(1923-2005)
El venezolano Jesús Rafael Soto (1923-2005) es uno de los grandes protagonistas del arte cinético y del Op Art y uno de los artistas latinoamericanos más influyentes del siglo XX. Nacido en Ciudad Bolívar y radicado en París desde 1950, convirtió el movimiento del espectador en la materia misma de su obra: sus Vibraciones, sus Escrituras, sus Volúmenes virtuales y sus célebres Penetrables, que el público atraviesa con su propio cuerpo, se encuentran hoy en el espacio público de Caracas, en el Museo Reina Sofía de Madrid o en el Centre Pompidou de París. Junto a sus relieves e integraciones arquitectónicas, Soto realizó múltiples y serigrafías que trasladan al papel sus investigaciones ópticas.
La Galería Le Coin des Arts de París presenta serigrafías originales de Jesús Rafael Soto de los años setenta y ochenta, firmadas a mano y numeradas, seleccionadas por la calidad de su impresión, su procedencia y su estado de conservación.
Jesús Rafael Soto nace el 5 de junio de 1923 en Ciudad Bolívar, a orillas del Orinoco. Hijo mayor de Emma Soto y Luis García Parra, comienza a trabajar desde niño: a los once años pinta rótulos y letreros para comercios y, hacia los dieciséis, carteles para los cines de la ciudad. Aprende también a tocar la guitarra y copia las reproducciones de obras que encuentra en revistas y libros.
En 1942 obtiene una beca regional para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, dirigida entonces por Antonio Edmundo Monsanto, donde coincide con Alejandro Otero. Expone cada año en el Salón Oficial de Arte Venezolano entre 1943 y 1949, con una pintura marcada por Cézanne y el cubismo. En 1947 es nombrado director de la Escuela de Bellas Artes de Maracaibo, cargo que ocupa hasta 1950, y en 1949 presenta su primera exposición individual en el Taller Libre de Arte de Caracas.
Con una beca del Estado venezolano, Soto zarpa de La Guaira en septiembre de 1950 y llega a París en octubre de 1950. Se aloja en el Hôtel de la Paix, en el quai d'Anjou, con otros artistas venezolanos y asiste a las conferencias del Atelier d'Art abstrait fundado por Jean Dewasne y Edgard Pillet. Desde 1951 trabaja la repetición seriada de un módulo, el cuadrado, y en 1953 empieza a superponer láminas de plexiglás pintadas: es la serie de las Relaciones.
En abril de 1955 participa en la exposición fundacional «Le Mouvement» en la Galería Denise René, junto a Agam, Pol Bury, Calder, Duchamp, Jacobsen, Tinguely y Vasarely. Ese mismo año, el arquitecto Carlos Raúl Villanueva comienza a adquirir sus obras: nace una amistad decisiva para su carrera.
En 1957, el Museo de Bellas Artes de Caracas presenta «Soto, estructuras cinéticas», con montaje de Alejandro Otero, y Villanueva instala una estructura cinética del artista en la Ciudad Universitaria de Caracas (UCV), obra considerada precursora de los Penetrables. En 1958, Soto sustituye el plexiglás por varillas y tramas metálicas delante de fondos rayados: al desplazarse el espectador, la obra parece desmaterializarse y «vibrar». Son las Vibraciones. Ese año realiza dos monumentales Muros cinéticos para el pabellón de Venezuela en la Exposición Universal de Bruselas, uno de los cuales se conserva hoy en el IVIC de Caracas.
En 1960 recibe el Premio Nacional de Pintura de Venezuela por Vibración blanca. En 1963 obtiene el Premio Wolf de la Bienal de São Paulo y en 1964 presenta diecinueve obras en el pabellón de Venezuela de la Bienal de Venecia, además de participar en la documenta III de Kassel. Desde 1962 pasa también largas temporadas de verano en Carboneras (Almería), invitado por Edgard Pillet.
En 1967, en la Galería Denise René, Soto presenta su primer Penetrable: un volumen de filamentos o tubos suspendidos que el visitante atraviesa, entrando literalmente en la vibración. Realizará más de setenta. Siguen grandes retrospectivas en la Kunsthalle de Berna (1968), el Stedelijk Museum de Ámsterdam y el Musée d'Art moderne de la Ville de París (1969), el Museo Guggenheim de Nueva York (1974) y el Centre Pompidou (1979). En 1971 el Museo de Bellas Artes de Caracas le dedica una gran retrospectiva que viaja en 1972 a Bogotá, inaugurada por el presidente de Colombia.
