(1918-2008)
Portrait de Marcel Mouly par Philippe Blache — CC BY-SA 4.0
Marcel Mouly (París, 6 de febrero de 1918 – 7 de enero de 2008) fue un pintor y litógrafo francés de la Escuela de París de posguerra. Formado en buena parte de manera autodidacta, aprendió el lenguaje del cubismo en el taller del escultor Jacques Lipchitz y lo unió al color puro heredado del fauvismo. Bodegones con guitarra, interiores, puertos, veleros y escenas mediterráneas, entre ellas vistas de Peñíscola, son sus temas recurrentes. El Estado francés compró su Femme à la lampe en 1947 y, desde mediados de los años cincuenta, la litografía en color ocupó un lugar central en su producción.
La galería Le Coin des Arts sigue la obra de Marcel Mouly y ofrece sus litografías originales cuando aparecen buenas pruebas, seleccionadas por la calidad de impresión, el tiraje, la procedencia y el estado. Para recibir aviso de nuevas obras, basta con pulsar «seguir al artista» en esta página.
El dibujo entró en su vida por una puerta inesperada: en la escuela, la clase de dibujo se le impuso primero como castigo, y descubrió en ella un talento natural. A los 13 años dejó los estudios y trabajó como vendedor en una playa, aprendiz de dentista y repartidor de un comerciante de vinos. En 1935, sin dejar ese empleo, empezó a asistir a clases nocturnas en Montparnasse. Movilizado en 1938, volvió a la vida civil tras la derrota francesa de junio de 1940.
Compartía un taller en Auteuil con el pintor Bernard La Fourcade cuando, en 1942, ambos viajaron a Normandía sin los salvoconductos exigidos por las autoridades de ocupación. De vuelta en París fueron detenidos y encarcelados injustamente como espías. Según sus biógrafos, fue en el aislamiento donde Mouly decidió dedicarse por completo a la pintura. Liberado en 1943, alquiló con Édouard Pignon el taller de Lipchitz en Boulogne, entonces exiliado en Estados Unidos, y asimiló allí las enseñanzas del cubismo. En 1945 sus lienzos se expusieron en el Salon d’Automne junto a obras de Henri Matisse.
En 1946 se instaló en La Ruche, la colmena de artistas del distrito XV donde habían trabajado Chagall, Léger o Zadkine, y participó en el Salon de Mai. Ese año pintó Femme à la lampe (óleo sobre lienzo, 162 × 97 cm), adquirido por el Estado en 1947 y hoy en el Centre Pompidou (inv. AM 2689 P). Su primera exposición individual tuvo lugar en 1949 en la Librairie Bergamasque de París.
La luz del sur alimenta su obra: Amalfi Blue (1958) muestra la costa amalfitana en planos cubistas, y entre sus litografías figuran escenas españolas como Scène Peñíscola, tirada a 150 ejemplares, o el motivo Les Trois Mexicains (1986). A partir de los años noventa expuso en el Museo de Shanghái (1996), en Hong Kong (1997), en la Opera Gallery de París (1999 y 2006) y sobre todo en Estados Unidos. Su obra también ha llegado al público latino: la exposición itinerante Paradise on Earth: The Art of Marcel Mouly, comisariada por David S. Rubin, se presentó en El Museo Latino de Omaha (Nebraska) del 9 de abril al 20 de agosto de 2022. No hemos podido documentar exposiciones en museos españoles ni latinoamericanos; en España, sus estampas circulan sobre todo a través del mercado.
Mouly abordó la litografía a mediados de los años cincuenta y la trató como pintor: superficies planas de color saturado, ceñidas por un contorno negro. Se conocen pruebas sobre papel vitela de Rives y de Arches (Lovers at the Beach, 1966, sobre vitela de Rives), y la Queensland Art Gallery de Brisbane adquirió en 1976 su litografía Bowl of fruit. Los tirajes oscilan entre 120 y 300 ejemplares, más las pruebas de artista (E.A.); ediciones tardías como Petit Luberon II (2003) o L’Orage (2007) suelen ser de 300 y se distribuyeron sobre todo a través de la Park West Gallery (Michigan). En 1990 el Atelier Gourdon de París publicó una monografía con una serie de litografías firmadas. Hasta donde sabemos, no existe catálogo razonado publicado de su obra gráfica y el taller de impresión rara vez se indica: cada hoja se identifica por título, fecha, formato, papel y justificación. Más información: ¿qué es un grabado original?
Original o reproducción. Algunas imágenes de Mouly se venden como reproducciones, a veces en buen papel, y ciertas hojas llevan una firma impresa en la imagen. Con lupa, el offset revela una trama de puntos; la litografía, capas de tinta uniformes.
Tiraje y numeración. El número debe corresponder al tiraje anunciado; las pruebas de artista llevan la mención E.A.
Firma. Mouly firmaba «M. Mouly» a lápiz, normalmente abajo a la derecha. Una firma impresa no tiene el mismo valor.
Técnica. Algunas ediciones tardías se describen como serigrafías: pida que la técnica conste por escrito.
Procedencia y estado. Sin catálogo razonado, conserve facturas y certificados. Los rojos y azules intensos se decoloran con la luz: elija un marco con vidrio anti-UV. Nuestras garantías figuran en la página de autenticidad.
Junto a Mouly, la galería presenta estampas de pintores que unieron color y construcción: Édouard Pignon, Pablo Picasso, Antoni Clavé, Georges Braque y Jean Carzou. Descubra también la Escuela de París y nuestros grabados y litografías.
Joseph Jacobs, Albert Scaglione (ed.), M. Mouly: Retour de les Fauves, Park West Gallery, 1992 · M. Mouly, Opera Gallery, París, 2000 · Richard Hart, Marcel Mouly: Light and Colour · Park West Foundation – Paradise on Earth · Centre Pompidou – Femme à la lampe · Queensland Art Gallery – Bowl of fruit · Wikipedia – Marcel Mouly
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