(1885-1962)
Portrait d'André Lhote par Edmond Boissonnet - CC BY-SA 3.0
André Lhote (Burdeos, 5 de julio de 1885 – París, 24 de enero de 1962) fue uno de los pintores del llamado «cubismo de los Salones» y, sobre todo, uno de los grandes maestros de la pintura moderna. Miembro de la Section d’Or en 1912, crítico de arte de La Nouvelle Revue française durante más de veinte años y autor de tratados traducidos al inglés y al español, formó en su academia de Montparnasse a artistas de Europa y de América Latina. En España, su obra fue objeto en 2007 de una gran retrospectiva en la Fundación MAPFRE de Madrid. Junto a sus pinturas y gouaches, sus libros ilustrados, litografías y aguafuertes permiten hoy acercarse a su obra.
La galería Le Coin des Arts sigue el trabajo de André Lhote y ofrece sus grabados originales y libros ilustrados cuando aparecen buenos ejemplares, seleccionados como todas nuestras piezas por la calidad de impresión, la tirada, la procedencia y el estado de conservación. Para recibir un aviso cuando llegue una nueva obra, basta con pulsar «seguir al artista» en esta página.
Lhote procedía de una familia modesta. A los doce años entró como aprendiz en un taller de muebles de Burdeos, donde aprendió la talla en madera, y desde 1898 estudió escultura decorativa en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad. La pintura fue al principio una afición de autodidacta; hacia los veinte años dejó el taller y la casa familiar para dedicarse a ella por completo, con Gauguin y Cézanne como referentes. El coleccionista Gabriel Frizeau le presentó al escritor Jacques Rivière y a Alexis Saint-Léger Léger, el futuro Saint-John Perse; a través del marchante Pascal-Désir Maisonneuve descubrió el arte africano.
Instalado en París hacia 1906, expuso en el Salon d’Automne y en el Salon des Indépendants, y en 1910 celebró su primera exposición individual en la galería Druet. Su pintura se acercó entonces a la de Gleizes, Metzinger y Fernand Léger. En octubre de 1912 participó en el Salon de la Section d’Or, en la galería La Boétie, junto al grupo de Puteaux reunido en torno a Jacques Villon. En 1914 conoció a Jean Cocteau. Tras la Primera Guerra Mundial, el marchante Léonce Rosenberg lo apoyó junto a otros cubistas. De esos años datan Rugby (1917), donado por el artista al Estado francés en 1953 y conservado en el Centre Pompidou, y Le Pot rouge (1917), un óleo que hoy se expone en el Museo Reina Sofía de Madrid como depósito de la Colección Telefónica.
Lhote enseñó desde 1918 en la Académie Notre-Dame-des-Champs y después en su propia Académie André Lhote, en el número 18 de la rue d’Odessa, en Montparnasse. Unos 1.600 alumnos pasaron por ella en cuatro décadas, en París y en sus academias de verano de Mirmande (desde 1926), Gordes (desde 1938) y La Cadière-d’Azur (desde 1948). Entre ellos figuran Tamara de Lempicka, Henri Cartier-Bresson, William Klein, Hans Hartung y, desde Argentina, Lino Enea Spilimbergo, que frecuentó su taller a mediados de los años veinte. Tras la Segunda Guerra Mundial también estudiaron con él Bertrand Dorny y Claude Garache. En 1952, Lhote realizó una gira de conferencias por Brasil, de Río de Janeiro a São Paulo.
Entre 1919 y 1941 Lhote publicó regularmente crónicas en La Nouvelle Revue française. Su enseñanza quedó fijada en libros como La Peinture, le cœur et l’esprit (1933), Parlons peinture (1936), el Traité du paysage (Floury, 1939) y el Traité de la figure (1950). El primero llegó muy pronto al público hispanohablante: el Tratado del paisaje se publicó en Buenos Aires en 1943 (editorial Poseidón). En 1938 compró una casa en Gordes, en la Provenza, cuyas casas escalonadas de piedra pintó en numerosas ocasiones. A comienzos de los años cincuenta dio conferencias en Egipto y publicó en 1954 un libro sobre las obras maestras de la pintura egipcia. En 1955 recibió el Grand Prix National de Peinture.
