Niki DE SAINT PHALLE

Niki de Saint Phalle – Biografía, serigrafías y obra gráfica original

Niki de Saint Phalle (Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle), nacida el 29 de octubre de 1930 en Neuilly-sur-Seine y fallecida el 21 de mayo de 2002 en La Jolla (California), fue una artista francoestadounidense autodidacta que pasó de la violencia de sus «Tiros» (1961) a la alegría desbordante de las Nanas. Miembro de los Nuevos Realistas de Pierre Restany y pionera del arte feminista, encontró en Gaudí la inspiración de toda una vida: el sueño de un jardín habitado por esculturas. Sus serigrafías y litografías originales, escritas a mano como cartas, son la vía más directa para coleccionar su obra.

Le Coin des Arts presenta una selección de obra gráfica de Niki de Saint Phalle de tres décadas: las serigrafías-carta Dear Diana y L’arbre (1969), varias láminas de la carpeta Nana Power (1970), entre ellas Tea time (lámina XIV) y Remember, Les Nanas au pouvoir, Daddy (1973), Dear Clarice (1983), Le Sida est là… préservons-nous (1988) y Les fiancés de Knokke (1993); las litografías Pills (1970), Le Golem – Jérusalem (1972), Les Jouets, La Marchande y Méchant Méchant (1995); el offset Hommage à la vie (1975) y un frasco de su perfume. Cada pieza se elige por la viveza del color, la tirada, la procedencia y el estado.

De Nueva York a Mallorca: una vocación nacida en la crisis (1930-1959)

Hija de padre francés y madre estadounidense, se crio en Greenwich (Connecticut) y, desde 1937, en Nueva York. Expulsada de varios colegios, trabajó como modelo y a los dieciocho años se casó con el escritor Harry Mathews; en 1952 la familia se instaló en París. Tras una grave crisis nerviosa, tratada en 1953 en una clínica de Niza, la pintura se convirtió en su terapia. En septiembre de 1954 se trasladó a Deià, en Mallorca, donde nació su hijo Philip en mayo de 1955. Ese mismo año visitó el Park Güell de Barcelona: los mosaicos de cerámica rota y las formas orgánicas de Antoni Gaudí la marcaron para siempre. A mediados de los años cincuenta conoció al escultor suizo Jean Tinguely.

Los «Tiros», Figueres y el Nuevo Realismo (1960-1964)

En 1960 se separó de Mathews y se instaló en el taller de Tinguely en el Impasse Ronsin de París. En febrero de 1961 organizó allí su primera sesión pública de Tiros: disparaba con un rifle contra relieves de yeso blanco que ocultaban bolsas de pintura, y el cuadro «sangraba». Tras la exposición de la Galerie J, en el verano de 1961, Pierre Restany la invitó a unirse a los Nuevos Realistas, junto a Yves Klein, Arman y César. En agosto de 1961, en Figueres, su Homenaje a Dalí, un «toro de fuego», estalló tras una corrida. En 1962 expuso por primera vez en solitario en Nueva York, en la galería de Alexander Iolas.

Las Nanas y la conquista del espacio público (1965-1977)

Las primeras Nanas, de lana, tela y papel maché, inspiradas en un dibujo de Larry Rivers de su esposa embarazada, Clarice, se presentaron en París en septiembre de 1965. En 1966 construyó con Tinguely en el Moderna Museet de Estocolmo Hon, una gigantesca mujer recostada en cuyo interior entraron más de 100.000 visitantes en tres meses. El Stedelijk Museum de Ámsterdam le dedicó una retrospectiva en 1967. Las Nanas pasaron al poliéster, material cuyos vapores dañaron para siempre sus pulmones. En 1971 se casó con Tinguely. En 1972 el alcalde Teddy Kollek le encargó el Golem, un monstruo-tobogán para un parque infantil de Jerusalén; ese mismo año rodó la película Daddy con Peter Whitehead. En 1974 tres Nanas monumentales se instalaron a orillas del Leine, en Hannover.

