André LANSKOY

André Lanskoy – Biografía, litografías y obra gráfica original

André Lanskoy (en ruso Andréi Mijáilovich Lanskói), nacido en Moscú en 1902 y fallecido en París en 1976, es uno de los grandes coloristas de la Nueva Escuela de París. Hijo de un conde del Imperio ruso, huyó tras la guerra civil y se instaló en París en 1921, donde pasó de unos interiores figurativos de color estridente a una abstracción lírica densa, construida como un mosaico de manchas. Además de pintor fue cartonista de tapices, autor de mosaicos y de libros de artista, y dedicó sus últimos años a una serie de litografías en color sobre el Diario de un loco de Nikolái Gógol.

La galería Le Coin des Arts presenta de Lanskoy un gouache original, pieza única, Composition dans les verts, y varias litografías firmadas: dos hojas de la serie Journal d’un fou (Diario de un loco), fechadas en 1973 y 1976, Composition sur fond bleu y un Sans titre de 1969, elegidas por la frescura del color, la calidad de la impresión y el estado del papel.

Infancia aristocrática y exilio (1902-1921)

Hijo del conde Mijaíl Mijáilovich Lanskói, André creció en San Petersburgo, destinado a la carrera militar en el Cuerpo de Pajes. De adolescente le fascinaron los decorados teatrales de Serguéi Sudeikin. La revolución de 1917 lo cambió todo: refugiado en Kiev, se alistó en el Ejército Blanco, lo siguió hasta Crimea y llegó a Constantinopla. Según el dossier didáctico del museo LaM de Villeneuve-d’Ascq, en Kiev recibió lecciones de gouache y de color de Alexandra Exter.

Primeros años en París (1921-1937)

Lanskoy llegó a París en la primavera de 1921. Asistió a la Académie de la Grande Chaumière, pintó del natural en Meudon y Clamart y encontró sus modelos en Van Gogh, Cézanne, Matisse y Soutine. En 1923 participó en la exposición de pintores rusos de la galería La Licorne y empezó a exponer en el Salon d’Automne, donde el crítico y marchante alemán Wilhelm Uhde se fijó en su cuadro La Noce (La boda). Por consejo de Uhde, la galería Bing le ofreció un contrato y, en 1925, su primera exposición individual. Ese mismo año el coleccionista de Lille Roger Dutilleul compró su primer Lanskoy; cuando las ventas se hundieron, lo sostuvo económicamente durante unos quince años. Gran parte de aquella colección, ampliada por su sobrino Jean Masurel, pertenece hoy al LaM.

Hacia la abstracción (1937-1949)

Hacia 1937, el descubrimiento de Paul Klee y de Vasili Kandinsky lo aleja del objeto; a principios de los años cuarenta abandona por completo la figuración. En plena ocupación alemana, la galería Jeanne Bucher expone sus gouaches y pinturas del 4 al 20 de mayo de 1944; allí conoce a su compatriota Nicolas de Staël. Dutilleul lo recomienda después al marchante Louis Carré, que lo contrata y lo expone en 1948. En 1949 el Estado francés adquiere el gran lienzo Multitudes, hoy en el Centre Pompidou.

Proyección internacional, de Madrid a México (1950-1966)

En los años cincuenta la obra de Lanskoy circula por todo el mundo dentro de las grandes exposiciones de pintura francesa. Según la cronología publicada por la galería parisina Applicat-Prazan, en 1955 figuró en una exposición itinerante de tendencias recientes de la pintura francesa presentada en Madrid y Barcelona, y en 1956 en una muestra de arte francés contemporáneo en México. Al mismo tiempo expuso en la Royal Academy de Londres (1950), en el Museo Guggenheim de Nueva York (Younger European Painters, 1953) y en el Carnegie International de Pittsburgh, y fue invitado dos veces a la documenta de Kassel, en 1959 y 1964. El MoMA conserva su lienzo Explosion (1958), donado por Louis Carré. En París, el Museo Galliera le dedicó una retrospectiva en 1966.

