(1909-1987)
Anna-Eva Bergman (1909-1987), artiste norvégienne née à Stockholm et installée en France, est l’une des grandes figures de l’abstraction d’après-guerre et de la Nouvelle École de Paris. Ses montagnes, ses fjords, ses horizons et ses astres, réduits à quelques formes essentielles et souvent recouverts de feuilles de métal (or, argent, cuivre, étain…), composent une œuvre méditative inspirée des paysages du Grand Nord. Longtemps éclipsée par la notoriété de son mari Hans Hartung, elle a été redécouverte avec la grande rétrospective du Musée d’Art Moderne de Paris en 2023. Graveuse exigeante, elle a laissé un œuvre gravé important, en particulier des gravures sur bois rehaussées d’or et d’argent.
La Galerie Le Coin des Arts à Paris présente des estampes originales d’Anna-Eva Bergman – gravures sur bois, eaux-fortes et lithographies –, sélectionnées pour la qualité de leur impression, leur provenance et leur état de conservation.
Anna-Eva Bergman naît le 29 mai 1909 à Stockholm, d’un père suédois et d’une mère norvégienne qui se séparent peu après sa naissance. Elle grandit en Norvège, où elle peint très tôt des paysages et révèle un vrai talent de caricaturiste. En 1926, elle entre à l’École nationale des arts appliqués d’Oslo, puis, de 1927 à 1928, à l’Académie des beaux-arts d’Oslo, dans la classe d’Axel Revold.
En 1928, elle part pour Vienne et s’inscrit à la Kunstgewerbeschule (école des arts appliqués), où l’enseignement d’Eugen Steinhof la marque durablement. En 1929, elle passe quelques semaines à l’académie d’André Lhote à Paris, qu’elle trouve ennuyeuse, mais y rencontre le jeune peintre allemand Hans Hartung, qu’elle épouse la même année.
De 1930 à 1936, le couple vit entre la Côte d’Azur, Dresde, Paris, Berlin et Minorque, où il fait construire une maison au bord de la mer en 1933-1934. Influencée par la Nouvelle Objectivité d’Otto Dix et de George Grosz, Anna-Eva Bergman gagne sa vie par le dessin satirique et des reportages illustrés pour la presse norvégienne. Elle expose à la galerie Kühl de Dresde et, en 1932, chez Blomqvist à Oslo.
En 1937, malade, elle se sépare de Hartung et se soigne sur la Riviera italienne, où elle découvre les mosaïques byzantines et la peinture de la Renaissance. Après leur divorce, elle rentre en 1939 en Norvège et s’installe à Oslo.
Pendant la guerre, Anna-Eva Bergman illustre des livres, réalise des dessins antinazis et approfondit ses recherches sur le nombre d’or et les proportions. L’architecte Christian Lange, spécialiste du gothique, l’initie à l’art médiéval et aux retables norvégiens dont les fonds dorés lui inspireront l’usage de la feuille de métal. Elle reprend intensément la peinture à partir de 1946.
En 1950, un voyage dans le nord de la Norvège, le long des côtes du Finnmark, transforme radicalement son art : elle abandonne la figuration pour des formes simples tirées de la nature – montagnes, rochers, fjords, horizons. C’est aussi l’année de ses premières œuvres à la feuille de métal, posée sur des fonds préparés et travaillée de manière à capter et refléter la lumière.
En 1952, elle expose au Salon de Mai à Paris, où elle sera présente chaque année jusqu’en 1960, et retrouve Hans Hartung. Elle se réinstalle en France et se remarie avec lui en 1957. En 1955, la librairie-galerie La Hune présente ses estampes ; en 1958, la Galerie de France lui consacre sa première exposition personnelle parisienne, suivie d’une autre en 1962.
En 1959, ses toiles figurent à la documenta II de Kassel. À partir de 1962, le couple séjourne régulièrement à Carboneras, en Andalousie, dont les lignes d’horizon nourrissent une nouvelle série. Les rétrospectives se succèdent : Kunstnernes Hus d’Oslo et Bergen (1966), Museo Civico de Turin (1967) ; en 1969, elle représente la Norvège à la Biennale de São Paulo.
À partir de 1968, Hartung fait construire sur les hauteurs d’Antibes une maison-atelier où le couple s’installe en 1973. Bergman y poursuit ses grands formats, ses « mini-peintures » et ses gravures. Le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris l’expose en 1977, le Henie Onstad Kunstsenter lui consacre une rétrospective en 1979. Elle meurt le 24 juillet 1987 à Grasse.
Créée en 1994 dans la villa d’Antibes, la Fondation Hartung-Bergman, reconnue d’utilité publique, conserve et fait connaître l’œuvre des deux artistes. En 2017, elle a donné au Musée d’Art Moderne de Paris un ensemble de peintures, d’aquarelles et de 69 estampes. La rétrospective « Anna-Eva Bergman. Voyage vers l’intérieur » (Musée d’Art Moderne de Paris, 31 mars-16 juillet 2023), suivie de Becoming Anna-Eva Bergman au Nasjonalmuseet d’Oslo en 2024, a définitivement replacé l’artiste parmi les grands noms de l’abstraction.
La gravure accompagne Bergman depuis ses années d’études à Oslo et à Vienne, mais c’est à son retour à Paris qu’elle devient une part essentielle de son travail. En 1953-1954, elle travaille à l’atelier Lacourière à Montmartre, où elle pratique la taille-douce sous toutes ses formes : eau-forte, aquatinte, vernis mou, pointe sèche et burin. Le critique Michel Seuphor évoque dès 1954 ses eaux-fortes en couleurs ; la planche Le Nord (1958), éditée par Lacourière et Frélaut, sert de couverture au catalogue de la Galerie de France.
