(1889-1963)
Jean Cocteau, 1923 – Agence Meurisse / BnF – Domaine public
Jean Cocteau (nacido el 5 de julio de 1889 en Maisons-Laffitte, cerca de París, y fallecido el 11 de octubre de 1963 en Milly-la-Forêt) fue poeta, novelista, dramaturgo y cineasta, pero sobre todo un dibujante incansable. Autor del argumento del ballet Parade, de Les Enfants terribles y de la película La Belle et la Bête, dejó una obra gráfica abundante: carteles, álbumes de dibujos, litografías originales estampadas por Mourlot, libros ilustrados, cerámicas, tapices, murales y vidrieras. España ocupa un lugar especial en esa obra: Sevilla, los toros y el flamenco inspiraron algunos de sus dibujos más conocidos.
La galería Le Coin des Arts sigue el trabajo de Jean Cocteau y ofrece sus litografías originales y libros ilustrados cuando se presentan, seleccionados como todas nuestras piezas por la calidad de impresión, la tirada, la procedencia y el estado de conservación. Para recibir aviso de la llegada de una obra, basta con pulsar «seguir al artista» en esta página.
Criado entre Maisons-Laffitte y París, Cocteau fue expulsado del liceo Condorcet en 1904 y se dio a conocer como poeta en abril de 1908, en una lectura organizada por el actor Édouard de Max en el teatro Femina. Su primera obra gráfica importante son carteles: en 1911 dibujó para los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev, en Montecarlo, dos litografías con Vaslav Nijinski en Le Spectre de la rose y con Tamara Karsávina. En 1913 reutilizó esas imágenes para el cartel de la temporada del teatro de los Campos Elíseos, la del estreno de La consagración de la primavera. El MoMA de Nueva York y el Victoria and Albert Museum de Londres conservan ejemplares.
El 18 de mayo de 1917, en el Théâtre du Châtelet de París, los Ballets Rusos estrenaron Parade: argumento de Cocteau, música de Erik Satie, coreografía de Léonide Massine y telón, decorados y vestuario de Pablo Picasso. En 1919 publicó Le Potomak, libro de prosa y dibujos, y en 1923 la editorial Stock editó Dessins, un álbum de retratos y caricaturas de trazo continuo. Ese libro tuvo eco en España: según el Museo Reina Sofía, el dibujo de Federico García Lorca se inspiró en él, y Salvador Dalí, Sebastià Gasch y Lluís Montanyà citaron a Cocteau en el Manifest Groc como ejemplo de modernidad; Ramón Gómez de la Serna le dedicó un capítulo de Ismos. La década terminó con la obra teatral Orphée (1926) y la novela Les Enfants terribles (1929).
Con Le Sang d’un poète (1930) comenzó una carrera cinematográfica que culminó en La Belle et la Bête (1946) y Orphée (1950). Ese mismo año 1930 Stock publicó Opium, diario de su desintoxicación. En 1948 el editor Paul Morihien publicó Drôle de ménage, con 29 litografías en color y cubierta litografiada, estampado por Union et Mourlot frères en una tirada de 2.720 ejemplares, 720 de ellos en papel vitela de Rives.
Desde la primavera de 1950 Cocteau fue huésped de Francine Weisweiller en la villa Santo Sospir de Saint-Jean-Cap-Ferrat, cuyas paredes pintó. Viajó a Barcelona, Madrid y Sevilla, y vivió varios meses en Marbella. El 1 de mayo de 1954, en Sevilla, el matador Dámaso Gómez le brindó un toro; de esa experiencia nació La Corrida du 1er mai (Grasset, 1957), ilustrado con siete dibujos del autor. Entre 1951 y 1961 dibujó escenas de tablao y figuras del flamenco, con dedicatorias a amigos como Manolo Caracol. En Francia decoró la capilla Saint-Pierre de Villefranche-sur-Mer (1956-1957), la sala de bodas del ayuntamiento de Menton (1957-1958) y la capilla Saint-Blaise-des-Simples de Milly-la-Forêt, donde está enterrado. Ingresó solemnemente en la Academia Francesa el 20 de octubre de 1955. Desde 1957 creó más de 300 cerámicas con el taller Madeline-Jolly de Villefranche y en 1962 diseñó las quince vidrieras de Saint-Maximin de Metz. Murió en Milly el 11 de octubre de 1963.
