(1901-1980)
MARINI Marino
Caballos y jinetes V, 1972
Litografía LCD6588
2 400.00€
Portrait de Marino Marini par Paolo Monti, 1958 - Fondo Paolo Monti, Civico Archivio Fotogragico of MilanCC BY-SA 4.0
Marino Marini nació el 27 de febrero de 1901 en Pistoia (Toscana) y murió el 6 de agosto de 1980 en Viareggio. Escultor, pintor y grabador, es uno de los grandes nombres de la escultura italiana del siglo XX: sus jinetes, sus Pomonas y sus retratos, inspirados en el arte etrusco, romano y toscano, le valieron el Gran Premio de Escultura de la Bienal de Venecia de 1952. Su obra ha llegado también al mundo hispanohablante y a Latinoamérica, con exposiciones en Madrid (2011-2012) y en São Paulo (2015). Para el coleccionista, sus litografías originales y aguafuertes en color son la vía más directa hacia su universo de caballos, acróbatas y malabaristas.
La galería Le Coin des Arts ofrece actualmente dos estampas originales de Marino Marini: Les jongleurs (1978), aguafuerte y aguatinta de su última etapa, y Chevaux et cavaliers V (1972), litografía en color de la serie Chevaux et cavaliers, impresa en París por Mourlot. Cada hoja ha sido elegida por la calidad de la impresión, la tirada, la procedencia y el estado de conservación.
Marini nació en Pistoia junto a su hermana gemela, Egle. En 1917 ingresó en la Accademia di Belle Arti de Florencia, donde estudió dibujo y pintura con Galileo Chini y, más tarde, escultura con Domenico Trentacoste; allí, hacia 1920, realizó sus primeros grabados calcográficos. Expuso por primera vez en la Bienal de Venecia en 1928. En 1929 se instaló en Milán, llamado por Arturo Martini para sucederle como profesor de escultura en la escuela de arte de la Villa Reale de Monza, cargo que ocupó hasta 1940. Obtuvo el tercer premio de escultura en la primera Cuadrienal de Roma (1931) y el primero en la segunda (1935). En 1937, un Boxeador de madera le valió el Gran Premio de escultura en la Exposición Internacional de París, la misma en la que el pabellón de la República española presentaba el Guernica de Picasso.
En 1934, Marini visitó la catedral de Bamberg, en Alemania, y quedó impresionado por su Jinete medieval de piedra: el tema del caballo y el caballero ya no le abandonaría. El 14 de diciembre de 1938 se casó con Mercedes Pedrazzini, a quien llamaba «Marina». En 1940 modeló su primera gran Pomona, y en 1941 obtuvo la cátedra de escultura de la Accademia di Brera de Milán. Tras la destrucción de numerosas obras en los bombardeos de Milán, se instaló en diciembre de 1942 en Tenero, cerca de Locarno, en el Tesino suizo, donde trató a Alberto Giacometti, Fritz Wotruba y Germaine Richier. Expuso en Basilea, Berna y Zúrich, y entre 1943 y 1945 realizó sus primeras litografías, unas cuarenta hojas. Regresó a Milán en la primavera de 1946.
La sala individual de la Bienal de Venecia de 1948 le abrió las puertas del mercado internacional: allí conoció a Henry Moore y al marchante neoyorquino Curt Valentin, que en 1950 le dedicó su primera exposición individual en Estados Unidos. En 1949, Peggy Guggenheim mandó fundir en bronce el jinete que hoy se conoce como El ángel de la ciudad, frente a su palacio del Gran Canal. En 1952 recibió el Gran Premio de Escultura de la Bienal y en 1954 el Premio Feltrinelli de la Accademia dei Lincei. Desde mediados de los años cincuenta, sus jinetes se encabritan y caen: son los Milagros y los Guerreros, que el propio Marini vinculó a la angustia de su tiempo. Participó en las tres primeras ediciones de la documenta de Kassel (1955, 1959 y 1964) y en 1966 recibió su primera retrospectiva italiana, en el Palazzo Venezia de Roma.
