(1909-1992)
BACON Francis
Edipo y la Esfinge, 1984
Litografía LCD7871
18 000.00€
Francis Bacon (1909-1992) es uno de los pintores más intensos e influyentes del siglo XX. Nacido en Dublín, afincado en Londres, enamorado de París y gran admirador de Velázquez, defendió frente a la abstracción de posguerra una figuración violenta y carnal: papas que gritan, cuerpos retorcidos encerrados en jaulas de líneas, retratos deformados de sus amigos y grandes trípticos marcados por la muerte. Figura clave del arte moderno, autorizó también, sobre todo en los años ochenta, un conjunto reducido de obra gráfica –litografías, aguafuertes y aguatintas– realizada a partir de sus cuadros, bajo su supervisión y firmada a lápiz.
La Galería Le Coin des Arts de París busca y presenta litografías y aguatintas originales de Francis Bacon firmadas a lápiz, así como los libros ilustrados en los que participó, seleccionados por la calidad de la estampación, su procedencia y su estado de conservación. Los coleccionistas que buscan una obra concreta o desean tasar un grabado de Bacon pueden ponerse en contacto con la galería.
Francis Bacon nació el 28 de octubre de 1909 en Dublín, en una familia angloirlandesa; su padre entrenaba caballos de carreras. Niño asmático y con escasa escolarización, chocó con la autoridad paterna y se marchó a Londres siendo adolescente. En 1927 pasó una temporada en Berlín y después cerca de año y medio en Francia: en París, una exposición de Picasso le decidió a pintar, y en Chantilly la Matanza de los inocentes de Poussin le dio la imagen del grito que recorrerá toda su obra. De vuelta en Londres (1928-1929), trabajó como decorador y diseñador de muebles y alfombras modernas mientras aprendía a pintar solo. Su Crucifixión de 1933 fue reproducida por Herbert Read en Art Now, pero su primera exposición individual, en 1934, pasó desapercibida.
En 1944 pintó Tres estudios de figuras al pie de una crucifixión (Tate, Londres), expuesto en 1945 con enorme escándalo. En 1948 el Museum of Modern Art de Nueva York adquirió Painting (1946) y en 1949 la Hanover Gallery de Londres le dedicó su primera muestra individual. Comenzó entonces sus célebres variaciones sobre el Retrato del papa Inocencio X de Velázquez –conservado en la Galleria Doria Pamphilj de Roma–, obra que solo conocía por reproducciones y que se convirtió en el centro de su obsesión por el maestro sevillano. Fotografías de Muybridge, fotogramas de El acorazado Potemkin y láminas médicas completaron su repertorio. En 1954 representó al Reino Unido en la Bienal de Venecia y en 1958 firmó con Marlborough Fine Art, su galería hasta el final.
Desde 1961 vivió y trabajó en el estudio del 7 Reece Mews, en Londres. La Tate Gallery le dedicó una primera retrospectiva en 1962 y el Guggenheim de Nueva York otra en 1963, año en que conoció a George Dyer, su amante y modelo. En octubre de 1971 el Grand Palais de París inauguró una gran retrospectiva; dos días antes, Dyer había sido hallado muerto en su hotel parisino, y de ese duelo nacieron los llamados «trípticos negros». Siguieron el Metropolitan Museum of Art (1975), una segunda retrospectiva en la Tate (1985), Moscú (1988) y el Hirshhorn Museum de Washington (1989). En 1981 Gilles Deleuze publicó Francis Bacon. Lógica de la sensación.
La relación de Bacon con el mundo hispánico fue profunda. En 1977 el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México presentó Francis Bacon: Óleos de 1970 a 1977. En 1978 la Fundación Juan March de Madrid organizó su primera gran exposición en España, que viajó después a la Fundació Joan Miró de Barcelona. Desde finales de los años ochenta viajó con frecuencia a Madrid y en febrero de 1990 acudió al Museo del Prado para ver la gran exposición de Velázquez. En abril de 1992, contra el consejo de sus médicos, volvió a la capital; ingresado en la Clínica Ruber, murió en Madrid el 28 de abril de 1992, a los 82 años.
