(1921-2012)
Ladislas Kijno (nacido en Varsovia el 27 de junio de 1921 y fallecido en Saint-Germain-en-Laye el 27 de noviembre de 2012) fue un pintor francés de origen polaco, figura singular de la abstracción lírica y del informalismo de la posguerra. Su sello es la técnica del papel arrugado («papier froissé»): el papel, y más tarde el lienzo, se arruga, se despliega y se cubre de color pulverizado, de modo que cada pliegue capta la luz. Llevó esa búsqueda a la pintura religiosa, a las vidrieras, a series de compromiso político –entre ellas un homenaje al poeta chileno Pablo Neruda– y a un conjunto de litografías y serigrafías originales.
Le Coin des Arts presenta actualmente la litografía original Composition (1971), una hoja abstracta de los años de sus series comprometidas. Como toda la obra gráfica que ofrecemos, fue seleccionada por la calidad de la estampación, la firma a lápiz, la numeración y el estado del papel. La galería sigue la obra de Kijno y propone nuevas estampas cuando aparecen buenos ejemplares: pulse «seguir al artista» para recibir un aviso.
Hijo de un violinista polaco y de una madre francesa nacida en Barlin, cerca de Béthune, Kijno llegó en 1925 a Nœux-les-Mines, localidad minera del Pas-de-Calais a la que permaneció unido toda su vida. Estudió letras y filosofía en Lille con Jean Grenier, el maestro de Albert Camus, cuyo libro Les Îles ilustraría décadas después. Una grave enfermedad a comienzos de los años cuarenta le obligó a largas estancias en un sanatorio y desembocó en una crisis espiritual decisiva para su obra. En 1946 empezó a explorar el contraste entre superficies lisas y superficies arrugadas.
Desde 1947 se dedicó por entero a la pintura. En 1949 pintó una Última Cena para la cripta de la iglesia de Notre-Dame-de-Toute-Grâce, en la meseta de Assy (Alta Saboya), el gran proyecto de arte sacro moderno en el que también participaron Léger, Matisse, Rouault y Chagall. A principios de los años cincuenta perfeccionó su procedimiento: arrugar, desplegar y pulverizar el color –más tarde con pintura glicerofálica en aerosol–, para que las aristas retengan el pigmento y el relieve se convierta en luz. En 1957, el Museo Picasso de Antibes, dirigido por Romuald Dor de la Souchère, expuso su serie Galets («Guijarros»). En París expuso en la galería Henri Bénézit y colaboró con el escritor griego Nikos Kazantzakis.
En 1962 expuso por primera vez en la galería Henri Dupont de Lille y, en noviembre de 1963, en la galería Creuzevault de París, con un texto del crítico René de Solier, que en 1972 le dedicó un volumen de la colección Musée de poche. Kijno fue un pintor comprometido: Et pourtant elle tourne, hommage à Galilée (1963) y, en 1971, el Hommage à Angela Davis, dedicado a la activista estadounidense entonces encarcelada, del que nacieron varias litografías tituladas Balise pour Angela Davis. Ese mismo año lo expuso el Museo de Bellas Artes de Le Havre. En la Bienal de Venecia de 1980 presentó el Théâtre de Neruda, una treintena de lienzos arrugados en homenaje al poeta chileno, premio Nobel de Literatura en 1971: es el vínculo más claro de su obra con el mundo hispánico.
A comienzos de los años ochenta viajó a China con el pintor Chu Teh-Chun; el ciclo Retour de Chine se expuso en 1985 en el Manège royal de Saint-Germain-en-Laye. Diseñó después vidrieras para la catedral Notre-Dame-de-la-Treille de Lille, entre ellas el gran rosetón de la fachada moderna terminada en 1999. El Palacio de Bellas Artes de Lille le dedicó una retrospectiva en 2000, seguida de otra en San Petersburgo en 2006. Con Robert Combas pintó un Vía crucis de catorce estaciones. A partir de 2010 donó obras a Nœux-les-Mines, donde la Donation Kijno reúne hoy pinturas, dibujos, papeles arrugados, serigrafías y el violín de su padre.
