(1928-2005)
Jack de Nijs for Anefo, CC0, via Wikimedia Commons
Arman, de son vrai nom Armand Pierre Fernandez, né à Nice le 17 novembre 1928 et mort à New York le 22 octobre 2005, est l’un des fondateurs du Nouveau Réalisme. Partagé entre la Côte d’Azur et Manhattan, il a fait de l’objet manufacturé sa matière première : il l’accumule (Accumulations, Poubelles), le casse (Colères), le tranche (Coupes) ou le brûle (Combustions). Se définissant comme un « montreur d’objets », il a aussi laissé un important œuvre imprimé – lithographies, sérigraphies, eaux-fortes et multiples – recensé dans un catalogue raisonné des estampes.
La galerie Le Coin des Arts suit le travail d’Arman et propose ses estampes originales lorsqu’elles se présentent, retenues comme toutes nos pièces pour la qualité de l’impression, la justification, la provenance et l’état. Pour être prévenu de l’arrivée d’une nouvelle œuvre, il suffit de « suivre l’artiste » sur cette page.
Fils d’Antonio Fernandez, antiquaire et peintre amateur qui l’initie à la peinture à l’huile et à la photographie, Armand obtient son baccalauréat en 1946 et entre à l’École nationale des arts décoratifs de Nice. En 1947, au cours de judo de l’école de police de Nice, il rencontre Yves Klein et le poète Claude Pascal. Il poursuit ses études à l’École du Louvre à partir de 1949 (archéologie, arts asiatiques), enseigne le judo à Madrid en 1951, puis sert comme infirmier militaire pendant la guerre d’Indochine. En 1954, marqué par une exposition de Kurt Schwitters, il commence les Cachets : des empreintes de tampons encreurs répétées sur le papier ou la toile, qui sont déjà, à leur manière, un travail d’imprimeur. Sa première exposition personnelle de Cachets a lieu en 1956 à la galerie du Haut-Pavé, à Paris. Une coquille sur un carton d’invitation de la galerie Iris Clert, qui omet le « d » de son prénom, lui donne vers 1958 le nom qu’il gardera : Arman.
Après les Allures d’objets – traces laissées par des objets encrés projetés ou traînés sur la surface, exposées en 1960 à la galerie Saint-Germain –, Arman réalise en 1959 ses premières Poubelles et Accumulations. Le 25 octobre 1960, il répond au Vide présenté par Yves Klein en 1958 en remplissant de déchets la galerie Iris Clert : c’est Le Plein. Deux jours plus tard, le 27 octobre 1960, il signe la déclaration constitutive du Nouveau Réalisme avec Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques Villeglé et le critique Pierre Restany. Le 13 juillet 1961, lors du festival du Nouveau Réalisme à l’abbaye de Roseland, à Nice, il brise publiquement des meubles : première Colère publique. Les Coupes (objets tranchés) datent de la même période.
En octobre 1961, Arman découvre New York : le Museum of Modern Art l’inclut dans The Art of Assemblage et la Cordier-Warren Gallery lui offre sa première exposition personnelle américaine. Il séjourne au Chelsea Hotel, où il revient chaque année jusqu’en 1968, et rencontre Marcel Duchamp. Suivent la Sidney Janis Gallery (The New Realists en 1962, exposition personnelle en 1963) et ses premières expositions muséales au Stedelijk Museum d’Amsterdam et au Walker Art Center de Minneapolis en 1964. À partir de 1962, il soude les objets métalliques et les noie dans le polyester (Inclusions). Il participe aux documenta 3 (1964), 4 (1968) et 6 (1977) de Kassel et à la Biennale de Venise. En 1967 commence sa collaboration avec Renault, qui lui fournit des pièces neuves : les Accumulations Renault circulent en Europe à partir de 1969. Installé dans le sud de Manhattan, il épouse Corice Canton le 13 juillet 1971 et devient citoyen américain au début des années 1970, sous le nom civil d’Armand Pierre Arman.
