(1910-1985)
Raoul Ubac (1910-1985), nacido Rudolf Gustav Maria Ernst Ubach, fue un fotógrafo, pintor, grabador y escultor belga que desarrolló casi toda su carrera en Francia. En la segunda mitad de los años treinta fue uno de los fotógrafos más audaces del surrealismo, con sus solarizaciones y sus negativos fundidos, los «brûlages». Después de la guerra abandonó la cámara y encontró en la pizarra el material de toda su vida, con el apoyo constante de la galería Maeght. Su obra gráfica –litografías en color, aguafuertes, xilografías y estampas tiradas de la propia pizarra– prolonga directamente ese trabajo de escultor.
La galería Le Coin des Arts no dispone actualmente de ninguna obra de Raoul Ubac. Sigue de cerca el trabajo del artista y propone sus estampas originales cuando aparecen ejemplares de buena calidad de impresión, procedencia y conservación. Para recibir un aviso, utilice el botón «seguir al artista».
Raoul Ubac nació el 31 de agosto de 1910. El MoMA sitúa su nacimiento en Colonia; otras biografías, en Malmedy, la pequeña ciudad de las Ardenas donde se crió, entonces alemana y belga desde 1920. Su familia era de origen alemán y belga. De joven recorrió Europa a pie. En una primera estancia en París, en 1928, conoció al pintor Otto Freundlich; en 1929 se matriculó en Letras en la Sorbona y hacia 1930 trató a Man Ray, a André Breton y al grupo surrealista. En 1932 estudió en la escuela de artes aplicadas de Colonia, donde aprendió las técnicas fotográficas modernas y realizó sus primeros fotogramas.
Instalado en París desde 1933, Ubac expuso collages fotográficos en la galería Louis Cattiaux a finales de 1934 y, en octubre de 1935, participó con el seudónimo de Raoul Michelet en una exposición surrealista en La Louvière (Bélgica). Desde 1937 publicó en la revista Minotaure y empezó una serie de solarizaciones; en enero de 1938 estuvo presente en la Exposición Internacional del Surrealismo de la Galerie des Beaux-Arts de París. Buscaba disolver el motivo en el fondo: negativos superpuestos, solarización y, desde 1939, negativos sumergidos en agua hirviendo hasta deformar la emulsión. De esos años son Le Conciliabule (1938), Le Combat des Penthésilées (1938), La Nébuleuse (1939) y el Brûlage de 1939 del Centre Pompidou.
Su obra cruzó pronto el Atlántico: entre enero y febrero de 1940 participó en la exposición surrealista de la Galería de Arte Mexicano, en la Ciudad de México, junto a Man Ray y Manuel Álvarez Bravo. Por entonces aprendió también el grabado en el Atelier 17 de Stanley William Hayter.
En 1940 Ubac fundó en Bruselas, con René Magritte, la revista L’Invention collective, de la que salieron dos números, en febrero y abril; la Bienal de Cerveira, en Portugal, la ha documentado en su recorrido por el surrealismo. Tras una breve huida a Carcassonne con Magritte y Louis Scutenaire, vivió en Bruselas hasta 1946: expuso 32 fotografías en la galería Dietrich en mayo de 1941 y fue fotógrafo de rodaje de la película Symphonie paysanne de Henri Storck (1942-1944). En París entabló amistad con el poeta André Frénaud. Al terminar la guerra se había alejado del surrealismo y dejó la fotografía, que según él chocaba «con algo imposible de trascender».
De vuelta en París en 1946, Ubac descubrió casi por azar la pizarra: la grabó, la talló en relieves y estampó a partir de ella; sus cuadros se convirtieron en bajorrelieves de polvo de pizarra y resinas sintéticas, grabados y lijados. Desde 1950 lo representó en Francia la galería Maeght, la misma casa de Joan Miró y Eduardo Chillida. Llegaron los encargos: un relieve en Évian (1957), un mosaico en Saint-Cyr (1958), vidrieras en Ézy-sur-Eure (1958-1959) y en la iglesia de Varengeville-sur-Mer, junto al Árbol de Jesé de Georges Braque, un tapiz en Châtenay-Malabry (1974) y vidrieras para la catedral de Nevers. En 1968 el Musée national d’art moderne de París le dedicó una retrospectiva, y Maeght publicó en 1970 una gran monografía. Murió en marzo de 1985 en su casa de Dieudonné (Oise). En 2010-2011, el Grand Curtius de Lieja celebró su centenario con una retrospectiva de más de 120 obras.
En Ubac la estampa nace del mismo gesto que el relieve. Sus estampas de pizarra (empreintes d’ardoise) se imprimen entintando la propia piedra grabada, como si fuera una plancha: el papel conserva el grano y los surcos de sus «labrantíos». Hay también xilografías y aguafuertes, pero lo esencial de su obra difundida son las litografías en color editadas por Maeght. El cartel de su exposición de 1950 en Maeght se imprimió en el taller Mourlot. La revista Derrière le miroir le dedicó varios números: el n.º 142 (marzo de 1964, ocho litografías originales en color, texto de Yves Bonnefoy), el n.º 196 (1972) y el n.º 251 (febrero de 1982, dos litografías, texto de André Frénaud). El MoMA adquirió ya en 1955 la litografía Composition de 1950, de una tirada de 50 ejemplares.
Entre sus libros ilustrados destacan dos ediciones Maeght de 1967: La Poésie française et le principe d’identité de Yves Bonnefoy, con aguafuertes de Ubac (150 ejemplares en papel Chiffon de Mandeure firmados por el autor y el artista), y Vieux pays de André Frénaud. No hemos podido verificar un catálogo razonado de su obra gráfica que sirva de referencia en el mercado; las estampas se identifican por editor, año y, en el caso de Derrière le miroir, por el número de la revista. Desconfíe de un número de catálogo citado sin autor ni título.
Tiraje y numeración. Las litografías firmadas suelen ir numeradas a lápiz en tiradas cortas (50 en la hoja del MoMA, 25 en algunas estampas de pizarra). Las pruebas de artista son plenamente válidas. Véase el tiraje.
Firma. Cuenta la firma a lápiz; una firma impresa en la plancha, como en el cartel de 1950, no convierte la hoja en una prueba firmada. Véase la firma.
Hojas de revista. Las litografías de Derrière le miroir son grabados originales, pero sin firmar y de tirada amplia; el pliegue central y el texto al dorso son normales. Deben describirse con el número de la revista y tener un precio acorde.
Carteles y reimpresiones. Un cartel litográfico sigue siendo un cartel; las reimpresiones en offset son reproducciones.
Estado y procedencia. Los negros profundos de Ubac acusan roces e insolación: examine la hoja con luz rasante. Una procedencia Maeght o un libro completo son una ventaja. Véanse nuestras páginas de autenticidad y enmarcado.
La galería selecciona la obra gráfica de Ubac con el mismo cuidado que la de sus contemporáneos, como Antoni Tàpies, Jean Bazaine, Pierre Alechinsky o René Magritte. Descubra también el surrealismo, la Escuela de París y nuestros grabados y litografías.
Ubac, monografía, Éditions Maeght, 1970 · Derrière le miroir, n.º 142 (1964), 196 (1972) y 251 (1982), Maeght · MoMA, Object:Photo – Raoul Ubac · Bienal de Cerveira – L’Invention collective, 1940 · Centre Pompidou – Brûlage, 1939 · Encyclopædia Universalis – Raoul Ubac · Galerie Laurentin – Biografía
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