(1929-2026)
Yayoi KUSAMA
Naoshima Red Pumpkin, 2015
Vendu
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Portrait de Yayoi Kusama par Susanne Nilsson, 2015 - CC BY-SA 2.0
Yayoi Kusama, née le 22 mars 1929 à Matsumoto (préfecture de Nagano, Japon) et morte le 14 août 2026 à Tokyo, à 97 ans, est l’une des artistes les plus célèbres de son temps. Ses Infinity Nets, ses pois (polka dots), ses citrouilles et ses Infinity Mirror Rooms ont traversé soixante-dix ans de création, de la scène new-yorkaise des années 1960 aux grandes rétrospectives de Madrid, Paris, Londres et New York. À partir de 1979, elle a aussi conduit un véritable œuvre imprimé – surtout des sérigraphies, mais aussi des lithographies, des eaux-fortes et des gravures sur bois – qui en fait l’une des signatures les plus recherchées, et les plus contrefaites, du marché de l’estampe contemporaine.
La galerie Le Coin des Arts suit le travail de Yayoi Kusama et propose ses estampes originales lorsqu’elles se présentent, retenues pour la qualité de l’impression, la justification, la provenance documentée et l’état. Pour être prévenu de l’arrivée d’une œuvre, il suffit de « suivre l’artiste » sur cette page.
Yayoi Kusama grandit à Matsumoto, dans une famille qui exploite une pépinière et un commerce de semences : fleurs, graines et courges reviendront tout au long de son œuvre. En 1948, elle quitte la maison familiale pour étudier pendant environ un an la peinture de style japonais (nihonga) à l’École municipale des arts et métiers de Kyoto. Ses premières expositions ont lieu en 1952 ; d’autres expositions personnelles suivent à Matsumoto et à Tokyo dans les années 1950. Elle entretient alors une correspondance avec la peintre américaine Georgia O’Keeffe, à qui elle confie son désir de rejoindre New York.
En 1957, elle part pour les États-Unis et expose d’abord à Seattle, à la Zoe Dusanne Gallery, avant de s’installer à New York en 1958. Sa première exposition personnelle new-yorkaise, à la Brata Gallery en 1959, réunit de grandes toiles couvertes de filets blancs, saluées par Donald Judd dans sa critique ; Judd et Frank Stella acquièrent des tableaux de l’exposition. Suivent les sculptures molles et les Accumulations, objets du quotidien recouverts d’excroissances. En 1962, elle est la seule femme de l’exposition internationale Nul au Stedelijk Museum d’Amsterdam, aux côtés des artistes du mouvement ZERO. Au milieu des années 1960 naissent ses premières Infinity Mirror Rooms, pièces tapissées de miroirs où ses motifs se démultiplient à l’infini. En 1966, elle présente Narcissus Garden, un champ de sphères réfléchissantes, lors de la Biennale de Venise. À la fin des années 1960, ses happenings – corps peints de pois, performances dans la rue et jusque dans le jardin du MoMA en 1969 – et son film Kusama’s Self-Obliteration (1967-1968) font d’elle une figure de la contre-culture new-yorkaise.
En 1973, Yayoi Kusama rentre au Japon. En 1977, elle s’établit, de son propre choix, dans un hôpital de Tokyo, où elle vivra jusqu’à la fin de sa vie tout en poursuivant son travail chaque jour ; elle a elle-même parlé publiquement de ses troubles et de la place de l’art dans sa vie. Elle publie alors poèmes et romans, dont Manhattan Suicide Addict (1978), traduit en français aux Presses du réel en 2005. C’est aussi en 1979 qu’elle présente ses premières estampes. En 1989, la rétrospective organisée à New York par Alexandra Munroe au Center for International Contemporary Arts offre le premier regard critique d’ensemble sur son œuvre.
En 1993, elle représente le Japon à la Biennale de Venise. La rétrospective Love Forever: Yayoi Kusama, 1958-1969 est présentée en 1998 au LACMA de Los Angeles puis au MoMA de New York. En France, Narcissus Garden est montré au Consortium de Dijon en 2000 et au jardin des Tuileries en 2010, et ses Tulipes de Shangri-La (2003) sont installées à Euralille. La grande rétrospective conçue par le Museo Reina Sofía et la Tate Modern fait étape au Centre Pompidou du 19 octobre 2011 au 9 janvier 2012, avant Londres et le Whitney Museum. La même année, Louis Vuitton lance une première collection avec l’artiste. Elle reçoit le Praemium Imperiale en 2006 ; le musée Yayoi Kusama ouvre à Tokyo en 2017. Les expositions s’enchaînent jusqu’aux derniers mois : M+ à Hong Kong (2022), Guggenheim Bilbao (2023), Fondation Beyeler (2025-2026), Museum Ludwig de Cologne (2026). Selon l’annonce de son studio, elle a peint jusqu’à ses derniers jours.