Del 6 de febrero al 5 de abril de 2001, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid presentó en el edificio Sabatini la exposición Cocteau y España, comisariada por Lucía Ybarra: retratos de Picasso de 1916-1917, dibujos de flamenco y de toros (El Cordobés, Curro Romero), cerámicas, ediciones de sus libros, el cuaderno La aventura española y cartas a Luis Buñuel. Una de las principales colecciones públicas de su obra se encuentra en Menton, donde el coleccionista estadounidense Severin Wunderman donó en 2005 1.809 obras, 990 de ellas de Cocteau, expuestas desde 2011 en el museo diseñado por Rudy Ricciotti.
La técnica de estampación preferida de Cocteau fue la litografía, que conserva la soltura de su línea a pluma o a lápiz. Su impresor fue el taller parisino Mourlot, el mismo de Matisse, Chagall y Picasso. Su obra principal es Théâtre (Grasset, 1957), dos volúmenes con 40 litografías originales en color sobre papel vergé de Voiron, dedicadas a sus obras teatrales y libretos, de Les Mariés de la tour Eiffel a Orphée. No hay que confundirlo con Picasso de 1916 à 1961 (Mónaco, Éditions du Rocher, 1962): el texto es de Cocteau, pero las 24 litografías son de Picasso. Que sepamos, no se ha publicado ningún catálogo razonado de su obra gráfica; una estampa se identifica por título, fecha, editor, impresor y tiraje. Para dibujos y cerámicas, la experta de referencia fue durante décadas Annie Guédras, autora del catálogo razonado de las cerámicas (Poteries, 1989).
Firma. Muchas hojas llevan la firma y la estrella impresas en la piedra: no es una firma manuscrita. Las firmas a lápiz deben examinarse con atención, porque abundan los dibujos y firmas falsos.
Temas taurinos y flamencos. Son los más buscados en España, y también aquellos donde más circulan ediciones póstumas, publicadas después de 1963 a partir de sus dibujos, con firma impresa. Valen mucho menos que una estampa editada en vida del artista.
Láminas de libros. Las litografías de Théâtre o de Drôle de ménage se venden a menudo sueltas y enmarcadas. Son litografías originales, pero sin firmar y tiradas para el libro.
Reproducciones. Carteles, postales y carpetas de serigrafías de reproducción se ofrecen con frecuencia como «litografías». Compruebe la técnica con una lupa.
Estado y procedencia. Revise insolación, manchas de óxido y márgenes recortados; una procedencia documentada es una ventaja. Nuestras garantías se explican en la página de autenticidad, y nuestro servicio de enmarcado le asesora sobre la presentación.
La galería selecciona también estampas de otros grandes dibujantes y litógrafos del siglo XX: Pablo Picasso, Henri Matisse, Marc Chagall, Antoni Clavé y Léonard Foujita. Descubra además el arte moderno, nuestros libros ilustrados y nuestros grabados y litografías.
Jean Cocteau, La Corrida du 1er mai, Grasset, 1957 · Jean Cocteau, Théâtre, Grasset, 1957 · Annie Guédras, Jean Cocteau. Poteries, Éditions Teillet-Dermit, 1989 · Jean Cocteau, sur le fil du siècle, Éditions du Centre Pompidou, 2003 · Museo Reina Sofía – Cocteau y España · Centre Pompidou – Jean Cocteau, 2003 · Menton – Colecciones Jean Cocteau · MoMA – Jean Cocteau
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