Cleon PETERSON

Cleon Peterson – Biographie, sérigraphies et estampes originales

Cleon Peterson est un peintre américain né en 1973 à Seattle, dans l’État de Washington. Il vit et travaille à Los Angeles. Ses tableaux, ses fresques monumentales et ses sérigraphies mettent en scène des foules de silhouettes noires et blanches qui s’affrontent, se dominent et se soumettent : une chorégraphie de la violence et du pouvoir dessinée d’un trait net, que le Palais de Tokyo rattache à l’héritage des vases grecs antiques revu par la culture de la rue et de l’underground. Formé au graphisme puis à la peinture, passé par le studio de Shepard Fairey, il est devenu l’un des artistes les plus reconnaissables de sa génération, auteur en 2016 de la première fresque peinte sous la tour Eiffel.

La galerie Le Coin des Arts présente un ensemble de sérigraphies de 2017, signées et numérotées au crayon : les deux versions de The Crawler (Black et White), tirées à 150 exemplaires, Doom Alone I et Doom Alone II, ainsi que Heathens en noir et en blanc. Ces feuilles ont été retenues pour la netteté des aplats, l’état du papier et des marges, et une provenance claire.

Seattle, Pasadena, Cranbrook : une formation tardive (1973-2006)

Cleon Peterson grandit à Seattle, dans le milieu du skateboard. Sa jeunesse est difficile, marquée par l’addiction, une histoire qu’il a lui-même évoquée publiquement et que le MCA Denver a placée au cœur de l’exposition qu’il lui a consacrée en 2018. Sorti de cette période, il reprend des études relativement tard : il obtient en 2004 un BFA en graphisme à l’Art Center College of Design de Pasadena, avec mention, puis en 2006 un MFA à la Cranbrook Academy of Art, à Bloomfield Hills (Michigan), dans le département 2D Design. Parallèlement, il travaille dans le graphisme et l’illustration, notamment pour Studio Number One, l’agence de création de Shepard Fairey, qui lui ouvre son studio. Cette double culture, celle du designer et celle de la rue, explique la lisibilité immédiate de ses images.

Premières expositions : de Deitch Projects à la galerie New Image Art (2007-2015)

Peterson montre publiquement son travail à partir de 2007. Cette année-là, Jeffrey Deitch présente ses peintures à New York, dans l’exposition collective Mail Order Monsters chez Deitch Projects, puis sur son stand d’Art Basel Miami Beach. Il expose ensuite régulièrement à Los Angeles, notamment à la galerie New Image Art, qui accueille en 2014 son exposition personnelle End of Days. En 2013, la galerie The Outsiders présente à Londres There Is A War. La même année, il commence à transposer sa peinture d’atelier sur les murs, à Los Angeles puis dans le monde entier. En 2015, la Library Street Collective de Detroit présente Poison.

Paris, le Palais de Tokyo et la tour Eiffel (2014-2019)

La France tient une place singulière dans son parcours. En 2014, il peint la fresque Power dans le cadre du Lasco Project, le programme du Palais de Tokyo consacré aux arts urbains. Pour la Nuit Blanche du 1er octobre 2016, dont la direction artistique est confiée à Jean de Loisy et à l’équipe du Palais de Tokyo, il réalise Endless Sleep, une fresque de 700 m² peinte au sol sous la tour Eiffel : environ 300 heures de travail, dix peintres et 260 litres de peinture. Vue depuis le plancher de verre du premier étage, le mandala noir et blanc se lit comme une danse de deux amants. Du 12 janvier au 18 février 2017, la galerie du jour agnès b., rue Quincampoix, lui consacre sa première exposition personnelle en France, Victory, une vingtaine de toiles, de panneaux et de sculptures sur le thème du triomphe des vainqueurs bâti sur la souffrance des vaincus. En 2019, il est invité à la biennale Rose Béton de Toulouse, au musée Les Abattoirs, où il présente la peinture murale Power and Pleasure.

