Pablo PICASSO

Pablo Picasso – Biografía, aguafuertes, cerámicas Madoura y obra gráfica original

Malagueño de nacimiento y parisino de adopción, Pablo Picasso (1881-1973) es el artista más influyente del siglo XX. Pintor, escultor, dibujante, ceramista y grabador, creó el cubismo junto a Georges Braque y renovó su lenguaje durante setenta años, desde la época azul hasta las últimas telas pintadas en Mougins. Figura central del arte moderno, fue también uno de los grandes grabadores de la historia, con más de dos mil estampas – aguafuertes, aguatintas, puntas secas, litografías y linograbados – y cientos de modelos de cerámica editada en Vallauris.

La Galería Le Coin des Arts de París presenta obra original de Pablo Picasso: aguafuertes firmados a lápiz estampados por los hermanos Crommelynck, entre ellos láminas de la célebre Suite 347, cerámicas editadas por el taller Madoura y carteles de exposición litografiados por el taller Mourlot, seleccionados por la calidad de la estampación, su procedencia y su estado de conservación.

Málaga, A Coruña y Barcelona: los años de formación

Pablo Ruiz Picasso nace en Málaga el 25 de octubre de 1881; su padre, José Ruiz Blasco, pintor y profesor de dibujo, es su primer maestro. En 1891 la familia se traslada a A Coruña, donde el muchacho expone por primera vez con trece años, y en 1895 a Barcelona, donde ingresa en la escuela de La Llotja. En septiembre de 1897 comienza estudios en la Real Academia de San Fernando de Madrid, que abandona pronto; en 1898 se instala en Horta de Ebro (hoy Horta de Sant Joan), el pueblo de su amigo Manuel Pallarès, al que volverá en 1909. En Barcelona frecuenta la tertulia de Els Quatre Gats, corazón del modernismo catalán, donde celebra su primera exposición individual.

París: las épocas azul y rosa

Picasso llega a París en octubre de 1900 con motivo de la Exposición Universal y en abril de 1904 se instala en el Bateau-Lavoir de Montmartre. A la melancólica época azul (1901-1904) sucede la época rosa, poblada de saltimbanquis y arlequines. De entonces data su primer gran grabado, La comida frugal (1904), que Ambroise Vollard publicará en 1913 junto a otras planchas de la serie de los Saltimbanquis. El verano de 1906 en Gósol, en el Pirineo catalán, abre el camino hacia una simplificación radical de la forma.

Las señoritas de Avignon y el cubismo

Con Las señoritas de Avignon (1907) Picasso rompe con la perspectiva tradicional. Junto a Georges Braque inventa el cubismo: primero analítico y, a partir de 1912, sintético, con los papiers collés. El marchante Daniel-Henry Kahnweiler le firma un contrato en exclusiva en diciembre de 1912. En el verano de 1911 trabaja en Céret, en la Cataluña francesa, con Braque; el museo de arte moderno de la ciudad, fundado en 1950 con el apoyo de Picasso y de Matisse, conserva un importante conjunto de sus obras.

De los Ballets Rusos al Guernica

En 1917 diseña el telón, los decorados y el vestuario de Parade para los Ballets Rusos de Diaghilev, con argumento de Jean Cocteau, y en 1918 se casa con la bailarina Olga Khokhlova, madre de su hijo Paulo (1921). Para la misma compañía crea en 1919 los decorados de El sombrero de tres picos de Manuel de Falla, estrenado en Londres. En 1927 inicia su relación con Marie-Thérèse Walter, madre de Maya (1935). Durante la Guerra Civil, la República lo nombra en 1936 director del Museo del Prado, cargo que ejerce en la distancia. En 1937 pinta el Guernica para el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París. La obra viajó a la II Bienal de São Paulo (1953-1954), permaneció en depósito en el MoMA de Nueva York y llegó a España el 10 de septiembre de 1981; expuesta primero en el Casón del Buen Retiro, se encuentra desde el 26 de julio de 1992 en el Museo Reina Sofía de Madrid.

Vallauris, Mougins y los últimos años

Afiliado al Partido Comunista Francés en 1944, Picasso convierte su Paloma litografiada de 1949 en un símbolo universal de la paz. Con Françoise Gilot, madre de Claude (1947) y Paloma (1949), se instala en la Costa Azul y descubre la cerámica en Vallauris. En 1957 pinta la serie de 58 obras sobre Las Meninas de Velázquez. Adquiere el castillo de Vauvenargues en 1958, se casa con Jacqueline Roque en 1961 y se instala en Notre-Dame-de-Vie, en Mougins, donde muere el 8 de abril de 1973.

Picasso en España: los museos de Barcelona y Málaga

El Museu Picasso de Barcelona abre sus puertas el 9 de marzo de 1963 en el palacio Berenguer d’Aguilar, bajo el nombre de Colección Sabartés, en homenaje a su amigo y secretario Jaume Sabartés. El propio Picasso lo enriquece con importantes donaciones hasta 1970, entre ellas, en mayo de 1968, la serie completa de Las Meninas. En su ciudad natal, el Museo Picasso Málaga se inaugura el 27 de octubre de 2003 en el Palacio de los Condes de Buenavista, gracias a las donaciones de su nuera Christine Ruiz-Picasso y de su nieto Bernard Ruiz-Picasso.

