André MASSON

André Masson – Biografía, grabados y litografías originales

André Masson (Balagny-sur-Thérain, 4 de enero de 1896 – París, 28 de octubre de 1987) fue uno de los fundadores de la pintura surrealista y el gran impulsor del dibujo automático. Amigo de Georges Bataille y de Michel Leiris, vivió entre 1934 y 1936 en Tossa de Mar, en la Costa Brava, donde España transformó su pintura, y en el exilio estadounidense influyó en el expresionismo abstracto. Dejó una obra gráfica abundante – aguafuertes, puntas secas, aguatintas y litografías originales –, ligada sobre todo al libro ilustrado.

La galería Le Coin des Arts presenta de André Masson obras únicas y estampas: el pastel L’Enlèvement d’Europe (1932), el dibujo Pour l’espoir (1948), la tinta Monument (1960) y un dibujo Sin título de 1972; litografías como La Lune et le Soleil (1968), L’Armure secrète y La Métamorphose de la femme (1970), Astres et visages y las láminas de los Sonnets de Louise Labé (1972), además de un Sin título de 1940; y los grabados Pour Saint-Pol Roux (1961, aguafuerte y aguatinta), La Jérusalem délivrée y Pyrame et Thisbé (1979, aguafuerte). Cada pieza se elige por la calidad de la estampación, el tiraje, la procedencia y el estado.

Formación en Bruselas y la herida de 1917

Hijo de una familia que se trasladó a Lille y luego a Bruselas, Masson ingresó a los once años en la Académie royale des beaux-arts, en el taller de Constant Montald; por consejo del poeta Émile Verhaeren continuó sus estudios en París. Soldado de infantería en la Primera Guerra Mundial, fue gravemente herido en 1917 en la ofensiva del Chemin des Dames. La violencia, el sacrificio y la metamorfosis serán desde entonces los grandes temas de su obra.

La rue Blomet, Miró y el primer surrealismo

A comienzos de los años veinte el marchante Daniel-Henry Kahnweiler le ofreció un contrato y le organizó su primera exposición individual en la Galerie Simon en febrero de 1924. Su taller del 45 de la rue Blomet era vecino del de Joan Miró, con quien compartió los años decisivos del surrealismo naciente. Ese mismo año se unió a André Breton. Sus dibujos automáticos y, desde 1926, sus cuadros de arena – cola extendida sobre el lienzo y arena arrojada encima – figuran entre las invenciones más audaces del movimiento. En 1929 se alejó de Breton y se acercó a Georges Bataille.

Tossa de Mar, Montserrat y la tauromaquia (1934-1937)

Tras los disturbios parisinos del 6 de febrero de 1934, Masson y Rose Maklès se instalaron en junio en Tossa de Mar. Allí, según el Museo Reina Sofía, apoyó las reformas de la República: la educación, el reparto de tierras y la mejora de las condiciones de los jornaleros. Recorrió Andalucía a pie, pasó una noche a la intemperie en Montserrat – origen de una serie de paisajes cósmicos – y pintó Aragón en Ibdes de Aragón (1935), hoy en la Tate de Londres. Su pintura «se españolizó»: insectos, paisajes con imágenes dobles y escenas de tauromaquia. Sus hijos Diego (nacido en 1935) y Luis nacieron en España. De regreso a Francia en 1936, siguió unido a la causa republicana: la acuarela Massacre de paysans espagnols (1937) pertenece al Reina Sofía, y ese mismo año diseñó decorados y vestuario para la Numancia de Cervantes dirigida por Jean-Louis Barrault en París. En 1938 dibujó para el Miroir de la tauromachie de Michel Leiris.

Martinica, el exilio americano y Provenza

Declarado «degenerado» por los nazis, Masson huyó de Marsella en 1941 con la ayuda de Varian Fry. Hizo escala en la Martinica, donde coincidió con Breton – sus dibujos ilustran la sección «Eaux troubles» de Martinique charmeuse de serpents (1948) –, y vivió hasta octubre de 1945 en New Preston (Connecticut), donde su automatismo marcó a Jackson Pollock. Desde 1947 residió en Le Tholonet, cerca de Aix-en-Provence. En 1965 pintó el techo del Théâtre de l’Odéon en París; el MoMA de Nueva York le dedicó una retrospectiva en 1976, presentada en el Grand Palais en 1977.

