(1909-1984)
SINGIER Gustave
L'Ancêtre, 1957
Litografía LCD7223
350.00€
SINGIER Gustave
Sans titre, 1978
Grabado LCD4022
550.00€
Gustave Singier (Warneton, Flandes Occidental, Bélgica, 11 de febrero de 1909 – París, 5 de mayo de 1984) fue uno de los pintores de la nueva Escuela de París surgidos durante la ocupación alemana de Francia. Cofundador del Salon de Mai, artista de la Galerie de France y profesor de la École des Beaux-Arts, practicó una abstracción lírica de colores intensos, nacida del recuerdo del paisaje. Sus litografías originales en color de los años cincuenta y sesenta son hoy la vía más directa para coleccionar su obra.
La galería Le Coin des Arts presenta actualmente cuatro obras gráficas originales de Gustave Singier: las litografías en color L’Ancêtre (1957) y La Patriette de Gonzalve (1957), esta última editada por la Galerie de France e impresa en el taller Mourlot; una litografía Sans titre de 1964 y un grabado Sans titre de 1978. Cada hoja ha sido elegida por la viveza de sus colores, su firma a lápiz, sus márgenes y su estado de conservación.
Singier pasó su infancia en una Bélgica ocupada por el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial. En 1919 su familia se instaló en París, donde su padre trabajaba como ebanista. Empezó a pintar hacia los catorce años, pero su formación fue la de un artesano: de 1923 a 1926 estudió en la École Boulle, la escuela parisina de artes del mueble. A partir de 1927 trabajó como dibujante para un decorador, proyectando interiores, muebles e instalaciones para grandes almacenes, mientras pintaba por su cuenta, sin pasar por ninguna academia.
En 1936 conoció al pintor Charles Walch, que lo animó y le abrió las puertas de los Salones de París. En 1940, todavía de nacionalidad belga, fue movilizado en el ejército belga y enviado a Bagnols-sur-Cèze tras la invasión alemana de Bélgica. De 1941 a 1944 trabajó en el taller de ebanistería de su padre. En 1941 participó en la exposición «Vingt jeunes peintres de tradition française», organizada por Jean Bazaine en la galería Braun, junto a Alfred Manessier, Maurice Estève, Charles Lapicque, Jean Le Moal y Édouard Pignon. Bajo un título tranquilizador para el ocupante, la muestra defendía una pintura moderna basada en el color, cuando el nazismo condenaba el arte moderno como «degenerado».
Tras la Liberación, Singier fue en 1945 uno de los miembros fundadores del Salon de Mai, del que siguió siendo uno de los principales organizadores. Descubrió entonces a Kandinsky, Klee y Mondrian; su interés por el arte popular, el dibujo infantil y las artes no occidentales lo llevó a simplificar sus composiciones en formas rotundas sobre fondos luminosos. Obtuvo la nacionalidad francesa en 1947 y celebró su primera exposición individual en 1949 en la galería Billiet-Caputo. Expuso después con René Drouin y, sobre todo, con la Galerie de France de Myriam Prévot y Gildo Caputo, que también representaba a Hans Hartung, Pierre Soulages y Zao Wou-Ki. Entre 1951 y 1954 enseñó en la Académie Ranson. Cuadros como Les Oliviers et la mer (1948) o Ciel et mer (1956) transforman el recuerdo de un paisaje en una red de signos y planos de color. En 1955 figuró en la primera documenta de Kassel y en 1956 el Estado francés adquirió su óleo Nocturne égyptien (1955), hoy en el Musée national d’art moderne (Centre Pompidou).
La obra de Singier llegó pronto a Sudamérica. El Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) conserva su óleo Litanies de la Vierge (1946), de 100 × 81 cm, procedente de la donación de Francisco Matarazzo Sobrinho, el mecenas fundador de la Bienal de São Paulo.
Más allá del cuadro, Singier diseñó cartones para tapices y vidrieras, mosaicos y murales, así como decorados y vestuario, en particular para el Théâtre National Populaire de Jean Vilar y para la Ópera de París. En 1967 André Malraux le confió un taller de pintura en la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París, el antiguo taller de Gustave Moreau, donde enseñó hasta 1978. Entre sus lienzos de esa década figura Méridienne agitée (1961). Entre sus últimas series figuran los cuatro Maldoror (1975-1977), inspirados en Lautréamont. Murió en París en 1984 y está enterrado en el cementerio de Montparnasse.
Singier se expresó sobre todo en la litografía en color. En los años cincuenta destacan dos editores. L’Œuvre Gravée, fundada por Nesto Jacometti y activa en París y Zúrich, publicó Le Voyageur (1954, litografía a seis colores, tirada de 200 ejemplares sobre papel BFK Rives y pruebas de artista sobre papel Japón), Heure méridienne (1957, 200 ejemplares) y Lagune nuit (1957, 150 ejemplares), con el timbre seco del editor abajo a la izquierda. La Galerie de France le encargó en 1956 litografías en color para acompañar el Traité des appareils, texto de André Frédérique con partitura del compositor Pierre Barbaud; impresas por Mourlot en 1957, llevan títulos humorísticos como La Patriette de Gonzalve o Le Contrapunctor de Buxtehude. Singier practicó también el grabado en hueco, como el aguatinta de 1953 que el MoMA de Nueva York registra como Blue Gypsy (tirada de 100), e ilustró varios libros.
No hemos identificado ningún catálogo razonado publicado de su obra gráfica: cada estampa se identifica por título, fecha, técnica, tirada y editor. Para las hojas de L’Œuvre Gravée, algunas casas de subastas alemanas citan la referencia «Wyder 1994»; desconfíe de cualquier número de catálogo que no indique de qué obra procede.
Firma y justificación. Los ejemplares de la tirada llevan la firma a lápiz «G. Singier» o «Singier», a menudo con fecha, y un número (27/200, 33/140…). «HC» y «E.A.» indican pruebas fuera de comercio o de artista. Más información sobre la firma y el tiraje.
Editor y timbre seco. A falta de catálogo razonado, el timbre de L’Œuvre Gravée o una procedencia de la Galerie de France son las mejores referencias.
Papel y márgenes. El papel habitual es el BFK Rives; algunas pruebas están en papel Japón. Conviene que los márgenes estén completos.
Estado. Los rojos, amarillos y azules de Singier son sensibles a la luz: compruebe que no haya decoloración, manchas de óxido ni restos de cinta adhesiva, y elija un cristal con filtro UV para el marco.
Trampas. Los carteles de exposición y las reproducciones en offset no son estampas originales. Consulte nuestras garantías de autenticidad y qué es un grabado original.
La galería selecciona también estampas de artistas cercanos a Singier: Jean Bazaine, Alfred Manessier, Maurice Estève, Pierre Soulages y Zao Wou-Ki. Descubra la Escuela de París y la abstracción lírica y nuestros grabados y litografías.
MAC USP – Litanies de la Vierge (1946) · Centre Pompidou – Nocturne égyptien · MoMA – Blue Gypsy · Hood Museum of Art – Lagune nuit · Encyclopædia Universalis, «Singier Gustave (1909-1984)» · Walter Grasskamp – documenta 1955-1972 (OnCurating)
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