Tras su muerte, Saint-Germain-en-Laye organizó «La grande utopie de Kijno» (18 de marzo – 14 de mayo de 2017, unas 300 obras) y Labanque, en Béthune, presentó «Kijno, du galet aux étoiles» (23 de marzo – 4 de agosto de 2024, más de 200 obras, comisario Renaud Faroux). En España y en América Latina su nombre es mucho menos conocido que en Francia, y no hemos podido documentar exposiciones relevantes allí: coleccionistas, galerías y subastas siguen siendo esencialmente franceses. La referencia del mercado es parisina: una monumental Composition (hacia 1978-1980, 198 × 368 cm) alcanzó 88.320 € en Ader, Hôtel Drouot, el 24 de junio de 2022, casi el triple de su estimación alta. La obra gráfica es una vía de acceso mucho más asequible.
La litografía permitió a Kijno trasladar al papel los efectos de sus lienzos: reservas blancas, nubes de color pulverizado, formas ovoides contorneadas. Sus hojas de los años setenta –la serie Balise pour Angela Davis (hacia 1971) o composiciones abstractas de 1976 con tiradas de 100 ejemplares– suelen estar estampadas en papel vitela o BFK Rives, en formato de unos 50 × 70 cm, firmadas y numeradas a lápiz; el taller de impresión rara vez consta. También realizó serigrafías y un carborundo estampado en el taller Pasnic para Le Berceau de Phénicie de François Xavier (2005). Entre sus libros ilustrados figuran Fenêtre d’aveugle de Salah Stétié (Rougerie, 1998) y las Stances pour le peintre Alberto Magnelli de André Verdet (Sapone, 1999), con una litografía firmada en los ejemplares de cabeza.
Dato esencial: que sepamos, no se ha publicado ningún catálogo razonado de la obra gráfica de Kijno, de modo que no existen referencias del tipo «Mourlot 345». Las obras de consulta son monografías: René de Solier (1963 y 1972) y Raoul-Jean Moulin (Kijno, Cercle d’Art, 1994).
Tiraje y justificación. Las litografías de los años setenta circulan en tiradas de 100 a 150 ejemplares, más pruebas de artista marcadas «EA». La numeración debe estar escrita a lápiz, no impresa. Véase el tiraje.
Firma. Las estampas originales están firmadas a lápiz, normalmente abajo a la derecha. Algunas serigrafías tardías editadas para instituciones solo llevan la firma impresa y deben describirse así. Véase la firma.
Sin catálogo razonado. Exija una descripción completa (año, medidas, papel, tirada) y una factura detallada; una procedencia de las galerías históricas Creuzevault o Dupont es una ventaja.
Papel y márgenes. Márgenes completos sobre vitela o BFK Rives; los tonos pulverizados son sensibles a la luz: vigile el oscurecimiento, las manchas de óxido y la decoloración de rojos y azules.
Enmarcado. Recomendamos cristal con filtro UV y paspartú libre de ácido: consulte nuestro servicio de enmarcado.
Trampas. Los carteles de exposición, las reproducciones de libros como Les Dessins de Kijno (1961) y los papeles arrugados decorativos «al estilo de Kijno» no son estampas originales. Nuestras garantías se detallan en la página de autenticidad.
Seleccionamos las litografías de Kijno junto a la obra gráfica de otros abstractos y contemporáneos: Chu Teh-Chun, Robert Combas, Antoni Tàpies, Roberto Matta y Georges Mathieu. Descubra también la Escuela de París y la abstracción lírica y nuestros grabados y litografías.
René de Solier, Kijno, Galerie Creuzevault, París, 1963 · René de Solier, Ladislas Kijno, Le Musée de poche, París, 1972 · Raoul-Jean Moulin, Kijno, Cercle d’Art, París, 1994 · Renaud Faroux, Dans l’intimité de Kijno, Mélis, 2015 · Béthune-Bruay – Kijno, du galet aux étoiles (2024) · Saint-Germain-en-Laye – La grande utopie de Kijno (2017) · Gazette Drouot – Kijno goes large (2022) · Wikipedia – Ladislas Kijno
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