Masson en España: la retrospectiva del Reina Sofía

Del 29 de enero al 19 de abril de 2004, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid presentó en el edificio Sabatini la retrospectiva André Masson (1896-1987), comisariada por Josefina Alix, con unas 130 obras y una atención especial a la etapa española. Era la primera gran retrospectiva del artista desde la del MoMA en 1976. El museo subraya que su obra es una referencia clave del «surrealismo telúrico», de gran importancia en España. En Barcelona, la galería Marc Domènech le dedicó en 2013-2014 la exposición André Masson. Pintura, dibuix, escultura.

La obra gráfica: técnicas, talleres y catálogos razonados

Las primeras litografías de Masson ilustran Simulacre de Leiris (1925); siguieron los libros de Bataille, entre ellos Sacrifices (1936, cinco aguafuertes). Tras la guerra trabajó la litografía en el taller Mourlot, realizó en 1949 sus primeros aguafuertes en color para Les Conquérants de Malraux y confió sus planchas al taller Lacourière (Les Hain-Teny, 1956) y a los hermanos Crommelynck (Le Septième Chant, 1974). Más sobre el grabado en hueco.

Los catálogos de referencia son André Masson. Gravures 1924-1972 (Friburgo, Office du Livre, 1973); Lawrence Saphire, André Masson. The Complete Graphic Work, vol. 1, Surrealism 1924-1949 (Nueva York, 1990), citado «Saphire 46»; y Lawrence Saphire y Patrick Cramer, André Masson. The Illustrated Books. Catalogue raisonné (Ginebra, 1994), citado «Cramer 99» para Le Septième Chant.

Comprar un grabado original de André Masson

Catálogo razonado. Pida el número Saphire (estampas sueltas) o Cramer (libros) y compruebe fecha, técnica y medidas.

Tiraje y justificación. Los libros de bibliófilo se tiraron en pequeñas ediciones numeradas, a veces con suites sobre papel japón y ejemplares fuera de comercio; el tiraje debe coincidir con el colofón.

Firma. Las estampas sueltas suelen estar firmadas a lápiz; muchas láminas de libro, como las de Le Septième Chant, se publicaron sin firmar. Una firma impresa en la piedra no equivale a una firma manuscrita.

Láminas de revista y carteles. Las litografías de la revista XXe Siècle y los carteles de la Galerie Louise Leiris son auténticos, pero valen mucho menos que las pruebas firmadas y numeradas.

Procedencia. Kahnweiler y su sucesora, la Galerie Louise Leiris, representaron a Masson durante casi toda su carrera; una procedencia de esa galería es una sólida garantía.

Láminas de libro. Muchos aguafuertes «sueltos» del mercado proceden de libros desmontados. Es legítimo, siempre que se indique claramente y el precio lo refleje: una lámina de libro no es una edición independiente firmada.

Papel y estado. Exija márgenes completos, sin manchas de óxido ni insolación, y un enmarcado con cristal anti-UV. Nuestras garantías figuran en la página de autenticidad.

La galería selecciona la obra gráfica de Masson junto a la de sus compañeros: Joan Miró, Pablo Picasso, Wifredo Lam, Max Ernst y Alberto Giacometti. Descubra también el surrealismo y nuestros libros ilustrados.

Fuentes y referencias

Página/12 – Retrospectiva de André Masson, 2004 · André Masson. Gravures 1924-1972, Friburgo, Office du Livre, 1973 · Lawrence Saphire y Patrick Cramer, André Masson. The Illustrated Books, Ginebra, 1994 · William Rubin y Carolyn Lanchner, André Masson, Nueva York, MoMA, 1976 · Museo Reina Sofía – André Masson, 2004 · Museo Reina Sofía – Massacre de paysans espagnols · Tate – André Masson