(1923-2002)
RIOPELLE Jean-Paul
Tarde, 1979
Litografía LCD8427
2 500.00€
Jean-Paul Riopelle (1923-2002) es el pintor más célebre de Quebec y una de las grandes figuras de la abstracción de posguerra. Firmante del manifiesto Refus global (1948) e instalado en París desde 1947, destacó en los años cincuenta entre los pintores de la Escuela de París y la abstracción lírica. Su obra llegó pronto a América Latina, de la Bienal de São Paulo a Caracas, y comparte con Joan Miró, Antoni Tàpies y Eduardo Chillida la pertenencia a la galería Maeght, editora de la mayor parte de su obra gráfica original.
La Galerie Le Coin des Arts en París presenta litografías originales de Jean-Paul Riopelle editadas por Maeght e impresas por Arte Adrien Maeght, entre ellas hojas de la serie Le Sablier (1979), seleccionadas por la calidad de la estampación, su procedencia y su estado de conservación.
Riopelle nace en Montreal el 7 de octubre de 1923. De niño recibe clases de dibujo del pintor Henri Bisson. Tras un breve paso por la École polytechnique en 1941, estudia en la École des beaux-arts y en la École du meuble, donde conoce en 1943 a Paul-Émile Borduas, que será su maestro. En torno a Borduas nace el grupo de los Automatistes, que traslada a la pintura el principio surrealista de la escritura automática; Riopelle participa en su primera exposición en Montreal en abril de 1946. Ese mismo año visita en Nueva York el taller del grabador Stanley William Hayter, donde se inicia en las técnicas del grabado.
En 1947 se instala en París, conoce a André Breton y participa en verano en la Exposición Internacional del Surrealismo de la galería Maeght. El 9 de agosto de 1948 se publica en Montreal el manifiesto Refus global, redactado por Borduas y firmado también por Riopelle, una ruptura frontal con el conservadurismo de la sociedad quebequense. En 1949 celebra su primera exposición individual en París, en la galería La Dragonne (Nina Dausset), con un prefacio de Breton que lo llama «trampero superior».
En 1951 Georges Mathieu lo incluye en la exposición Véhémences confrontées, junto a Jackson Pollock y Willem de Kooning. Riopelle desarrolla entonces sus llamados «mosaicos», composiciones de color puro aplicado con espátula en densos empastes. Participa en la I Bienal de São Paulo (1951) y en la III (1955). En 1953 expone con Pierre Loeb en París y figura en Younger European Painters del Museo Guggenheim de Nueva York; desde 1954 el marchante neoyorquino Pierre Matisse le dedica exposiciones individuales con regularidad.
En 1954 representa a Canadá en la Bienal de Venecia. En el verano de 1955 conoce en París a la pintora estadounidense Joan Mitchell, su compañera hasta 1979. Siguen una retrospectiva en el Kölnischer Kunstverein de Colonia (1958), una mención de honor en el premio internacional Guggenheim (1958) y su participación en la documenta II (1959) y la documenta III (1964) de Kassel.
A finales de los años cincuenta retoma la escultura. En 1962, único artista que representa a Canadá en la XXXI Bienal de Venecia, recibe el premio de la UNESCO. En 1966 se une a la galería Maeght, que organiza desde entonces sus exposiciones individuales y le abre sus talleres: la imprenta Arte Adrien Maeght en París y el taller de cerámica de la Fundación Maeght en Saint-Paul-de-Vence. En 1967 se instala con Joan Mitchell en Vétheuil. La Fundación Maeght expone en 1970-1971 el yeso de su fuente La Joute (el bronce se instala en 1976 en el Parque Olímpico de Montreal) y le dedica una retrospectiva en 1971. En 1969 es nombrado Compañero de la Orden de Canadá.
