(1896-1986)
Gérard Schneider, 1961 — photographie Paolo Monti / Fondo Paolo Monti, BEIC — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons.
Gérard Schneider (Sainte-Croix, Suiza, 28 de abril de 1896 – París, 8 de julio de 1986) fue uno de los fundadores de la abstracción lírica y una figura central de la nueva Escuela de París. Suizo de nacimiento, instalado en París desde 1916 y nacionalizado francés en 1948, desarrolló una pintura gestual de grandes trazos negros y colores intensos que se expuso en Venecia, en la documenta de Kassel y en tres ediciones de la Bienal de São Paulo. Su obra gráfica – litografías originales, aguatintas, serigrafías y libros ilustrados – es más reducida, pero ofrece al coleccionista una vía directa hacia su lenguaje.
La galería Le Coin des Arts presenta actualmente dos obras de Schneider: una serigrafía Sans titre (Sin título) y la litografía La Peau des choses («La piel de las cosas», 1968), firmada a lápiz y numerada sobre una tirada de 114 ejemplares, procedente de la carpeta homónima editada en París por Jean-Robert Arnaud. Como todas nuestras piezas, se seleccionaron por la calidad de la impresión, la tirada, la procedencia y el estado de conservación. Para recibir aviso de nuevas obras, basta con pulsar «seguir al artista» en esta página.
Schneider creció en Neuchâtel, donde su padre era ebanista y anticuario. En 1916, con veinte años, se trasladó a París para estudiar en la École nationale des arts décoratifs y en 1918 ingresó en la École des beaux-arts, en el taller de Fernand Cormon, por el que habían pasado Van Gogh y Toulouse-Lautrec. Tras una primera exposición individual en Neuchâtel en 1920, se instaló definitivamente en París en 1922 y en 1926 debutó en el Salón de Otoño, donde su cuadro L’Allée hippique llamó la atención. Hacia mediados de los años treinta dejó de pintar del natural, escribió poemas y frecuentó a los surrealistas; entre ellos, a dos pintores españoles, Óscar Domínguez y Luis Fernández, además de Paul Éluard y Georges Hugnet.
Entre 1936 y 1945 expuso en el Salón de los Surindependientes; desde 1938 sus cuadros se titulan simplemente Composition. En 1939 conoció a Picasso y de 1941 a 1943 siguió las enseñanzas de G. I. Gurdjieff. Hacia 1944 su pintura había abandonado toda referencia a lo visible; una Composition de ese año pertenece hoy al Centre Pompidou. En 1946 participó en Peintures abstraites, en la galería Denise René, y en la carpeta Art abstrait, con prefacio del crítico Charles Estienne, junto a Hans Hartung, Serge Poliakoff y Marie Raymond.
La galería Lydia Conti le dedicó exposiciones individuales en 1947, 1948 y 1950, y en 1949 lo presentó junto a Hartung y Pierre Soulages. En 1948 obtuvo la nacionalidad francesa y participó por primera vez en la Bienal de Venecia, a la que volvió en 1954 y en 1966, año en que ocupó una sala completa del pabellón francés. Estuvo en la documenta de Kassel en 1955 y 1959. Desde 1955 lo representó en Nueva York la Kootz Gallery, que lo expuso entre 1956 y 1961, y el MoMA conserva varias de sus estampas. En Colonia lo defendió la galería Der Spiegel, en París la galería Arnaud y en Milán, desde 1960, el marchante Bruno Lorenzelli. En 1970 la Galleria Civica d’Arte Moderna de Turín reunió un centenar de sus pinturas.
La presencia latinoamericana de Schneider es temprana. En 1949 figuró en Del arte figurativo al arte abstracto en Buenos Aires, y entre 1949 y 1950 en la muestra itinerante Les grands courants de la peinture contemporaine por Sudamérica. La Bienal de São Paulo lo expuso en 1951, 1953 y 1961; para esta última, a iniciativa de Jean Cassou, pintó cuatro grandes lienzos de 2 × 3 metros. El Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro conserva obra suya. En 1974-1975 una gira de los institutos franceses llevó su obra por América Latina, y en 1975 la galería DEXA de Ciudad de Panamá presentó sus gouaches. En España participó en 1955 en la exposición Tendencias recientes de la pintura francesa 1945-1955; más tarde expuso en la galería Lucas de Gandía (1978) y en la galería Kandinsky de Madrid (1979). El Museu d’Art Contemporani de Vilafamès (Castellón) guarda una obra suya, y en 2006 la Fundación BBK de Bilbao lo incluyó en Los años 50.
