(1925-2008)
Portrait de Bengt Lindström par Primus/Örebro Stadsarkiv, 1999 - CC BY 4.0
Bengt Lindström (1925-2008) es uno de los pintores suecos más reconocidos de la escena parisina de posguerra. Nacido en el gran norte escandinavo e instalado en Francia desde 1947, desarrolló una pintura de una intensidad cromática excepcional: rostros frontales, máscaras, dioses y criaturas de las mitologías nórdica y sami, construidos con gruesas capas de color puro. A menudo vinculado al movimiento CoBrA, cuyos artistas frecuentó, él mismo se reconocía también en Munch, Nolde y Ensor. Pintor, escultor y muralista, fue asimismo un grabador y litógrafo prolífico, y mantuvo una relación estrecha con España, donde vivió y trabajó una temporada.
La Galerie Le Coin des Arts en París presenta litografías originales de Bengt Lindström, así como una selección de pinturas y gouaches, elegidas por la calidad de su estampación o de su ejecución, su procedencia y su estado de conservación.
Bengt Karl Erik Lindström nació el 3 de septiembre de 1925 en Storsjö kapell, en el norte de Suecia. Su padre, maestro, sentía un gran interés por la cultura sami; según la tradición familiar, un anciano sami, su padrino, le dio un «bautismo de la tierra» pocos días después de nacer. Creció entre las leyendas de los samis y de los leñadores, estudió en Härnösand y allí empezó a dibujar y pintar.
En 1944-1945 estudió en Estocolmo, en particular en la escuela de pintura de Isaac Grünewald; en 1946 recibió clases de dibujo de Aksel Jørgensen en Copenhague y, entre 1946 y 1947, asistió al Art Institute of Chicago.
En 1947 se instaló en París y trabajó en los talleres de André Lhote y de Fernand Léger. Un viaje a Florencia y Asís le reveló a Giotto y Cimabue. A partir de 1949 su pintura se volvió menos figurativa y cada vez más colorista. Una beca del diario sueco Aftontidningen le permitió disponer de un taller en Arcueil, donde también se inició en el mosaico.
Expuso en el Salon des Réalités Nouvelles (1952) y en el Salon d’Octobre (1954); su primera exposición individual en París tuvo lugar en la galería Craven en 1953 y la primera en Suecia, en la galería Gummeson de Estocolmo, en 1954. Amigo de Asger Jorn, compartía con los pintores de CoBrA el empaste aplicado con los dedos y con brochas anchas, pero su paleta de colores primarios y secundarios saturados era inconfundible.
Instalado en Savigny-sur-Orge, cerca de París, Lindström volvió a la figura y nacieron las grandes cabezas frontales que se convertirían en su sello. Expuso en la galería Rive Gauche (1960, 1965), en Arthur Tooth & Sons de Londres (1961) y participó en 1962 en la muestra «Nouvelle Figuration» de la galería Mathias Fels. Siguieron el Museo de Bellas Artes de Gante (1964), el Museo de Arte de Gotemburgo (1966), el Carnegie Institute de Pittsburgh y Seibu en Tokio (1967) y el Musée Galliera de París (1973).
Desde 1968 repartió su tiempo entre Francia y su taller de Sundsvall, en la costa de Norrland. Las sagas y la Edda pasaron al primer plano: en 1983 el Museo de Historia de Estocolmo presentó Los grandes dioses Ases, siete lienzos monumentales dedicados a Thor, Odín, Freyja, Baldr, Ymir, Loki y un dios desconocido. Realizó además murales y frescos en Suecia, tapices, vidrio para Kosta Boda y en Murano, bronces (Les Enfants sauvages, editados con Jacques Putman), cerámica en Albisola, un reloj para Swatch (Temps zéro, 1995) y la escultura monumental en forma de Y junto al aeropuerto de Midlanda.
España ocupa un lugar especial en su trayectoria. En 1982 expuso con la galería Protée en ARCO, en Madrid. Amigos españoles le encontraron un taller en la provincia de Alicante, donde vivió un tiempo; allí realizó el álbum de litografías Novelda, con poemas del poeta español Paco Pastor. Expuso en repetidas ocasiones en la Galería Italia de Alicante (1985, 1986, 1994, 2002), en la Sala Gaspar de Barcelona y en la galería Juan Mordo en ARCO (1986), y ese mismo año el Museo de Salamanca le dedicó una exposición. Volvió a ARCO en 2000 con la Galería Italia, y en 2008 la galería Principal Art de Barcelona presentó su obra. Un museo de arte moderno de Alicante figura entre las colecciones públicas que conservan obras suyas.
