(1915-1997)
Natalia Dumitresco (en rumano, Dumitrescu) nació en Bucarest el 20 de diciembre de 1915 y murió en Chars, en el Vexin francés, el 3 de julio de 1997. Pintora abstracta de origen rumano, instalada en París desde 1947 y nacionalizada francesa en 1965, pertenece a la generación de posguerra de la Escuela de París. Recibió el premio Kandinsky en 1955 y expuso en la galería Arnaud, en Bruselas, Colonia y Nueva York. Junto a su marido, el pintor Alexandre Istrati, fue vecina de taller y después heredera de Constantin Brancusi. Su obra es sobre todo pictórica; sus litografías originales son escasas.
La galería Le Coin des Arts presenta actualmente una obra única de Natalia Dumitresco: Fête du 7 juin («Fiesta del 7 de junio»), un óleo sobre lienzo de unos 41 × 33 cm, realizado hacia 1960, firmado abajo en el centro y titulado al dorso. Como todas nuestras piezas, ha sido elegida por su calidad, su estado y su coherencia dentro de la obra de la artista. Sus grabados originales se incorporan al fondo cuando aparecen buenos ejemplares: basta con pulsar «seguir al artista» en esta página para recibir un aviso.
Natalia Dumitresco ingresó en 1934 en la Academia de Bellas Artes de Bucarest, donde estudió con el pintor Francisc Șirato, y obtuvo su diploma en 1939. Ese mismo año se casó con Alexandre Istrati (1915-1991), que había estudiado Derecho antes de dedicarse a la pintura. Su primera abstracción se inspiró ante todo en Kandinsky. En 1947, una beca del Estado francés permitió a la pareja trasladarse a París, donde residió hasta el final de su vida.
En París, Dumitresco se integró rápidamente en la abstracción de posguerra y en el Salon des Réalités Nouvelles. Expuso en la galería Breteau y, desde 1950, en la galería Arnaud (individual en 1954); participó en 1952 y 1953 en el Salon d’Octobre organizado por el crítico Charles Estienne y contó con el apoyo de la revista Cimaise. En 1952 obtuvo el premio del grupo Espace y en 1955 el premio Kandinsky. La historiadora Agnès de La Beaumelle describe una pintura austera y rigurosa, construida con cuadrados, retículas, franjas, mallas, círculos y rombos, en la que dibujo y color son inseparables, y la acerca en algunos aspectos a la de Maria Helena Vieira da Silva. Tras varios años de trabajo en blanco y negro, se abrió a un color luminoso; sus vistas urbanas recurren a la repetición serial para transmitir un ritmo. Realizó también esculturas de terracota y resina policromadas.
A su llegada, su compatriota Constantin Brancusi ayudó a la pareja a instalarse en un taller junto al suyo, en el impasse Ronsin del distrito XV. Trabajaron a su lado hasta su muerte en 1957. Como herederos, dedicaron después gran parte de su energía a su legado: participaron en la reconstrucción del taller de Brancusi en el Centre Georges Pompidou, abierto en 1977, y escribieron con Pontus Hulten la monografía Brancusi (Flammarion, 1986). Los tres reposan en una misma tumba del cementerio de Montparnasse.
Su obra se expuso individualmente en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas (1956) y en el Kunstverein de Colonia (1960); en 1963 la Kunsthalle de Mannheim la mostró junto a Istrati. En Nueva York, la Saidenberg Gallery difundió sus lienzos a finales de los años cincuenta, y las biografías mencionan además un premio Carnegie en Pittsburgh, fechado en 1959. Siguieron la galería Raymonde Cazenave (1974), la galería Cavalero de Cannes (1978), Artcurial (1985) y la exposición conjunta con Istrati en el Musée des Arts Décoratifs de París (del 16 de septiembre al 16 de octubre de 1987). Conservan obras suyas el Musée d’Arts de Nantes, el Museo Picasso de Antibes (Composition, 1974; Orangeville, 1981), el Musée Rolin de Autun, los Harvard Art Museums (Composition No. 28, 1958) y el Brooklyn Museum. No hemos encontrado constancia documentada de exposiciones suyas en España ni en América Latina: en el mundo hispanohablante, su obra circula sobre todo a través del mercado internacional y de las grandes plataformas de venta.
Dumitresco fue ante todo pintora y su obra gráfica es breve. La pieza mejor documentada es su litografía de 1953 para la carpeta Douze lithographies («Doce litografías»), editada por el litógrafo parisino Jean Pons (1913-2005), con un texto de R. V. Gindertael. Entre los doce participantes figuran Serge Poliakoff, Alexandre Istrati, Constant, Roger Hilton y Stephen Gilbert. El tiraje fue de 100 ejemplares numerados, más ejemplares de artista marcados con letras, sobre papel vitela de Rives, cada hoja firmada y numerada a lápiz; el Stedelijk Museum de Ámsterdam conserva un ejemplar. Aparecen ocasionalmente otras litografías posteriores firmadas a lápiz. Que sepamos, no existe catálogo razonado de su obra gráfica: una buena descripción indica el año, el editor, el impresor y el tiraje, en lugar de un número de catálogo.
Obras únicas. El mercado se compone sobre todo de óleos sobre lienzo, a menudo de pequeño formato, y de obras sobre papel. Conviene comprobar la firma (por ejemplo «N. Dumitresco»), el título y la fecha al dorso y la coherencia del estilo con la época indicada.
Procedencia. A falta de catálogo razonado publicado, una etiqueta de galería (Arnaud, Saidenberg, Cazenave), una mención en un catálogo de exposición o una colección documentada tienen un peso real.
Tiraje y firma. En una litografía son imprescindibles la firma a lápiz y la numeración, por ejemplo «27/100» en una hoja de la carpeta de 1953.
Papel y estado. El papel de Rives puede oscurecerse o presentar manchas de óxido: hay que examinar los márgenes, la insolación y las huellas de antiguos montajes.
Carteles. El cartel de la exposición «École de Paris 1962» en la galería Charpentier, impreso en el taller Mourlot, lleva una firma impresa en la piedra: es un cartel litográfico, no un grabado original firmado y numerado.
Homonimia. No debe confundirse con Georges Dumitresco (1922-2008), médico y pintor rumano afincado en Suiza. Más información en nuestras páginas de autenticidad y enmarcado.
La galería selecciona las obras de Natalia Dumitresco por su calidad y su estado. Para seguir explorando la abstracción parisina de posguerra: Serge Poliakoff, Maria Helena Vieira da Silva, Sonia Delaunay, Geneviève Claisse y Serge Charchoune, así como el movimiento Escuela de París y abstracción lírica, nuestras pinturas modernas y nuestros grabados y litografías.
Agnès de La Beaumelle, «Natalia Dumitresco», Dictionnaire universel des créatrices, Éditions des femmes, 2013 · Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati, Brancusi, Flammarion, París, 1986 · Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati, Musée des Arts Décoratifs, París, 1987 · AWARE – Natalia Dumitresco · Harvard Art Museums – Composition No. 28 · Stedelijk Museum – Douze lithographies · Deutsche Biographie – Dumitresco, Natalia
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