Marini cultivó también el retrato: Stravinski, Henry Moore, Jean Arp, Mies van der Rohe. En 1972, Milán le nombró ciudadano de honor y su donación dio origen al Museo Marino Marini de la Galleria d’Arte Moderna; ese mismo año diseñó la escenografía y el vestuario de La consagración de la primavera en la Scala. Murió en Viareggio el 6 de agosto de 1980. Su viuda creó en 1983 la Fondazione Marino Marini en Pistoia, y el Museo Marino Marini abrió sus puertas en Florencia, en la antigua iglesia de San Pancrazio, el 21 de octubre de 1988. En España, el Centro Conde Duque de Madrid presentó del 16 de noviembre de 2011 al 19 de febrero de 2012 la exposición «Marino Marini. Más allá de la escultura». En Brasil, la Pinacoteca del Estado de São Paulo organizó del 18 de julio al 27 de septiembre de 2015 la primera retrospectiva del artista en el país, con 76 obras.
Según el British Museum, la obra gráfica de Marini reúne 236 aguafuertes y aguatintas, 163 litografías y tres serigrafías. Tras sus primeras planchas de grabado en hueco, descubrió la litografía durante el exilio suizo, y en 1946 volvió al aguafuerte con El ahorcado, imagen de la violencia de la guerra. En los años setenta, sus litografías se construyen con grandes campos de color plano, a menudo sobre fondos de oro, plata o negro. La serie Chevaux et cavaliers (1972) fue impresa por Mourlot en París y editada por XXe Siècle junto con Leon Amiel (Nueva York). El álbum de aguafuertes Marino to Strawinsky (1972) fue publicado por Albra en Turín e impreso por la stamperia Il Cigno de Roma; los álbumes Marino from Shakespeare (1977-1978) combinan aguafuerte, aguatinta y punta seca en color sobre papel Arches.
El catálogo razonado de referencia es el de Giorgio y Guido Guastalla, Marino Marini. Catalogo ragionato dell’opera grafica (incisioni e litografie) 1919-1980 (Graphis Arte, Livorno, 1990; edición inglesa en 1993), con prefacio de Mario De Micheli. Las litografías llevan el prefijo «L»: «Guastalla L105» designa la litografía n.º 105.
Catálogo razonado. Pida siempre el número Guastalla: confirma la técnica, la fecha, el editor y la tirada.
Tiraje y numeración. Las tiradas son cortas: 50 ejemplares para las litografías de Chevaux et cavaliers, 75 para Marino from Shakespeare I (1978), además de pruebas de artista y ejemplares en números romanos. Vea el tiraje.
Firma. Marini firmaba a lápiz solo con su nombre de pila, «MARINO», en mayúsculas, normalmente abajo a la derecha. Una firma impresa en la plancha no la sustituye. Vea la firma.
Papel y estado. Las ediciones tardías se imprimieron en hojas grandes con márgenes completos. Los colores planos y los fondos negros se rozan con facilidad: compruebe la ausencia de roces, insolación y restos de cinta, y elija un enmarcado de conservación.
Trampas. Los carteles de exposición, las reproducciones y las láminas de libros o revistas no son estampas originales. Nuestras garantías se detallan en la página de autenticidad; vea también qué es un grabado original.
La galería selecciona la obra gráfica de Marini junto a la de otros escultores y maestros de la estampa moderna: Eduardo Chillida, Henry Moore, Alberto Giacometti, Alexander Calder y Joan Miró. Descubra también el arte moderno y nuestros grabados y litografías.
Giorgio y Guido Guastalla, Marino Marini. Catalogo ragionato dell’opera grafica (incisioni e litografie) 1919-1980, Graphis Arte, Livorno, 1990 · Fondazione Marino Marini – Biografía · Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia – Marini en São Paulo (2015) · hablarenarte – «Marino Marini. Más allá de la escultura», Madrid · British Museum – Marino Marini · documenta – II. documenta
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