Cleon PETERSON

Cleon Peterson – Biografía, serigrafías y obra gráfica original

Cleon Peterson es un pintor estadounidense nacido en Seattle (Washington) en 1973, que vive y trabaja en Los Ángeles. Sus cuadros, sus murales y sus serigrafías de tirada limitada representan multitudes de figuras negras y blancas enfrentadas en escenas de violencia, dominación y sumisión. El Palais de Tokyo de París vincula su lenguaje con la herencia de la cerámica griega antigua, reinterpretada desde la cultura callejera y underground: un friso mediterráneo trasladado a la ciudad contemporánea. Formado como diseñador gráfico, firmó en 2016 el primer mural pintado bajo la torre Eiffel.

La galería Le Coin des Arts presenta un conjunto de serigrafías de 2017 firmadas y numeradas a lápiz: las dos versiones de The Crawler (Black y White), con una tirada de 150 ejemplares cada una, Doom Alone I y Doom Alone II, y Heathens en negro y en blanco. Las hojas se han elegido por la intensidad de los negros, el estado del papel y los márgenes, y una procedencia clara.

Seattle, Pasadena y Cranbrook: los años de formación

Peterson creció en Seattle, en el ambiente del skate. Su juventud estuvo marcada por la adicción, una historia de la que ha hablado públicamente y que el Museum of Contemporary Art Denver situó en el centro de su exposición de 2018. Llegó tarde a los estudios artísticos: en 2004 obtuvo un BFA en diseño gráfico con honores en el Art Center College of Design de Pasadena (California) y en 2006 un MFA en el departamento de 2D Design de la Cranbrook Academy of Art (Michigan). Al mismo tiempo trabajó en diseño e ilustración, entre otros en Studio Number One, la agencia creativa de Shepard Fairey, que le ofreció un espacio en su estudio.

De Nueva York a Los Ángeles: las primeras exposiciones

Su obra se mostró por primera vez en 2007, cuando Jeffrey Deitch expuso sus pinturas en la colectiva Mail Order Monsters de Deitch Projects, en Nueva York, y después en Art Basel Miami Beach. En Los Ángeles, la galería New Image Art le dedicó en 2014 la individual End of Days. A partir de 2013 empezó a trasladar sus composiciones de taller a los muros, primero en Los Ángeles y luego en todo el mundo. Siguieron Poison en la Library Street Collective de Detroit (2015), The Judgement en Plus One, Amberes (2016), y Purity en OTI, Hong Kong (2016).

Europa: París y Toulusa (2014-2019)

Francia ha sido su gran escenario europeo. En 2014 pintó el mural Power para el Lasco Project, el programa de arte urbano del Palais de Tokyo. Para la Nuit Blanche del 1 de octubre de 2016, cuya dirección artística recayó en Jean de Loisy y el equipo del Palais de Tokyo, realizó Endless Sleep, una obra de 700 m² pintada en el suelo bajo la torre Eiffel por diez pintores en unas 300 horas de trabajo, con 260 litros de pintura. Desde el suelo de cristal del primer piso, el mandala blanco y negro se convierte en una pareja de amantes. Del 12 de enero al 18 de febrero de 2017, la galerie du jour agnès b. presentó Victory, su primera individual en Francia, una veintena de lienzos, tablas y esculturas sobre la victoria construida sobre el sufrimiento de los vencidos. En 2019, a pocas horas de la frontera española, participó en la bienal Rose Béton del museo Les Abattoirs de Toulouse, donde presentó la pintura mural Power and Pleasure.

Museos y exposiciones recientes (desde 2018)

Del 2 de febrero al 27 de mayo de 2018, el MCA Denver presentó Shadow of Men, comisariada por Adam Lerner: murales, pinturas y esculturas en torno al pasado del artista y a la sombra que cada persona lleva dentro. Ese mismo verano, Blood & Soil, en Los Ángeles, abordó los monumentos, los medios y la violencia policial en la Norteamérica posterior a Charlottesville. Después llegaron Stare Into The Sun en la galería Pilevneli de Estambul (2019), la colectiva This Is America en el Kunstraum Potsdam (2021), Mr. Sinister en albertz benda, Nueva York (2022), y Under the Sun, the Moon, and the Stars en Kaikai Kiki, Tokio (2023). El Denver Art Museum conserva su serigrafía Truth (What Have We Lost).