En 1973 abre en su ciudad natal el Museo de Arte Moderno Jesús Soto, creado por decreto regional en 1969 y construido por Villanueva. El artista dona centenares de obras propias y de artistas internacionales, convirtiendo el museo en una referencia del arte constructivo y cinético en América Latina.
Caracas es la ciudad de Soto. Allí se encuentran el Gran mural de las escrituras del Banco Central de Venezuela (1973), las intervenciones en el Centro Capriles (1969) y en el Complejo Cultural Teresa Carreño, el Cubo del Banco Provincial (1988) y la monumental Esfera Caracas, junto a la autopista Francisco Fajardo. Recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas de Venezuela en 1984; la Fundación Jesús Soto vela hoy en Caracas por la conservación de su obra.
España ocupa un lugar especial en su trayectoria: retrospectiva en el Palacio de Velázquez del Retiro, en Madrid, y exposición en la Fundació Joan Miró de Barcelona en 1982; un Penetrable de 1982 en la colección del Museo Reina Sofía; otro en el Parque García Sanabria de Santa Cruz de Tenerife; la Media esfera azul y verde para la Exposición Universal de Sevilla de 1992; y el Gran Premio AECA en ARCO 1999. En América Latina expone en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (1998), el Museo de Arte Moderno de Bogotá (2001), la Fundación Proa (2006) y el Museo Tamayo de Ciudad de México («Visión en movimiento», 2005-2006).
Gran Premio Nacional de Escultura en Francia en 1995 y homenajeado con una retrospectiva en el Jeu de Paume en 1997, Jesús Rafael Soto muere en París el 14 de enero de 2005 y es enterrado en el cementerio de Montparnasse. En 2019-2020 el Museo Guggenheim Bilbao le dedicó la exposición «Soto. La cuarta dimensión», comisariada por Manuel Cirauqui, con más de sesenta obras.
Soto concebía la edición como una forma de acercar su arte a un público amplio. En 1959 las Éditions MAT de Daniel Spoerri editaron su Spirale como múltiple, y en 1967 las Éditions Denise René publicaron el estuche Sotomagie, con once láminas sobre su obra de 1951 a 1965.
La serigrafía se adapta perfectamente a su lenguaje: tintas planas de color puro, tramas de finas líneas paralelas y cuadrados «virtuales» que parecen flotar sobre el fondo. Muchas hojas combinan la impresión con el gofrado, que da al papel un ligero relieve. Las obras de la galería ilustran esta producción: una serigrafía de 1970 con una tirada de 145 ejemplares, una Composition de 1973 sobre papel gofrado, editada por Marlborough Graphics en Nueva York con una tirada de 95, y Carré virtuel rouge à droite (1981), con una tirada de 190 ejemplares.
Hasta donde sabemos, no existe un catálogo razonado de la obra gráfica de Soto citado de forma universal; cada estampa se identifica por su título, fecha, editor, tirada y firma. Compruebe que la serigrafía esté firmada a mano y numerada (o indicada como prueba de artista, P.A., o H.C.), que se conozcan el editor y la fecha, que los márgenes estén completos y que los colores no estén desvaídos: las grandes tintas planas revelan cualquier raya, mancha o pliegue.
¿Obra gráfica original o reproducción? Las imágenes de Soto se han difundido ampliamente en carteles de exposiciones y de grandes eventos y en serigrafías de cartel sin firmar. Una estampa original se edita en tirada limitada, numerada y firmada a mano; un cartel suele llevar texto y no está ni numerado ni firmado.
La Galería Le Coin des Arts selecciona las serigrafías de Jesús Rafael Soto cuidando su autenticidad, procedencia y estado de conservación, y asesora a los coleccionistas en la elección de su obra, su enmarcado y su conservación. Descubra también la obra gráfica original de Victor Vasarely, Yaacov Agam, Wifredo Lam, Roberto Matta y Josef Albers.
Atelier Soto – Biografía · Atelier Soto – Exposiciones individuales · Atelier Soto – Soto en Caracas · Museo Guggenheim Bilbao – Soto. La cuarta dimensión (dosier de prensa) · Wikipedia – Jesús Rafael Soto · Wikipedia (EN)
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