Gógol, tapices y mosaicos (1951-1976)

Desde 1951 Lanskoy dibuja cartones de tapiz para Aubusson, y con el poeta y editor Pierre Lecuire realiza los libros Cortège (1959) y Dédale. Durante más de quince años vuelve una y otra vez al Diario de un loco de Gógol, el monólogo de un funcionario que se hunde en la locura: le dedica más de 150 collages y gouaches (las cifras varían según las fuentes) y, en los años setenta, grandes litografías en color. Con su alumna Catherine Zoubtchenko ejecuta mosaicos para encargos públicos. Tras una exposición individual en la Neue Galerie de Zúrich (1969), muere en París en 1976. El LaM le dedicó la retrospectiva Lanskoy, un peintre russe à Paris del 24 de septiembre de 2011 al 15 de enero de 2012.

La obra gráfica de Lanskoy

Lanskoy era ante todo pintor, y su obra gráfica prolonga sus gouaches y papiers collés. Lo esencial son litografías en color, de tintas planas y trazos nerviosos. En los libros destaca Cortège de Pierre Lecuire (1959-1960, 170 ejemplares), cuyas 24 láminas reproducen sus collages mediante pochoir (estarcido), coloreadas por Maurice Beaufumé e impresas por Féquet et Baudier; un ejemplar se conserva en los Fine Arts Museums de San Francisco. La Genèse (1966), publicada por Les Bibliophiles de l’Union française, contiene litografías en color. A ello se suman hojas sueltas de los años sesenta, firmadas y numeradas, y la serie Journal d’un fou: grandes litografías (unos 95 × 65 cm) sobre papel Fabriano, fechadas en 1973 y 1976, firmadas a lápiz y numeradas en cifras árabes o romanas según la tirada.

Que sepamos, no existe un catálogo razonado publicado de la obra gráfica de Lanskoy. No hay, por tanto, un número de referencia consolidado como los números Mourlot de Chagall o Miró, y conviene desconfiar de cualquier ficha que cite uno. Una estampa de Lanskoy se describe por su título, fecha, técnica, medidas, papel, justificación y, cuando constan, impresor y editor. Para la pintura, las obras de referencia son las monografías de Jean Grenier (Hazan, 1960) y de Pascaline Dron y Angelo Pittiglio (1990).

Comprar una estampa original de André Lanskoy

Tiraje y justificación. Las litografías de Lanskoy suelen ir numeradas a lápiz. En el Journal d’un fou aparecen pruebas sobre 100 y otras numeradas en cifras romanas: pida siempre la justificación exacta. Véase el tiraje.

Firma. Las pruebas de tirada llevan la firma «Lanskoy» a lápiz, abajo a la derecha. En los libros a menudo solo está firmada la página de justificación, de modo que una lámina suelta puede no estar firmada. Véase la firma.

Reproducciones. El volumen Lanskoy de la colección «Peintres d’aujourd’hui» (Hazan, 1960) contiene heliograbados según sus cuadros, firmados en la plancha y sin numerar. Se venden a menudo con títulos de cuadros, pero no son grabados originales.

Carteles. Los carteles de exposición, como el de la galería Louis Carré de 1957, son bonitos documentos de época, impresos en parte en offset, pero no estampas originales firmadas.

Papel y estado. Las grandes superficies de color son sensibles a la luz y al roce. Revise márgenes, insolación y restos de montajes antiguos, y elija un enmarcado de conservación.

Procedencia. Una etiqueta de Louis Carré, Jeanne Bucher u otra galería, o una colección documentada, es un buen indicio, sobre todo para un gouache. Nuestras garantías se detallan en la página de autenticidad.

La galería selecciona las obras de Lanskoy por su color y su estado, y las presenta junto a otros pintores de la Escuela de París nacidos en Rusia, como Nicolas de Staël, Serge Poliakoff y Serge Charchoune, y de abstractos de su generación como Hans Hartung y Maria Helena Vieira da Silva. Descubra también la Escuela de París y la abstracción lírica, nuestros grabados y litografías y nuestros libros ilustrados.

Fuentes y referencias

Jean Grenier, André Lanskoy, Hazan, París, 1960 · Pascaline Dron y Angelo Pittiglio, André Lanskoy, París, 1990 · Lanskoy, un peintre russe à Paris, catálogo de exposición, LaM, Villeneuve-d’Ascq, 2011 · Galería Applicat-Prazan – Cronología de André Lanskoy · Centre Pompidou – Multitudes, 1949 · MoMA – Explosion, 1958 · LaM – Dossier Lanskoy · Galerie Jeanne Bucher Jaeger – André Lanskoy · documenta – II. documenta, 1959