Les années 1980 sont celles des œuvres monumentales. À l’été 1982, il achève Long Term Parking à Jouy-en-Josas, commande de la Fondation Cartier : une soixantaine de voitures prises dans 1 600 tonnes de béton. En juillet 1985, deux bronzes, L’Heure de tous (tour d’horloges) et Consigne à vie (pile de valises), sont inaugurés cour du Havre, devant la gare Saint-Lazare, à la suite d’une commande publique. À Beyrouth, Hope for Peace (1995) empile des chars dans une tour de béton. Le Kunstmuseum de Hanovre organise en 1982 la rétrospective itinérante Parade der Objekte ; le Museum of Fine Arts de Houston présente en 1991 Arman 1955-1991, reprise à Brooklyn et Detroit. Le 26 janvier 1998 s’ouvre au Jeu de Paume sa première rétrospective dans un musée parisien. Commandeur des Arts et des Lettres (1984), il meurt à New York en 2005. Le Centre Pompidou lui consacre une rétrospective de 120 œuvres du 22 septembre 2010 au 10 janvier 2011, présentée ensuite au Museum Tinguely de Bâle.
L’empreinte est au cœur de sa démarche depuis les Cachets ; il n’est donc pas étonnant qu’Arman ait beaucoup produit sur papier. Ses estampes reprennent ses grands thèmes – accumulations de tubes de couleur, de pinceaux, de violons coupés, de montres ou d’armes – en lithographie, en sérigraphie (souvent rehaussée de gaufrage ou de collage) et en taille-douce (eau-forte, pointe sèche, aquatinte). La référence est le catalogue de Jane Otmezguine et Marc Moreau, Arman. Estampes, catalogue raisonné 1960-1990 (Paris, Marval, 1990, bilingue), qui recense 284 numéros. Une mention « Otmezguine/Moreau 248 » renvoie ainsi au Traité du violon (Nice, Bernard Lucas, 1979, texte de Maurice Roche), album de douze pointes sèches et douze lithographies tiré à 75 exemplaires ; le no 11, École de Nice I, est une lithographie éditée par la galerie Alexandre de la Salle et imprimée à Vence. Arman a aussi conçu des multiples : objets coupés pour l’Edition MAT de Daniel Spoerri (1965), Accumulation de tampons en boîte (1973), co-éditée avec John Gibson. Les pièces postérieures à 1990 ne figurent pas dans ce catalogue.
Catalogue raisonné. Pour une estampe de 1960 à 1990, vérifiez que le numéro Otmezguine/Moreau correspond bien au titre, à la technique, aux dimensions et au tirage annoncés.
Tirage et justification. Les tirages vont de quelques dizaines d’épreuves (90 exemplaires et 8 E.A. pour une eau-forte de 1976) à plusieurs centaines pour certaines sérigraphies. Contrôlez la cohérence du numéro et de la mention d’épreuve d’artiste ; voir le tirage.
Signature. Arman signe généralement ses estampes au crayon. Une signature imprimée dans la planche n’a pas la même valeur qu’une signature manuscrite ; méfiez-vous des feuilles cosignées par plusieurs artistes dont certaines signatures ne sont pas garanties.
Offset et affiches. Certains offsets signés et numérotés figurent au catalogue raisonné (un offset de 1972 édité par La Hune, par exemple) ; ils doivent être présentés comme tels. Les affiches d’exposition non signées sont des reproductions.
Pièce unique ou estampe ? Un Cachet, une Allure ou une Colère sur papier est une œuvre unique, pas une estampe : elle relève des archives de l’Arman Studio à New York et de celles de Denyse Durand-Ruel.
État. Les sérigraphies gaufrées et les feuilles à collage sont fragiles : vérifiez reliefs, marges et absence d’insolation, et prévoyez un encadrement adapté. Nos garanties figurent sur la page authenticité.
La galerie sélectionne les estampes des compagnons d’Arman au sein du Nouveau Réalisme et de la scène niçoise : Yves Klein, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, César et Bernar Venet. Découvrez aussi le Nouveau Réalisme et nos gravures et lithographies.
Jane Otmezguine et Marc Moreau, Arman. Estampes, catalogue raisonné 1960-1990, Paris, Marval, 1990 · Fondation A.R.M.A.N. – chronologie · Centre Pompidou – rétrospective Arman, 2010 · Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois – biographie et expositions · MoMA – Arman’s Multiples
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