Para su retrospectiva en el museo de Sundsvall en 1995 desplegó El gigante en la montaña, un lienzo de 700 m² instalado todo el verano en una ladera frente a la ciudad. El centro de arte contemporáneo de Midlanda, abierto en 1996, albergó la colección de la fundación Bengt y Michèle Lindström, con unas 800 estampas, trasladada después al Länsmuseet Västernorrland de Härnösand. Tras un accidente cerebrovascular en 2003 ya no pudo pintar; murió en su casa de Sundsvall el 29 de enero de 2008. Su obra está presente en el Centre Pompidou (Fonds national d’art contemporain), el Musée d’Art Moderne de París y el Moderna Museet de Estocolmo, entre otros.
Lindström realizó sus primeras litografías durante su formación y, tras regresar a París en 1953, se dedicó plenamente al grabado y a la litografía, que le permitían trasladar al papel la fuerza de su color: tintas planas saturadas, contornos negros y rostros de mirada intensa.
Sus litografías se estamparon en grandes talleres parisinos como Clot, Bramsen et Georges o el de Pierre Badey. Entre sus editores figuran Jacques Putman, que publicó en 1978 la litografía en color Amis, estampada en Clot, Bramsen et Georges con una tirada de 100 ejemplares, y las Éditions F.B.I., con la carpeta Le Lai de la lance. Poème viking (1978), presente en el Moderna Museet. La galería ABCD de París editó también sus grabados. Entre sus series destacan diez litografías sobre mitología escandinava, el álbum Eddan, Eddan, Eddan, Novelda, los álbumes de aguatintas Monde autre y Chamanes con poemas de Michel Perrin, y seis serigrafías sobre El gigante en la montaña (1995). Practicó además la punta seca y el grabado en hueco.
Al adquirir una litografía de Bengt Lindström conviene comprobar la técnica, la tirada y la justificación (ejemplar numerado, prueba de artista o H.C.), la firma a lápiz, el editor y el taller cuando se conocen (Putman, Clot, Bramsen et Georges, Badey), la pertenencia a un álbum o carpeta, la procedencia y el estado de conservación. Los colores deben conservar su viveza y el papel no debe presentar insolación ni manchas de óxido. Que sepamos, no existe un catálogo razonado de su obra gráfica de referencia habitual, por lo que la documentación del editor y la procedencia resultan especialmente importantes.
¿Obra gráfica original o reproducción? Las imágenes de Lindström circulan también como carteles de exposición y reproducciones. Un grabado original se estampa a partir de una matriz creada para ello, en tirada limitada, y suele estar firmado a lápiz y numerado; un cartel o una reproducción fotomecánica no lo es, aunque esté firmado. Dado que su legado ha sido objeto de controversias de autenticación desde su muerte, es fundamental comprar a un profesional que garantice el origen.
La Galerie Le Coin des Arts selecciona las obras de Bengt Lindström velando por su autenticidad, su procedencia y su estado de conservación, y asesora a los coleccionistas en la elección, el enmarcado y la conservación. Descubra también a otros artistas del movimiento CoBrA como Karel Appel, Corneille y Pierre Alechinsky, así como a Jean-Michel Atlan y a su maestro Fernand Léger.
Comité Bengt Lindström, biografía · Wikipédia (francés), «Bengt Lindström» · Wikipedia (inglés), «Bengt Lindström» · Moderna Museet, Estocolmo, colección · Françoise Monnin, Bengt Lindström, Ides et Calendes
Pago seguro
3DSecure 2.2
Envío gratuito DHL Express a partir de 1.200 €
Paquete cuidadosamente preparado
Seguimiento del paquete
Envío asegurado
por el valor de la obra, cubriendo robo y daños
Precio de las obras al más justo
Certificado de autenticidad
Dos galerías en París
Reciba un correo electrónico tan pronto como se agregue una nueva obra de este artista
Su solicitud ha sido enviada correctamente. Le responderemos lo antes posible.
Quiere conocer el precio de venta, recibir más imágenes o obtener detalles sobre la obra.
Por favor, ingrese su dirección de correo electrónico, se le enviará un correo electrónico con un enlace para restablecer su contraseña.
Ahora puede hacer pedidos y seguir sus pedidos.
Para guardar tu lista de deseos, puedes iniciar sesión o crear una cuenta :
Se trata de un enmarcado 100% a medida, realizado con cuidado por un artesano enmarcador. Los acabados están disponibles en roble claro, madera blanca o madera negra, con o sin paspartú y plexiglás. Los plazos pueden variar según el pedido, con un tiempo medio de 10 días.
Esta opción se le propondrá durante el paso del carrito.