El Jardín del Tarot, heredero de Gaudí (1978-1998)

En 1978 inició en la Toscana, cerca de Capalbio, el Jardín del Tarot, su gran obra, inspirada en el Park Güell de Gaudí: figuras monumentales basadas en los arcanos mayores, revestidas de cerámica, espejos y vidrio. Para financiarlo lanzó en 1982 su propio perfume y multiplicó las estampas y ediciones. En 1983 se inauguró en París la fuente Stravinsky, con dieciséis esculturas de la pareja. En 1986 publicó con el doctor Silvio Barandun AIDS: You Can’t Catch It Holding Hands, libro ilustrado contra el estigma del sida. Tinguely murió en Berna el 30 de agosto de 1991. En 1995 el Museo Rufino Tamayo de Ciudad de México le dedicó una exposición. El Jardín del Tarot abrió al público el 15 de mayo de 1998.

California, la reina Califia y Bilbao

Instalada en La Jolla desde 1994, se interesó por las raíces indígenas y mexicanas de California, ya visibles en el Sun God (1983) de la Universidad de California en San Diego. Su último gran proyecto, Queen Califia’s Magical Circle, en Escondido, toma su nombre de la reina Calafia de Las sergas de Esplandián, novela de caballerías de Garci Rodríguez de Montalvo escrita hacia 1510, de la que, según la hipótesis más aceptada, procede el nombre de California; se inauguró el 26 de octubre de 2003, tras su muerte. En 2000 recibió el Praemium Imperiale. En España, el Museo Guggenheim Bilbao le dedicó del 27 de febrero al 11 de junio de 2015 su primera gran retrospectiva en el país, organizada con la Réunion des Musées Nationaux–Grand Palais y comisariada por Camille Morineau y Álvaro Rodríguez Fominaya, con más de 200 obras y documentos, entre ellos su obra gráfica y una sección dedicada a Nana Power.

La obra gráfica: serigrafías-carta, litografías y catálogos

La serigrafía fue su técnica predilecta: colores planos y vivos y su propia caligrafía, de modo que Dear Diana o Dear Clarice se leen como cartas ilustradas con corazones, serpientes y Nanas. El impresor suizo Albin Uldry estampó sus serigrafías de finales de los años sesenta, como Last Night I Had a Dream (1968); la carpeta Nana Power (1970), editada por Éditions Essellier, fue impresa por Michel Caza en París en 115 ejemplares sobre papel Arches. En litografía trabajó con el taller Clot, Bramsen et Georges (Pills, 1970, para la galería Alexandre Iolas); Le Golem – Jérusalem (1972) se tiró a 125 ejemplares y el álbum Méchant Méchant (1995, Éditions de la Différence), de cinco litografías, a 250.

La referencia es el catálogo de D. Chenivesse y B. Kühn, Niki de Saint Phalle. Das graphische Werk 1968-1980, publicado por el Ulmer Museum (Ulm, Alemania) en 1980: «Chenivesse 56» designa Tea time y «Chenivesse 41» Dear Diana. Los carteles figuran en Posters (Prestel, 2005).

Comprar una estampa original de Niki de Saint Phalle

Catálogo. Para las obras de 1968 a 1980, compruebe que el número Chenivesse coincide con medidas, colores y tirada.

Tirada. Nana Power: 115 ejemplares; Le Golem: 125; las litografías de 1995: 250; algunos carteles firmados: 500. Más información sobre el tiraje.

Firma. La mayoría de las pruebas están firmadas a lápiz; algunas serigrafías de 1969, como Dear Diana, a rotulador. El «Niki» escrito dentro de la imagen está impreso y no sustituye la firma.

Color y estado. Las tintas serigráficas, a veces fluorescentes, se decoloran con la luz. Exija márgenes completos y cristal con filtro UV; vea nuestro servicio de enmarcado.

Trampas. Abundan los carteles sin firmar, los offsets y las reproducciones de tiendas de museo; un offset como Hommage à la vie debe presentarse como tal. Los frascos de perfume son objetos de colección, no estampas. Consulte nuestra página de autenticidad.

Seleccionamos la obra gráfica de Niki de Saint Phalle junto a la de su círculo: Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, César y Yayoi Kusama. Descubra también nuestros grabados y litografías y el arte contemporáneo.

Fuentes y referencias

D. Chenivesse y B. Kühn, Niki de Saint Phalle. Das graphische Werk 1968-1980, Ulm, Ulmer Museum, 1980 · Museo Guggenheim Bilbao – dossier de prensa, 2015 · Metalocus – Niki de Saint Phalle en el Guggenheim Bilbao · Ville de Paris – la fuente Stravinsky · Niki Charitable Art Foundation