Tras su muerte, el Prado acogió en 2009 la retrospectiva del centenario, procedente de la Tate Britain, y el Museo Guggenheim Bilbao presentó en 2016-2017 Francis Bacon: de Picasso a Velázquez; en 2013 Marlborough Madrid expuso su obra gráfica. Varias colecciones públicas conservan obras suyas, entre ellas el Museo Reina Sofía (Figura tumbada, 1966), el Museo Thyssen-Bornemisza (Retrato de George Dyer en un espejo, 1968), el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo Tamayo de México, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber y el Museo Botero de Bogotá. Su estudio de Reece Mews se reconstruyó en la Hugh Lane Gallery de Dublín.
Conviene decirlo con claridad: Bacon casi nunca dibujó ni grabó personalmente una plancha. En los años sesenta consideraba el grabado una mera reproducción. Las litografías, aguafuertes y aguatintas que llevan su nombre son, en esencia, traducciones de sus pinturas realizadas por talleres especializados bajo su supervisión, que el artista aprobaba, numeraba y firmaba a lápiz. Ese control y esa firma les otorgan la condición de grabado original en el mercado, y así figuran en el catálogo razonado.
El punto de partida fue 1975, cuando Eddy Batache le pidió ilustrar su ensayo sobre René Crevel: con el estampador parisino Georges Visat realizó varios aguafuertes para La Mysticité charnelle de René Crevel (1976). Desde principios de los años ochenta hasta 1992 las estampas se produjeron con procedimientos modernos, siempre bajo su control y con títulos en francés. Destacan las litografías en color sobre papel Arches editadas por la Galerie Maeght Lelong (Triptyque Août, 1979; Tríptico, 1983) y la Galerie Lelong (Étude du corps humain d’après Ingres, 1984; Tríptico, 1989), las ediciones de La Différence y del IRCAM y un Tríptico al aguafuerte y aguatinta publicado en 1987 por Ediciones Polígrafa de Barcelona. Las tiradas van de unos 30 a unos 180 ejemplares, con algunas pruebas de artista y H.C.
Su libro ilustrado más importante, Miroir de la tauromachie, une a Bacon con su amigo Michel Leiris en torno a la fiesta de los toros: editado en 1990 por Daniel Lelong, contiene cuatro litografías originales firmadas en una tirada de 150 ejemplares. La referencia es el catálogo razonado de la obra gráfica de Bruno Sabatier (Francis Bacon: Œuvre graphique – Graphic Work. Catalogue raisonné, París, 2012), citado como «Sabatier n.º»; las pinturas figuran en el catálogo razonado de Martin Harrison (Estate of Francis Bacon, 2016).
Antes de adquirir una litografía o aguatinta de Francis Bacon, compruebe la técnica y el papel, la tirada y la numeración (prueba de artista, H.C.), la firma a lápiz, la correspondencia con el número del catálogo Sabatier, el editor y el taller de estampación, la procedencia y el estado de conservación. Los fondos rojos, naranjas y violetas son muy sensibles a la luz: una hoja descolorida pierde buena parte de su valor.
Atención a las hojas publicadas tras la muerte del artista: algunas estampas de 1992 llevan un sello en seco que reproduce su firma y un sello del Estate, no una firma autógrafa, y no deben presentarse como «firmadas a mano».
¿Obra gráfica original o reproducción? Circulan muchos carteles de exposición, offsets sin firmar, láminas de la revista Derrière le miroir y ediciones «según Bacon» realizadas mucho después de 1992, ni firmadas ni supervisadas por el artista. Incluso algunas hojas firmadas son litografías offset (como el Tríptico del Musée Cantini, 1976) y deben valorarse como tales. Solo una estampa numerada, firmada a mano y registrada por Sabatier pertenece realmente a la obra gráfica de Bacon.
La Galería Le Coin des Arts selecciona la obra gráfica de Francis Bacon cuidando su autenticidad, su procedencia y su estado, y asesora a los coleccionistas en la elección, el enmarcado y la conservación. Descubra también las estampas de Pablo Picasso, Alberto Giacometti, André Masson y Henry Moore.
The Estate of Francis Bacon – Exposiciones · MB Art Foundation, cronología 1990–1992 · Museo Reina Sofía · Museo Thyssen-Bornemisza · Museo Guggenheim Bilbao · Bruno Sabatier, Francis Bacon: Œuvre graphique – Graphic Work. Catalogue raisonné, París, 2012 · Martin Harrison, Francis Bacon: Catalogue Raisonné, 2016 · Wikipedia
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