En 1974 publicó el poemario Mots au vol, con prólogo de Eugène Ionesco. En 1983 se celebraron retrospectivas en Neuchâtel y Dunkerque. Murió en París en 1986, a los noventa años. Desde entonces, L’Envolée lyrique en el Musée du Luxembourg (2006), la exposición del Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel (2011) y la retrospectiva del Musée des Beaux-Arts de Orléans (2013) han devuelto a Schneider el lugar que le corresponde. Su hija Laurence Schneider impulsa un catálogo razonado de sus pinturas, todavía en preparación.
Schneider trabajó sobre todo la litografía, que traduce bien la amplitud de su gesto. La carpeta Art abstrait (Opéra, París, 1946), con doce litografías de distintos artistas, se imprimió en el taller Desjobert en 100 ejemplares numerados. En 1948 ilustró con doce litografías en color Langage, poemas de Robert Ganzo editados por Lydia Conti. El catálogo de su exposición de 1957 en la galería Der Spiegel de Colonia incluye una litografía original impresa en el taller Mourlot. También practicó el grabado calcográfico: el MoMA conserva su aguatinta Abstraction (1953, tirada de 100). En 1968 Jean-Robert Arnaud editó la carpeta La Peau des choses: diez estampas (aguafuertes, serigrafías y litografías) de Schneider, Hartung, Soulages, Zao Wou-Ki, Victor Vasarely, César, Émile Gilioli, James Guitet, John-Franklin Koenig y Huguette-Arthur Bertrand, con poemas de Michel Ragon, en una tirada de 114 ejemplares.
Que sepamos, no se ha publicado ningún catálogo razonado de su obra gráfica. Una estampa se identifica, por tanto, por su título, fecha, técnica, editor y el libro, la carpeta o el catálogo del que procede. Desconfíe de cualquier «número de catálogo» citado sin autor ni título de obra.
Tirada y numeración. Las tiradas son cortas: 100 ejemplares para Art abstrait, 114 para La Peau des choses. La numeración a lápiz (por ejemplo, 103/114) debe coincidir con la tirada conocida. Más información en el tiraje.
Firma. Las pruebas de la edición llevan la firma a lápiz «Schneider»; una firma impresa en la plancha no equivale a una firma autógrafa. Véase la firma.
Láminas de libros y catálogos. La litografía del catálogo Der Spiegel (1957) es auténtica, pero está firmada solo en la plancha y suele presentar un pliegue central; las láminas de Langage o de Art abstrait no están firmadas una a una. Su precio debe reflejarlo.
Carteles y reproducciones. Los carteles de exposición y las reproducciones en offset «según Schneider» no son estampas originales, aunque lleven firma. Véase ¿qué es un grabado original?
Papel, márgenes y estado. Prefiera márgenes completos, sin pliegues ni amarilleo. Los colores vivos se decoloran con la luz: conviene un enmarcado con cristal anti-UV.
Procedencia. A falta de catálogo razonado, una factura antigua, el estuche original de la carpeta o el libro completo ayudan a documentar una hoja. Nuestras garantías se detallan en la página de autenticidad.
La galería selecciona también estampas de otros pintores de la abstracción de posguerra: Hans Hartung, Pierre Soulages, Georges Mathieu, Serge Poliakoff y el español Antoni Tàpies. Descubra la Escuela de París y la abstracción lírica y nuestros grabados y litografías.
Gérard Schneider, Mots au vol, prólogo de Eugène Ionesco, 1974 · Robert Ganzo y Gérard Schneider, Langage, Lydia Conti, 1948 · Perrotin – Gérard Schneider · Galerie Diane de Polignac – biografía · Galerie Applicat-Prazan – Gérard Schneider · MoMA – Art abstrait, 1946 · MoMA – Abstraction, 1953 · Store norske leksikon – Gérard Schneider
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