El grabador: de la Suite Vollard a los Crommelynck

El grabado calcográfico acompaña a Picasso toda su vida. En 1931 se publican sus ilustraciones para La obra maestra desconocida de Balzac (Vollard) y las Metamorfosis de Ovidio (Skira). La Suite Vollard, cien aguafuertes, aguatintas y puntas secas grabadas entre 1930 y 1937 – el taller del escultor, el Minotauro, Rembrandt –, fue estampada hacia 1939 por Roger Lacourière, con quien Picasso perfecciona el aguatinta al azúcar de la Historia natural de Buffon (1942). La Minotauromaquia (1935) es una de las estampas más célebres del siglo.

En 1963, Aldo y Piero Crommelynck, antiguos estampadores de Lacourière, instalan un taller en Mougins, cerca de su casa. Allí nace la Suite 347, grabada entre el 16 de marzo y el 5 de octubre de 1968, con una tirada de 50 ejemplares firmados, editada por la Galerie Louise Leiris: mosqueteros, caballeros, cortesanas y una Celestina muy española. Le sigue la Suite 156 (1970-1972), publicada tras su muerte. Los aguafuertes Gentilhomme, femme honteuse et reître y Grosse Prostituée, Sorcière à la Chouette et Voyageur en Sabots (1968) que presenta la galería pertenecen a la Suite 347; Sculpteur travaillant à un buste de femme II (1965), aguafuerte y aguatinta, se estampó también en el taller Crommelynck.

Litografías de Mourlot, linograbados y carteles

El 2 de noviembre de 1945 Picasso entra en el taller de Fernand Mourlot en París. En tres años trabaja casi doscientas piedras y planchas de zinc y transforma la litografía: el Toro (diciembre de 1945 - enero de 1946) pasa en once estados del modelado realista a unas pocas líneas. Mourlot publicó el catálogo razonado Picasso lithographe (4 volúmenes, André Sauret, 1949-1964). En Vallauris, el impresor Hidalgo Arnéra estampa desde 1951 los carteles de las exposiciones de cerámica y, más tarde, de las corridas de toros: de ahí nacen los linograbados en color de Picasso, realizados con la técnica de la «plancha perdida». La galería ofrece además carteles litografiados por Mourlot, como Picasso et la tauromachie para el museo de Céret.

Las cerámicas Madoura

En el verano de 1946 Picasso conoce a Suzanne y Georges Ramié, propietarios del taller Madoura de Vallauris, donde trabaja casi a diario a partir de 1947. Entre 1947 y 1971 concibe 633 modelos que Madoura edita en tiradas de 25 a 500 ejemplares a partir de su original. Estas cerámicas llevan los sellos «Madoura Plein Feu» y «Edition Picasso», o la mención «Empreinte originale de Picasso» en las piezas moldeadas a partir de una matriz grabada por el artista. Están recogidas en el catálogo razonado de Alain Ramié (Galerie Madoura, 1988), citado «Ramié n.º». La tauromaquia, pasión española del artista, domina varias de las piezas de la galería: Picador (1952, Ramié 162), Corrida (1953, Ramié 198), Taureau et Picador (1956, Ramié 369), junto al Pichet espagnol (1954, Ramié 245, tirada de 200).

Comprar obra gráfica original de Picasso

Ante un grabado o una litografía hay que comprobar la técnica, la tirada y la numeración (50 ejemplares en la Suite 347), la firma a lápiz y las referencias de los catálogos razonados: Bloch (Georges Bloch, Kornfeld und Klipstein, Berna, 4 volúmenes, 1968-1979), Geiser/Baer (Picasso peintre-graveur, Berna, 7 volúmenes, citado «Baer» con estado y tiraje), Mourlot para las litografías, Cramer para los libros ilustrados y Czwiklitzer para los carteles; así como el estampador, el editor, la procedencia y el estado del papel. Las pruebas de artista llevan la mención P.A. o E.A. En una cerámica se verifican los sellos, la referencia Ramié, la fidelidad de la decoración al modelo y la ausencia de restauraciones.

¿Obra original o reproducción? Picasso es el artista más reproducido del mundo. Las estampas «según» Picasso, las litografías póstumas de la «Colección Marina Picasso» (1979-1982, tiradas de 500, firmadas a lápiz por su nieta y con el sello de la sucesión) o las reediciones tardías no son obras firmadas por el artista. Un grabado original es obra del propio Picasso y figura en los catálogos razonados. Los carteles de exposición, aunque estén litografiados por Mourlot, no están firmados ni numerados y se coleccionan como tales.

La Galería Le Coin des Arts selecciona cada obra de Picasso cuidando su autenticidad, su procedencia y su estado de conservación, y asesora a los coleccionistas en la elección y el enmarcado. Descubra también la obra gráfica de otros artistas españoles y de su entorno: Joan Miró, Antoni Tàpies, Antoni Clavé, Georges Braque y Henri Matisse.

Fuentes y referencias

Museo Picasso Málaga · Museu Picasso de Barcelona, 50 años · Museo Reina Sofía, llegada del Guernica · Repensar Guernica · Musée national Picasso-Paris · Georges Bloch, Pablo Picasso. Catalogue de l’œuvre gravé et lithographié, Berna, 1968-1979 · Bernhard Geiser y Brigitte Baer, Picasso peintre-graveur, Berna, 1933-1996 · Fernand Mourlot, Picasso lithographe, 1949-1964 · Goeppert, Goeppert-Frank y Cramer, Pablo Picasso. Catalogue raisonné des livres illustrés, Ginebra, 1983 · Alain Ramié, Picasso. Catalogue de l’œuvre céramique édité 1947-1971, 1988.