Henry MOORE

Henry Moore – Biografía, litografías y grabados originales

Henry Moore (Castleford, Yorkshire, 1898 – Perry Green, Hertfordshire, agosto de 1986) es el escultor británico más célebre del siglo XX y una figura internacional ya en vida. Sus figuras reclinadas, sus grupos de madre e hijo y sus grandes bronces públicos se han expuesto en todo el mundo, y su obra recorrió España, Portugal y América Latina en grandes muestras. Junto a la escultura y el dibujo, Moore dejó una amplia producción de obra gráfica original – sobre todo litografías en color y aguafuertes – que permite a los coleccionistas acercarse a su universo de formas.

La galería Le Coin des Arts presenta actualmente dos litografías originales en color de Moore, dibujadas en 1981 y publicadas en 1983: «Las tres Marías» (The Three Marys, CGM 627, ocho colores) y «Visitación» (Visitation, CGM 629, seis colores). Cada una se tiró en 50 ejemplares numerados sobre papel T.H. Saunders en el taller Curwen Prints de Londres; la imagen mide 225 × 251 mm y 251 × 225 mm respectivamente. Las hemos seleccionado por la calidad de la impresión, la frescura del color y su estado de conservación.

Formación: de Yorkshire a Londres (1898-1929)

Moore se formó primero, sin vocación, como maestro, y sirvió en el ejército durante la Primera Guerra Mundial. En 1919, una beca para excombatientes le permitió ingresar en la Leeds School of Art y después en el Royal College of Art de Londres, donde conoció a Irina Radetsky, con quien se casó en 1929. Durante los años veinte estudió tanto el arte del pasado como el de sus contemporáneos y forjó un lenguaje propio basado en la talla de la piedra y la madera. En los años treinta ya figuraba entre los escultores más destacados de la vanguardia europea.

La guerra y los «Shelter Drawings»

La Segunda Guerra Mundial le llevó al dibujo. Desde 1940, durante el Blitz, dibujó a los londinenses refugiados en las estaciones del metro: estos «Shelter Drawings» le valieron el nombramiento de artista oficial de guerra. Ese mismo año, tras los daños causados por las bombas en su casa de Hampstead, se instaló con Irina en Hoglands, una granja de Perry Green que sería su hogar y su taller hasta el final. En 1943 recibió el encargo de una Virgen con el Niño en piedra para la iglesia de St Matthew de Northampton.

Consagración internacional (1946-1977)

En 1946, año del nacimiento de su hija Mary, el Museum of Modern Art de Nueva York le dedicó una gran retrospectiva, y en 1948 obtuvo el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Venecia. Siguieron grandes encargos: la figura reclinada de la sede de la UNESCO en París (1956-1958) y la del Lincoln Center de Nueva York, instalada en 1965. Las exposiciones de la Tate de Londres (1968) y del Forte di Belvedere de Florencia (1972) consolidaron su fama. En 1977 creó con su familia la Henry Moore Foundation, dedicada a promover las artes y en especial la escultura.

Moore en España e Iberoamérica

En mayo de 1981, una gran exposición organizada bajo la dirección de la Henry Moore Foundation ocupó en Madrid el Palacio de Velázquez y el Palacio de Cristal del parque del Retiro; la muestra se presentó también en la Fundació Joan Miró de Barcelona y, en otoño de 1981, en la Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa. En México, la exposición Henry Moore en México. Escultura, dibujo, gráfica de 1921 a 1982 se celebró del 1 de noviembre de 1982 al 31 de enero de 1983, con catálogo del Museo de Arte Moderno; en 1983 el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas le dedicó a su vez una exposición. Más recientemente, una retrospectiva recorrió São Paulo, Río de Janeiro y Brasilia en 2005, y entre 2013 y 2017 sus bronces se mostraron al aire libre en varias ciudades españolas. Moore murió en Perry Green en agosto de 1986; en sus últimos años, cuando el esfuerzo físico de la escultura se le hacía difícil, la litografía se convirtió en uno de sus medios preferidos para desarrollar nuevas formas.

La obra gráfica: impresores, editores y catálogo razonado

El catálogo de su obra gráfica arranca en 1931, pero su producción creció sobre todo a partir de finales de los años sesenta, cuando trabajó con impresores y editores especializados de varios países. Para la litografía, su socio principal fue el taller londinense Curwen: en 1958 la Curwen Press imprimió las litografías en color de Thirteen Standing Figures para el editor George Rainbird, y Curwen Prints seguía imprimiendo sus planchas en los años ochenta para la Raymond Spencer Company, editora por cuenta de la Fundación. La carpeta Stonehenge (1973, publicada en 1974 por Ganymed, Londres) incluye litografías impresas por J. Wolfensberger en Zúrich. Para el aguafuerte recurrió al taller parisino Lacourière et Frélaut, que imprimió el grabado firmado de la edición de lujo del álbum Elephant Skull (1970), editado en Ginebra por Gérald Cramer.

El catálogo razonado de referencia es Henry Moore: Catalogue of Graphic Work, de Gérald Cramer, Alistair Grant y David Mitchinson, publicado en Ginebra en cuatro volúmenes: 1931-1972 (1973), 1973-1975 (1976), 1976-1979 (1980) y 1980-1984 (Patrick Cramer). Se cita con la sigla «CGM» seguida del número – «CGM 627» para Las tres Marías –. No hay que confundirla con los números «LH», que remiten al catálogo de las esculturas. El catálogo en línea de la Henry Moore Foundation detalla para cada estampa los colores, el papel, el impresor, el editor y el tiraje.

Comprar una estampa original de Henry Moore

Tiraje y numeración. Las litografías tardías se editaron a menudo en tirajes cortos: 50 ejemplares, numerados de 1/50 a 50/50, en el caso de Las tres Marías y Visitación. La numeración debe corresponder al tiraje indicado en el catálogo.

Firma. Un ejemplar numerado debe llevar normalmente la firma a lápiz del artista; compruebe su presencia y su coherencia (véase la firma).

Catálogo razonado. El número CGM permite verificar título, fecha, número de colores, medidas de la imagen, impresor y papel.

Papel y márgenes. El catálogo indica el papel de cada edición – T.H. Saunders en nuestras dos litografías de 1981. Los márgenes completos, sin recortar, son un criterio de valor.

Estado. Los tonos crema, ante y amarillo son sensibles a la luz: revise decoloraciones, manchas de óxido y huellas de antiguos montajes ácidos.

Trampas. Los carteles de exposición y las reproducciones no son estampas originales. En los libros, la edición corriente de Elephant Skull (2.500 ejemplares sin firmar) solo contiene reproducciones de los aguafuertes, mientras que los 150 ejemplares de lujo incluyen un aguafuerte original firmado. Consulte también autenticidad, enmarcado y ¿qué es un grabado original?

La galería selecciona la obra gráfica de Moore con el mismo rigor que la de otros escultores grabadores: Eduardo Chillida, Miguel Berrocal, Alberto Giacometti, Marino Marini y Joan Miró. Descubra nuestros grabados y litografías y la sección de arte moderno.

Fuentes y referencias

Henry Moore: Catalogue of Graphic Work, vol. I-III, Gérald Cramer, Alistair Grant, David Mitchinson, Ginebra, 1973-1980 · Henry Moore: Catalogue of Graphic Work, vol. IV, 1980-1984, Patrick Cramer, Ginebra · Henry Moore Foundation – Biografía · Henry Moore Foundation – The Three Marys (CGM 627) · Fundação Calouste Gulbenkian – Henry Moore, 1981 · Henry Moore Foundation – Henry Moore en México