Del 23 de enero al 18 de marzo de 2007, la Fundación MAPFRE presentó en Madrid «André Lhote y los lenguajes de la modernidad», coorganizada con el Musée des Beaux-Arts de Burdeos, que la acogió después con más de 200 obras. Sus comisarios fueron Olivier Le Bihan, Françoise Garcia y Eugenio Carmona. El catálogo bilingüe español-francés, de casi 400 páginas, reúne también textos del propio Lhote y es una de las obras de referencia sobre el artista. La colección de la Fundación MAPFRE conserva además un dibujo suyo, Bacchante, a lápiz grafito.
Lhote fue ante todo pintor y no grabador de oficio, pero su obra impresa es variada. Su libro principal es Escales, poemas de Jean Cocteau publicados en 1920 por las Éditions de la Sirène en una tirada de 440 ejemplares: sus once ilustraciones en color se colorearon a mano con pochoir (plantilla) en el taller Marty, de modo que las manchas de color varían ligeramente de un ejemplar a otro. En 1922 diseñó en litografía el cartel del baile de disfraces «Fête de nuit» de Montparnasse, organizado con Iliazd. Existen también aguafuertes y litografías de naturalezas muertas y paisajes cubistas, así como las litografías del volumen Éloge d’André Lhote (Manuel Bruker, 1960), impresas por Mourlot.
Hasta donde sabemos, no existe catálogo razonado de su obra gráfica. El catálogo razonado de la obra pintada está en preparación a cargo de Dominique Bermann Martin y Jean-François Aittouarès, que expiden los certificados de las obras únicas. Una estampa se describe, pues, por su título, técnica, fecha, libro o editor de origen y tiraje; véase también ¿qué es un grabado original?
Origen de la hoja. Muchas estampas de Lhote proceden de libros. Una lámina sin firma ni numeración puede ser un grabado original si se creó para la edición, pero vale menos que una prueba firmada y numerada. Conviene identificar el libro, el editor y el año.
Firma y tiraje. Compruebe la firma a lápiz y el número. Ninguna prueba firmada por el artista puede ser posterior a enero de 1962, y una firma impresa en la plancha no equivale a una firma manuscrita.
Pochoir. En los libros coloreados con plantilla, como Escales, los ligeros desajustes de color son normales. Desconfíe, en cambio, de los pochoirs según gouaches presentados como gouaches originales.
Estado. Busque márgenes completos, colores frescos y papel sin manchas de óxido ni insolación; las láminas de libro pueden tener un pliegue central de origen, que debe indicarse.
Trampas. Carteles de exposición, reproducciones de catálogo e ilustraciones reproducidas en sus tratados no son grabados originales. Nuestras garantías se explican en la página de autenticidad; para la presentación, consulte nuestro servicio de enmarcado a medida.
La galería selecciona los grabados de la generación cubista y de los artistas que pasaron por la enseñanza de Lhote: Jacques Villon, Georges Braque, Fernand Léger, Hans Hartung y Bertrand Dorny. Descubra también el movimiento arte moderno, nuestros libros ilustrados y nuestros grabados y litografías.
André Lhote, catálogo de exposición, Madrid, Fundación MAPFRE, 2007 · André Lhote, Tratado del paisaje, Buenos Aires, Poseidón, 1943 · Zeynep Kuban y Simone Wille (eds.), André Lhote and His International Students, Innsbruck, innsbruck university press, 2020 · Fundación MAPFRE – Colecciones: André Lhote · Museo Reina Sofía – Le Pot rouge (1917) · The Met – Modern Art Index Project: André Lhote · Centre Pompidou – Rugby (1917) · KB, Biblioteca Nacional de los Países Bajos – Escales (1920)
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