Sa technique de prédilection reste toutefois la gravure sur bois, le plus souvent sur bois de fil, dont elle exploite le veinage. À partir des années 1960, elle y imprime des encres d’or, d’argent ou de bleu de manganèse qui transposent dans l’estampe l’éclat de ses feuilles de métal : Fjord (1967), Uranus, Horizon et Mer (1968), Petites vagues (1974). Pierres, stèles, planètes et horizons s’y métamorphosent de planche en planche.
En 1963, Bergman commence à collaborer avec l’atelier Erker-Presse de Saint-Gall, en Suisse, qui imprime ses lithographies inspirées du Finnmark (Finnmark, Cap Nord, Mur de montagne, tirages à 24 exemplaires) puis plusieurs gravures sur bois, et publie les livres illustrés L’Or de vivre de Jean Proal (1974) et Egil Skallagrimsson de Halldór Laxness (1979). D’autres bois sont imprimés à Nuremberg par l’atelier F. X. Leipold, et certaines lithographies des années 1970 chez Mourlot à Paris ; elle travaille aussi la lithographie avec Jean Pons.
L’œuvre gravé est répertorié dans le catalogue raisonné Anna-Eva Bergman. L’œuvre gravé / Grafikk (Fondation Hartung-Bergman et Nasjonalmuseet, Antibes-Oslo, 2015). Les numéros y sont précédés d’une lettre selon la technique – « G » pour la taille-douce, « GB » pour la gravure sur bois, « L » pour la lithographie –, suivie de l’année : par exemple GB 26-1967 Fjord ou L2-1963 Finnmark. En 1978, elle reçoit la médaille d’or de la Biennale internationale de gravure de Fredrikstad.
Les estampes d’Anna-Eva Bergman restent un accès privilégié à une œuvre aujourd’hui très recherchée : tirages courts, papiers de qualité et présence de l’or ou de l’argent leur donnent une véritable présence d’œuvre unique.
Avant d’acquérir une gravure sur bois, une eau-forte ou une lithographie d’Anna-Eva Bergman, plusieurs points sont à vérifier : la technique et, pour les bois, la présence d’encres métalliques ; le tirage et la justification (souvent de 10 à 50 exemplaires, parfois 300 pour les planches éditées avec un catalogue) ou la mention épreuve d’artiste ; la signature au crayon ; la référence au catalogue raisonné de 2015 (G, GB ou L suivi du numéro et de l’année) ; l’atelier d’impression (Lacourière, Erker-Presse, Leipold, Mourlot) ; la provenance et l’état de conservation, en particulier l’oxydation éventuelle des encres argentées et l’insolation du papier.
Estampe originale ou reproduction ? Depuis les expositions récentes, des affiches et reproductions d’après ses peintures circulent ; elles ne sont ni numérotées ni signées par l’artiste. Une estampe originale a été gravée ou dessinée par Bergman elle-même et imprimée sous son contrôle : c’est l’aspect du bois, le relief de la taille-douce ou le grain de la pierre, ainsi que la référence au catalogue raisonné, qui permettent de la distinguer.
La Galerie Le Coin des Arts sélectionne les gravures et lithographies d’Anna-Eva Bergman en veillant à leur authenticité, leur provenance et leur état de conservation, et conseille les collectionneurs pour leur encadrement et leur conservation. Découvrez également les estampes de Hans Hartung, de Serge Poliakoff, de Pierre Soulages, de Maria Helena Vieira da Silva et de Zao Wou-Ki.
Musée d’Art Moderne de Paris, dossier de presse « Anna-Eva Bergman. Voyage vers l’intérieur », 2023 · Nasjonalmuseet, Oslo · Store norske leksikon · Encyclopædia Universalis · AWARE – Archives of Women Artists · Geneviève Duris, Catherine Gonnard, Randi E. V. Godø, Anna-Eva Bergman. L’œuvre gravé / Grafikk, Fondation Hartung-Bergman / Nasjonalmuseet, 2015 · Hélène Leroy (dir.), Anna-Eva Bergman. Voyage vers l’intérieur, Paris Musées, 2023.
Paiement sécurisé
3DSecure 2.2
Livraison par DHL Express gratuite à partir de 1200 €
Colis préparé avec soin
Suivi du colis
Expédition assurée
pour la valeur de l'œuvre, couvrant le vol et les dommages
Prix des œuvres au plus juste
Certificat d’authenticité
Deux galeries à Paris
Recevez un email dès qu'une nouvelle oeuvre de cet artiste est ajoutée
Votre demande a bien été envoyée ! Nous vous répondrons le plus rapidement possible.
Vous souhaitez connaître le prix de vente, recevoir plus d'images ou obtenir des détails sur l'oeuvre.
Veuillez saisir votre adresse email, un email vous sera envoyé avec un lien pour réinitialiser votre mot de passe
Vous pouvez maintenant commander et suivre vos commandes.
Pour sauvegarder votre wishlist, vous pouvez vous connecter ou créer un compte :
Il s’agit d’un encadrement 100% sur-mesure réalisé avec soin par un artisan-encadreur. Les finitions sont chêne clair, bois blanc ou bois noir, avec ou sans passepartout et plexiglass. Les délais peuvent varier selon la commande avec un délai moyen de 10 jours.
Cette option vous sera proposée lors de l'étape panier.
