(1987)
Portrait de Vihls par Nicola Di Nunzio, 2017 - CC BY-SA 4.0
Vhils es el nombre artístico de Alexandre Farto, artista portugués nacido en Lisboa en 1987. Procedente del grafiti, se dio a conocer con un método propio: en lugar de pintar los muros, los excava. Con cincel, martillo, martillo neumático, ácido y lejía retira capas de revoque, carteles y ladrillo hasta que surge el retrato de un habitante anónimo de la ciudad. Su obra se ha mostrado en más de treinta países y ha dejado huella en la península ibérica y en América Latina, de Sevilla y Madrid a Río de Janeiro, Brasilia, Ciudad de México o Bogotá. Junto a murales y esculturas, ha desarrollado una importante obra en ediciones: serigrafías retocadas a mano, litografías y múltiples.
La galería Le Coin des Arts presenta actualmente la serigrafía Debris (2017). Según las descripciones de esta edición, se trata de una serigrafía a dos tintas, terminada a mano con tinta, lejía y ácido, de 70 × 50 cm, en una tirada de 300 ejemplares firmados y numerados. Como todas nuestras obras, fue elegida por la calidad de la impresión, la justificación de tirada, la procedencia y el estado de conservación. Para recibir aviso de nuevas obras, basta con «seguir al artista» en esta página.
Alexandre Farto creció en Seixal, en la orilla sur del Tajo, frente a Lisboa, y empezó a pintar grafitis en muros y trenes hacia los 13 años. Muy pronto pasó también por las salas de exposición: en 2003 participó en la muestra del 8.º Prémio Fidelidade Mundial Jovens Pintores en la Culturgest de Lisboa, y expone con regularidad desde 2005. Su primera exposición individual, Compact Life, tuvo lugar en 2006 en la Vera Cortês Art Agency de Lisboa. En 2007 presentó allí por primera vez los retratos excavados en la pared que darían origen a su proyecto Scratching the Surface, y ese mismo año participó en el festival Difusor Stencil Art de Barcelona, primera participación en España que recoge su currículum.
Entre 2007 y 2008 Farto estudió Bellas Artes en la Byam Shaw School of Art, integrada en Central Saint Martins, en Londres. Del 3 al 5 de mayo de 2008, Banksy y la editorial Pictures on Walls organizaron el Cans Festival en el túnel de Leake Street, bajo la estación de Waterloo: el rostro excavado por Vhils, junto a una obra de Banksy, llamó la atención de la prensa. El galerista Steve Lazarides le abrió su galería, que le dedicó en 2009 la individual Scratching the Surface. En 2010 creó su propio estudio y cofundó en Lisboa, con Pauline Foessel, la plataforma Underdogs, que reúne galería, programa de arte público y producción de ediciones de artista. Ese mismo año participó en el Bogotá Stencil Art Festival, y en 2011 en el Meeting of Styles de Buenos Aires.
En 2012 intervino en el festival All City Canvas de Ciudad de México, y en 2013 participó en Hecho en Oaxaca en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Brasil ocupa un lugar destacado en su trayectoria: la individual Fragmentos en el Clark Art Center de Río de Janeiro (2013), la exposición Incisão en las sedes de CAIXA Cultural de Recife y Curitiba (2014) y de Brasilia (2019), y la colectiva Do Valongo à Favela en el Museu de Arte do Rio (MAR) en 2014, museo que conserva obra suya. En 2018 realizó una intervención para el programa de arte público DistritoTec del Tecnológico de Monterrey; también ha dejado murales en Hermosillo y en las ciudades colombianas de Cali, Bogotá y Medellín.
En España, su obra se vio en 2013 en el MEIAC de Badajoz (Sincronías, artistas portugueses de la Colección Cachola), en el CAC Málaga y en el festival Avant Garde Urbano de Tudela; en 2015, en la feria Bilbao International Print Fair, dentro de una muestra de ediciones del Centro Português de Serigrafia; en 2016, en la Swinton Gallery de Madrid, y en 2017 en el MUBAM de Murcia. En 2022, la galería Delimbo de Sevilla presentó Fractal, su primera exposición individual en España, donde mostró por primera vez obras sobre azulejos, guiño a una tradición que Lisboa comparte con Sevilla. Entretanto, los museos lo consagraban: Dissection en la Fundação EDP de Lisboa (2014), Debris en el 28.º Festival de Artes de Macao (1 de junio al 5 de noviembre de 2017), cuyo título y año comparte nuestra serigrafía, Haze en Cincinnati (2020-2021) y Prisma en el MAAT de Lisboa (2022). En 2023 realizó un mural para la sede de la UNESCO en París. Su obra figura en colecciones como la Fundación María Cristina Masaveu Peterson (Madrid), el MAR de Río, el Victoria and Albert Museum de Londres y el MUCA de Múnich.
También sobre papel Vhils trabaja por sustracción. Muchas ediciones son serigrafías terminadas a mano con lejía, ácido o tinta de pluma (Quink), que atacan las tintas impresas para hacer aparecer un rostro; otras superponen carteles que luego se excavan, o recurren al grabado láser. Del 17 de diciembre de 2025 al 1 de marzo de 2026, el MUDE de Lisboa dedicó a sus ediciones la muestra Selected Editions 2008-2024, con serigrafías, litografías impresas por el taller parisino Idem en una prensa Marinoni, risografías y ediciones-objeto realizadas con la fábrica de cerámica Bordallo Pinheiro (2019) y la Casa da Moeda portuguesa (2021). La producción se hace en su taller de Barreiro, cerca de Lisboa; entre sus editores figuran Pictures on Walls y Lazarides (Londres) y Underdogs (Lisboa). Que sepamos, no existe un catálogo razonado publicado de sus ediciones: cada estampa se identifica por título, año, formato, técnica, tirada y editor. Véase nuestra página sobre el tiraje y qué es un grabado original.
Tirada. Las ediciones van de 30 ejemplares (serie Iterations, 2025) a 300 (Debris, 2017). El número debe corresponder a la tirada anunciada por el editor.
Firma. Las ediciones suelen estar firmadas y numeradas a lápiz; una firma manuscrita nunca es idéntica de un ejemplar a otro.
¿Obra única o edición? Las puertas y paneles excavados, las placas de metal grabadas al ácido y las vallas publicitarias trabajadas son piezas únicas; las serigrafías y litografías son ediciones. La descripción debe precisarlo.
Retoques a mano. Como la lejía y el ácido se aplican a mano, cada ejemplar puede variar ligeramente: es una característica de la edición, no un defecto.
Técnica. Una misma serie puede combinar procedimientos: en Iterations, el n.º 1 es una impresión digital giclée y los demás, serigrafías.
Procedencia. Conviene preferir ejemplares que remitan al editor (Pictures on Walls, Lazarides, Underdogs) o a una exposición concreta. Nuestras garantías figuran en la página de autenticidad.
Estado. Las zonas tratadas con lejía y ácido son sensibles a la luz: compruebe que no haya decoloración y elija un enmarcado de conservación con vidrio anti-UV.
La galería selecciona estampas de artistas surgidos de la calle: Shepard Fairey, Invader, JonOne, Seen, así como otra lisboeta de nacimiento, Maria Helena Vieira da Silva. Descubra también el arte contemporáneo y nuestros grabados y litografías.
Observador – Fractal, Sevilla, 2022 · Galeria Vera Cortês – currículum del artista (2023) · Vhils – web oficial · MACAM – Alexandre Farto aka Vhils · Selected Editions 2008-2024, MUDE Lisboa · Diário de Notícias – Underdogs
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