Entre esas grandes citas, su trayectoria ha seguido en varios continentes: la galería OTI de Los Ángeles presentó Hysteria (2020) y Truth & Lies (2021), Louis Buhl mostró Exiles en Detroit ese mismo año y el Cranbrook Art Museum lo incluyó en With Eyes Opened: Cranbrook Academy of Art Since 1932. Los proyectos colectivos lo han llevado a Singapur (Lock Route, Gillman Barracks, 2017), a Abu Dabi (Warehouse 421, 2016) y de nuevo a Francia, a Reims, para Experience Pommery #14 (2018), comisariada por Hugo Vitrani. Para Adam Lerner, citado por Artsy en 2018, la fuerza de su obra nace del contraste entre la brutalidad extrema de los temas y el rigor y la belleza de las composiciones, una tensión que se percibe igualmente en sus estampas.

La obra gráfica: serigrafía, variantes y tiradas

La serigrafía se adapta perfectamente a sus contornos nítidos y a sus tintas planas de fuerte contraste. Sus ediciones suelen publicarse en dos variantes de color, negro y blanco, a veces con oro, cada una con su propia tirada. Muchas se vendieron directamente en la tienda en línea del artista: en octubre de 2015, por ejemplo, The Nightcrawler salió en oro y en blanco, 75 ejemplares de cada una, de 28 × 28 pulgadas, estampada a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g con barbas. Otras acompañan exposiciones, como la serigrafía firmada y numerada en 100 ejemplares editada para Victory en París. Las hojas de 2017 de nuestro fondo siguen el formato habitual de aquel año: las dos Heathens están firmadas y numeradas sobre 150, de unos 61 × 45,7 cm, y Doom Alone II, publicada en agosto de 2017, se tiró en 150 ejemplares del mismo tamaño. Que sepamos, no existe un catálogo razonado publicado de sus estampas: cada hoja se identifica por título, año, variante de color y tirada. Véase el tiraje y qué es un grabado original.

Comprar una serigrafía original de Cleon Peterson

Tirada y numeración. Las ediciones están numeradas a lápiz, por ejemplo 38/150. Compruebe que la tirada coincide con el anuncio original de la edición.

Firma. Firmada a mano a lápiz, a veces fechada. Una firma impresa delata un cartel o una reproducción. Véase la firma.

Variante de color. The Crawler y Heathens existen en versión negra y versión blanca, editadas por separado. La descripción debe indicar la variante exacta.

Papel y estado. Las grandes superficies negras revelan cualquier roce, y los fondos blancos las huellas y el amarilleo. Revise esquinas y bordes, a menudo dañados en los envíos en tubo, y elija un marco con cristal anti-UV.

Documentación y procedencia. A falta de catálogo, el anuncio de salida, la factura original o el registro de subasta son las referencias más fiables.

Trampas. Las tablas de skate, los carteles en offset y las impresiones digitales no son serigrafías originales. Desconfíe de las hojas sin numerar vendidas como pruebas de artista sin justificante. Nuestros compromisos figuran en la página de autenticidad.

La galería selecciona las serigrafías de Cleon Peterson por su estado y su procedencia. Descubra también a Shepard Fairey, Vhils, Invader, JonOne y Seen, así como el arte contemporáneo y nuestros grabados y litografías.

Fuentes y referencias

Cleon Peterson – Currículum · Palais de Tokyo – Cleon Peterson · Torre Eiffel – Nuit Blanche 2016 · Toulouse Magazine – Power and Pleasure · Un œil qui traîne – Victory, 2017 · MCA Denver – Shadow of Men · Denver Art Museum – Truth (What Have We Lost) · StreetArtNews – The Nightcrawler