MCA Denver, l’Amérique divisée et les musées (2018 à aujourd’hui)

Du 2 février au 27 mai 2018, le Museum of Contemporary Art Denver présente Shadow of Men, sous le commissariat d’Adam Lerner : peintures, sculptures et fresques y explorent le passé de l’artiste, l’ombre figurant la part la plus refoulée de chacun. À l’été 2018, Blood & Soil, à Los Angeles, aborde les monuments, les médias et les violences policières dans l’Amérique de l’après-Charlottesville. Suivent Stare Into The Sun chez Pilevneli à Istanbul (2019), Mr. Sinister chez albertz benda à New York (2022) et Under the Sun, the Moon, and the Stars à la Kaikai Kiki Gallery de Tokyo (2023). En 2021, il participe à l’exposition collective This Is America au Kunstraum Potsdam. Le Denver Art Museum conserve sa sérigraphie Truth (What Have We Lost).

Les sérigraphies de Cleon Peterson : éditions, formats, papiers

La sérigraphie est l’outil naturel d’un art fait de contours nets et d’aplats contrastés. Peterson publie ses estampes en éditions limitées, souvent déclinées en deux versions de couleur (noir et blanc, parfois rehaussées d’or), chacune avec son propre tirage. Beaucoup ont été mises en vente directement par l’artiste sur sa boutique en ligne : en octobre 2015, The Nightcrawler y est proposée en deux couleurs, or et blanc, à 75 exemplaires chacune, au format 28 × 28 pouces, tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g à bords frangés. D’autres éditions accompagnent ses expositions : une sérigraphie signée et numérotée à 100 exemplaires est ainsi éditée pour Victory en 2017, en vente uniquement à la galerie. Les feuilles de 2017 présentes à la galerie relèvent du format courant de l’époque : les deux Heathens sont signées et numérotées sur 150, au format 61 × 45,7 cm, et Doom Alone II, publiée en août 2017, est tirée à 150 exemplaires au même format. Le Denver Art Museum conserve un exemplaire de Truth (What Have We Lost), image de 2020 imprimée en 2022. Il n’existe pas, à notre connaissance, de catalogue raisonné publié de ses estampes : les références se font par le titre, l’année, la variante de couleur et le tirage. Voir le tirage.

Acheter une sérigraphie originale de Cleon Peterson

Tirage et justification. Les éditions sont numérotées au crayon (par exemple 38/150). Vérifiez que le chiffre du tirage correspond à l’annonce de sortie de l’édition.

Signature. Les éditions limitées sont signées à la main au crayon, parfois datées. Une signature imprimée signale une affiche ou une reproduction. Voir la signature.

Variante de couleur. The Crawler et Heathens existent en version noire et en version blanche, chacune tirée séparément. La variante exacte doit figurer dans la description.

Papier et état. Les grands aplats noirs révèlent la moindre éraflure, et les fonds blancs les traces de doigts et le jaunissement. Contrôlez les coins et les bords, souvent abîmés lors des envois en tube, et préférez un encadrement sous verre anti-UV.

Catalogue raisonné. Faute de catalogue, conservez l’annonce de sortie, la facture d’origine ou la fiche de vente : ce sont les seules références fiables.

Provenance. Une facture de la boutique de l’artiste, d’une galerie ou d’une maison de ventes rassure l’acheteur, le marché secondaire étant actif.

Pièges. Les planches de skateboard, les affiches offset et les tirages numériques ne sont pas des sérigraphies originales. Méfiez-vous des feuilles non numérotées présentées comme épreuves d’artiste sans justificatif. Nos engagements figurent sur la page authenticité.

La galerie sélectionne les sérigraphies de Cleon Peterson pour leur état et leur provenance. Découvrez aussi Shepard Fairey, Invader, Vhils, Seen et JonOne, ainsi que l’art contemporain et nos gravures et lithographies.

Sources et références

Cleon Peterson – Curriculum vitae · MCA Denver – Shadow of Men, 2018 · Palais de Tokyo – Cleon Peterson, Lasco Project · Tour Eiffel – Nuit Blanche 2016 · Un œil qui traîne – Victory, galerie du jour agnès b. · Toulouse Magazine – Power and Pleasure, Rose Béton · Artsy – Alina Cohen, 2018 · Denver Art Museum – Truth (What Have We Lost) · StreetArtNews – The Nightcrawler, 2015