Annapia ANTONINI

Annapia Antonini – Biographie, aquatintes et aquarelles originales

Annapia Antonini, née en 1942 à Lugano, dans le Tessin suisse, est une peintre, aquarelliste et graveuse installée à Paris depuis 1962. Formée à l’Académie Julian puis à l’atelier de Johnny Friedlaender, elle s’est fait un nom avec des eaux-fortes et aquatintes en couleurs de petit format : natures mortes, intérieurs, bouquets, paysages, où les objets les plus simples, une burette, un pot à lait, un bocal de poissons rouges, prennent une présence silencieuse. Ses estampes sont conservées par la Bibliothèque nationale de France, la Bibliothèque nationale suisse à Berne ou la National Gallery of Art de Washington.

La galerie Le Coin des Arts présente d’Annapia Antonini des aquarelles originales, pièces uniques : Août dans le Var (1995), Le grand champ (1997), La Sera (2024), Fin de l’Hiver (2025), Le peintre musical, Bouquet aux carottes sauvages, Les prunes et Tre ortensie. Côté estampes, on y trouve les eaux-fortes et aquatintes La batavia (1994) et Trio, les aquatintes Ciel d’aube (1991) et Le mur (2009), ainsi que quatre cartes de vœux gravées pour la Galerie Michel, à Paris (1980, 1986 « Mezzanotte », 1988 « Pesciolino », 1992 « Vallée au vélo »). Chaque feuille est retenue pour la fraîcheur des couleurs, la qualité du tirage et l’état.

Du Tessin à Paris (1942-1962)

Annapia Antonini grandit dans la Suisse italienne et s’initie très tôt au dessin auprès du peintre tessinois Giuseppe Bolzani. En 1962, à vingt ans, elle part pour Paris. À l’Académie Julian, elle étudie le dessin avec Édouard Mac-Avoy et la peinture avec Pierre Jérôme ; les sources tessinoises citent aussi l’enseignement de Pierre Guastalla, lui-même graveur.

L’atelier Friedlaender et les premières expositions (1962-1970)

Dans les mêmes années, elle apprend la gravure sur cuivre dans l’atelier de Johnny Friedlaender, ouvert en 1949, où l’on enseigne l’eau-forte et surtout l’aquatinte en couleurs. Elle y acquiert une maîtrise des tons superposés et des fonds grenés qui deviendra sa signature. Sa première exposition a lieu en Suisse en 1964 ; suivent la Suède en 1966, le Bateau-Lavoir à Paris en 1967, puis la Galerie Kieffer à Paris en 1969.

La poésie des choses simples (années 1970-1990)

Dès les années 1970, Annapia Antonini expose régulièrement en Europe, mais aussi au Japon et aux États-Unis, et des galeries la représentent en France, en Suisse, en Angleterre, en Allemagne et en Amérique. Ses sujets restent fidèles : natures mortes, intérieurs, fleurs, poissons, chaises, vaisselle, et des paysages de campagne. Le critique Anthony Dawson a résumé son art par la formule « la poésie des choses quotidiennes ». La Galerie R.-G. Michel, 17 quai Saint-Michel, qui commandait chaque année des cartes de vœux gravées à des artistes comme Friedlaender ou Arthur Luiz Piza, lui confie plusieurs de ces petites planches ; en 1988, Madame R.-G. Michel et sa famille offrent à la National Gallery of Art de Washington une aquatinte en couleurs d’Antonini, Still-Life (1980).

L’aquarelle et le retour au Tessin (depuis 2000)

Parallèlement à la gravure, l’artiste peint à l’huile et surtout à l’aquarelle : champs, jardins, lumières d’été, comme le montrent Août dans le Var ou Le grand champ. Elle vit et travaille aujourd’hui entre Paris et Bellinzona. En 2023, l’exposition Due Mondi la réunit au sculpteur Gualtiero Mascanzoni à Giubiasco, dans le Tessin.

L’œuvre gravé d’Annapia Antonini : l’aquatinte en couleurs

Antonini travaille en taille-douce : un trait d’eau-forte souvent très léger, puis plusieurs aquatintes qui construisent les couleurs par couches transparentes, parfois avec quelques touches de pointe sèche. Les formats sont modestes, de la carte de vœux d’une dizaine de centimètres aux planches d’environ 30 × 40 cm. Les éditions courantes sont tirées à 100 exemplaires sur vélin BFK Rives et signées, titrées et numérotées au crayon, comme Les petits poissons rouges (vers 1975) ou Pot au lait (vers 1980). Il n’existe pas, à notre connaissance, de catalogue raisonné publié de ses estampes : l’identification repose sur le titre, la date, la justification et les mentions d’éditeur.

Acheter une estampe ou une aquarelle d’Annapia Antonini

Tirage et justification. Les éditions sont généralement de 99 ou 100 exemplaires ; les cartes de vœux de la Galerie Michel atteignent environ 500 exemplaires. Voir notre page sur le tirage.

Signature. La signature au crayon, en bas à droite, accompagne le titre et le numéro dans la marge. Voir la signature.

Cartes de vœux. Ce sont de vraies gravures originales, pliées et accompagnées d’un texte imprimé : un pli marqué ou une inscription manuscrite font partie de leur histoire.

Aquarelles. Pièces uniques, elles se reconnaissent à la signature au pinceau ou au crayon ; vérifiez qu’aucune décoloration n’a atteint les verts et les bleus.

État. Les aquatintes claires craignent la lumière et le jaunissement des marges. Préférez un encadrement sous verre filtrant. Nos garanties sont détaillées sur la page authenticité.

La galerie sélectionne les gravures d’Annapia Antonini aux côtés de celles de son maître Johnny Friedlaender, d’Arthur Luiz Piza, autre élève de l’atelier, de Jacques Villon et de James Coignard. Découvrez aussi l’art contemporain et nos gravures et lithographies.

Sources et références

National Gallery of Art – Annapia Antonini, Still-Life, 1980 · The Annex Galleries – Annapia Antonini · University of Warwick Art Collection – Annapia Antonini · laRegione – Due Mondi, Giubiasco, 2023 · Gallery Online – Biographie · Baltimore Museum of Art – carte de vœux de la Galerie R.-G. Michel