Sus viajes al Norte canadiense inspiran series como Jeux de ficelles e Icebergs, y desde 1974, con su taller en los Laurentides, los gansos salvajes entran en su repertorio. Entre 1979 y 1981 realiza con Hans Spinner un mural cerámico para la Fundación Maeght. El Centre Pompidou presenta del 30 de septiembre al 16 de noviembre de 1981 la retrospectiva Riopelle, peinture 1946-1977, que viaja después a Quebec, Montreal y, en 1982, al Museo de Bellas Artes de Caracas.
En 1990 regresa definitivamente a Quebec. Tras la muerte de Joan Mitchell, el 30 de octubre de 1992, pinta el Hommage à Rosa Luxemburg, un friso de treinta cuadros conservado en el Musée national des beaux-arts du Québec. Muere el 12 de marzo de 2002 en la Isle-aux-Grues. En España, su obra figuró en la exposición colectiva sobre André Breton y el surrealismo del Museo Reina Sofía (1991) y forma parte de la colección de Es Baluard Museu d’Art Modern de Palma; en 2016 se expuso en México en muestras colectivas del Museo de Arte Moderno y del Museo de Arte Carrillo Gil. Su centenario se celebró en 2023, y en octubre de 2026 el museo de Quebec inaugura un pabellón dedicado a su obra, el Espace Riopelle.
El grabado se convierte en un campo de trabajo propio a partir de su llegada a Maeght. En la imprenta Arte, la litografía le permite trasladar a la piedra y al zinc la espontaneidad de su pintura: salpicaduras, chorreados, líneas entrelazadas. También realiza aguafuertes y, desde 1967, recorta pruebas litográficas para componer grandes collages. Sus estampas se publican en Maeght Éditeur como hojas sueltas, en la revista Derrière le miroir y en carpetas realizadas con poetas.
La más destacada es Le Sablier (1979), sobre un poema de Jacques Dupin: seis litografías originales impresas por Arte en papel vitela de Arches, con una tirada de 90 ejemplares numerados y 15 fuera de comercio (H.C.); el Centre Pompidou conserva un ejemplar. Riopelle colaboró además en el libro 1¢ Life (1964) de Walasse Ting, editado por Sam Francis.
Su obra gráfica está recogida en el catálogo razonado de las estampas elaborado por su hija Yseult Riopelle (Catalogue raisonné des estampes, Hibou Éditeurs, Montreal, 2005), que completa los cuatro tomos del catálogo razonado de su pintura (1999-2014). Cada estampa se cita con un número que combina año y técnica, por ejemplo «1967.22EST.LI».
Sus grandes lienzos alcanzan hoy precios muy elevados, por lo que sus litografías son la vía más accesible para coleccionar su obra. Antes de comprar conviene comprobar: la técnica (litografía, aguafuerte), la tirada y la justificación (ejemplar numerado, prueba de artista o H.C.), si la hoja está firmada a lápiz, la referencia en el catálogo razonado de Yseult Riopelle, el editor (Maeght) y el impresor (Arte), la pertenencia a una carpeta como Le Sablier, la procedencia y el estado del papel, ya que las grandes hojas de Arches pueden amarillear ligeramente.
¿Estampa original o reproducción? Circulan numerosos carteles de exposición de la galería Maeght, láminas sin firmar de Derrière le miroir y reproducciones. Una estampa original es concebida por el artista para ser impresa, se edita en tirada limitada y suele estar firmada y numerada a lápiz; un cartel lleva normalmente texto y no está firmado ni numerado.
La Galerie Le Coin des Arts selecciona las litografías originales de Riopelle cuidando su autenticidad, su procedencia y su estado, y asesora a los coleccionistas en la elección de la obra y de su enmarcado. Descubra también la obra gráfica de Joan Miró, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida y Sam Francis.
Art Canada Institute, Jean Paul Riopelle: Life & Work · Galerie Lelong, cronología de exposiciones · L’Encyclopédie canadienne · Centre Pompidou, Le Sablier (1979) · Yseult Riopelle, Catalogue raisonné des estampes, Hibou Éditeurs, Montreal, 2005.
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