones. El 25 de octubre de 1960 llenó de basura la galería Iris Clert: Le Plein («Lo lleno») respondía a Le Vide («El vacío»), la galería vacía presentada por Klein en 1958. Dos días después, el 27 de octubre de 1960, firmó la declaración fundacional del Nuevo Realismo junto a Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques Villeglé y el crítico Pierre Restany. El 13 de julio de 1961, en un festival de los nuevos realistas cerca de Niza, destrozó muebles en público: fue su primera Colère. Ese otoño viajó por primera vez a Nueva York, donde el Museum of Modern Art lo incluyó en The Art of Assemblage.
Desde 1963 vivió entre la Costa Azul y Manhattan, y más tarde adoptó la nacionalidad estadounidense. Participó en la documenta de Kassel en 1964, 1968 y 1977 y en la Bienal de Venecia. En 1964 su obra figuró en el Premio Internacional del Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires, una de sus primeras presencias en América Latina. A partir de 1967, Renault le suministró piezas nuevas para las Accumulations Renault. Sus obras públicas se hicieron monumentales: Long Term Parking (1982), en Jouy-en-Josas, cerca de París, encierra unos sesenta coches en 1.600 toneladas de hormigón; L’Heure de tous y Consigne à vie, torres de relojes y maletas de bronce, se inauguraron en la estación Saint-Lazare de París en 1985; Hope for Peace (1995), en Beirut, apila carros de combate en una torre de hormigón. En 1979 expuso en la galería Arte Contacto de Caracas, y en 1991 en la Galería Freites, también en Venezuela; en 1992 participó en una bienal internacional de arte, poesía y ecología en Río de Janeiro.
En España, la Fundación Juan March de Madrid lo incluyó en 1988 en la exposición colectiva dedicada al grupo Zero. A principios de la década de 2000 la Fundació «la Caixa» de Barcelona le dedicó una exposición individual, y la Marlborough Gallery de Madrid lo expuso en 2004. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía conserva Le cerveau électronique (Accumulation de machines). En 1996 presentó en la Ciudad de México su serie inspirada en La noche estrellada de Van Gogh. La retrospectiva inaugurada el 26 de enero de 1998 en la Galerie nationale du Jeu de Paume de París, la primera en un museo parisino, viajó a Lisboa (Culturgest), al Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro, al Museu de Arte de São Paulo y, en julio de 2000, al Museo de Monterrey, en México. Arman murió en Nueva York en 2005; el Centre Pompidou le dedicó una retrospectiva de 120 obras del 22 de septiembre de 2010 al 10 de enero de 2011.
Sus estampas retoman los temas de las esculturas –acumulaciones de tubos de pintura y pinceles, violines cortados, relojes, armas– en litografía, serigrafía (a menudo con gofrado o collage) y grabado en hueco: aguafuerte, punta seca, aguatinta. La referencia es el catálogo de Jane Otmezguine y Marc Moreau, Arman. Estampes, catalogue raisonné 1960-1990 (París, Marval, 1990, bilingüe francés-inglés), con 284 números. Así, «Otmezguine/Moreau 248» designa Le Traité du violon (Niza, Bernard Lucas, 1979, texto de Maurice Roche), carpeta de 12 puntas secas y 12 litografías tirada a 75 ejemplares, y el n.º 11, École de Nice I, una litografía editada por la galería Alexandre de la Salle e impresa en Vence. Arman creó también múltiples, como los zapatos cortados de la Edition MAT de Daniel Spoerri (1965). Las obras posteriores a 1990 no figuran en el catálogo.
Catálogo razonado. Para las estampas de 1960 a 1990, compruebe que el número Otmezguine/Moreau coincide con el título, la técnica, las medidas y la tirada.
Tirada y justificación. Las tiradas van de 75 ejemplares (Le Traité du violon) o 90 más 8 pruebas de artista (un aguafuerte de 1976) a varios cientos en algunas serigrafías tardías. Más información sobre el tiraje.
Firma. Arman solía firmar sus estampas a lápiz. Una firma impresa en la plancha no equivale a una firma manuscrita; desconfíe de las hojas firmadas por varios artistas cuyas firmas no estén todas garantizadas.
Offset y carteles. Algunos offsets firmados y numerados figuran en el catálogo y deben presentarse como tales; los carteles de exposición sin firma son reproducciones, no grabados originales.
¿Obra única o estampa? Un Cachet, una Allure o una Colère sobre papel es una obra única; su autenticidad remite a los archivos del Arman Studio de Nueva York o de Denyse Durand-Ruel. Consulte nuestra página de autenticidad.
Estado. Las serigrafías gofradas y los collages son frágiles: verifique los relieves, los márgenes y la ausencia de insolación, y elija un marco con separadores.
La galería selecciona también estampas de los compañeros de Arman en el Nuevo Realismo y la escena de Niza: Yves Klein, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, César y Bernar Venet. Descubra el Nuevo Realismo y nuestros grabados y litografías.
Jane Otmezguine y Marc Moreau, Arman. Estampes, catalogue raisonné 1960-1990, París, Marval, 1990 · Museo Reina Sofía – Le cerveau électronique · Fondation A.R.M.A.N. – Cronología · Galerie Vallois – Biografía y exposiciones · Centre Pompidou – Arman, 2010
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