Les estampes de Kusama datent de son retour au Japon : ses deux premières, dont Standing in the Visionary Field, sont publiées en 1979. La sérigraphie domine, avec ses aplats saturés et ses trames de pois qui conviennent parfaitement à la répétition obsessionnelle de ses motifs : Pumpkin, fleurs, filets, chapeaux, vagues. Elle a pratiqué aussi la lithographie (Pumpkin, 1982, lithographie et collage), l’eau-forte en noir et la gravure sur bois, notamment dans une série consacrée au mont Fuji réalisée selon la technique de l’ukiyo-e. Les grandes sérigraphies en noir et blanc de la série Love Forever (milieu des années 2000) comptent parmi ses suites majeures. Le musée d’art de la ville de Matsumoto, qui conserve l’une des plus importantes collections au monde de ses estampes, a consacré en 2022 la première exposition entièrement dédiée à cet œuvre imprimé, reprise à Kagoshima (2024) puis au Kyoto City KYOCERA Museum of Art (2025, environ 330 pièces). La référence est le catalogue raisonné Kusama Yayoi zen hangashū / All Prints of Kusama Yayoi 1979-2004 (Tokyo, Abe Shuppan, 2005). Dans le commerce, les estampes sont souvent citées « Abe » suivi d’un numéro de planche, d’après les catalogues publiés par cet éditeur.
Un marché saturé de faux. Le marché des faux est particulièrement actif. En septembre 2026, la galerie tokyoïte Ota Fine Arts a publié un avertissement sur la forte hausse des œuvres contrefaites, surtout des estampes, vendues aux enchères, en ligne et chez des marchands au Japon et à l’étranger, ainsi que sur l’usage d’étiquettes, de factures et de certificats falsifiés à son nom. En 2018 déjà, la fondation de l’artiste avait dénoncé des expositions de faux en Chine.
Pas de « carte d’enregistrement » pour les estampes. Le système d’enregistrement géré par la société Kusama Yayoi exclut expressément les éditions (estampes) et ne répond à aucune demande les concernant. Pour les œuvres uniques, la carte d’enregistrement n’est pas un certificat d’authenticité. Une estampe présentée avec un prétendu certificat « du studio » appelle donc la plus grande prudence.
Catalogue raisonné. Titre, date, technique, dimensions, papier et justification doivent correspondre à la notice du catalogue. Un tirage annoncé hors des chiffres connus, ou une couleur absente du catalogue, est un signal d’alerte.
Signature et justification. La plupart des éditions sont signées et numérotées au crayon, souvent aussi titrées et datées ; voir notre page sur la signature et sur le tirage.
Provenance. Facture de l’éditeur ou d’une galerie identifiable, catalogue de vente : la traçabilité compte autant que l’image. Méfiez-vous des prix très inférieurs aux résultats publics.
Reproductions et produits dérivés. Affiches, impressions numériques, objets de musée et collaborations de mode ne sont pas des estampes originales.
État. Les sérigraphies à grands aplats sont sensibles aux frottements, aux plis et à la lumière : un examen sous verre ne suffit pas. Voir nos conseils d’authenticité et d’encadrement.
Le Coin des Arts ne retient une estampe de Yayoi Kusama qu’avec une provenance vérifiable et une concordance exacte avec le catalogue raisonné. Découvrez aussi Roy Lichtenstein, Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Kumi Sugai et Sam Francis, ainsi que l’art contemporain et nos gravures et lithographies.
Kusama Yayoi zen hangashū / All Prints of Kusama Yayoi 1979-2004, Tokyo, Abe Shuppan, 2005 · Frances Morris et Jo Applin, Yayoi Kusama, Londres, Tate Publishing, 2012 · Yayoi Kusama, Manhattan Suicide Addict, Dijon, Les Presses du réel, 2005 · Yayoi Kusama – site officiel · Kusama Yayoi Registration – conditions · Ota Fine Arts – avertissement sur les contrefaçons · Kyoto City KYOCERA Museum of Art – Yayoi Kusama Print Works · Centre Pompidou – rétrospective 2011
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