JonOne

JonOne – Biographie, sérigraphies, lithographies et œuvres originales

JonOne, de son vrai nom John Andrew Perello, est né en 1963 à Harlem, à New York, de parents originaires de la République dominicaine. Graffeur sur les rames du métro new-yorkais à la fin des années 1970 et au début des années 1980, il s’installe à Paris en 1987 et y transpose le geste du graffiti sur la toile. Il se définit lui-même comme un « peintre graffiti expressionniste abstrait » : ses compositions saturées de couleurs, de coulures et de signatures entrelacées font de lui l’un des pionniers du street art en France. Son œuvre sur papier – sérigraphies, lithographies, dessins et techniques mixtes – prolonge cette écriture en tirages limités signés.

La galerie Le Coin des Arts présente aujourd’hui une douzaine d’œuvres de JonOne, retenues pour la qualité de l’impression, la justification, la provenance et l’état : un dessin unique Sans titre ; une suite de lithographies Sans titre de 2006 ; les sérigraphies Chrome (2014), Sans titre (2013) et Rocking da Iron Train (2013) ; une sculpture en résine intitulée JonOne (2015) ; et Throw Up (2011), une technique mixte unique.

Harlem, le métro et le crew 156 All Starz (1963-1986)

JonOne grandit à Harlem, quartier où il assiste à la naissance de la culture hip-hop. Vers 17 ans, il commence à poser son nom sur les murs et sur les trains, d’abord sous la signature Jon156. « Le métro est un musée qui traverse la ville », dira-t-il plus tard. En 1984, il cofonde le collectif 156 All Starz et rencontre à New York le graffeur français Bando, figure pionnière du graffiti parisien. Cette rencontre décide de la suite : à l’invitation de Bando, il traverse l’Atlantique.

Paris, l’Hôpital Éphémère et le passage à la toile (1987-1999)

Arrivé à Paris en 1987, l’artiste prend le nom de JonOne. Il peint d’abord à La Chapelle, haut lieu du graffiti parisien, puis s’installe dans un atelier de l’Hôpital Éphémère, squat d’artistes du 18^e arrondissement, où il travaille plusieurs années aux côtés d’autres graffeurs. C’est là qu’il commence à peindre sur toile, en conservant la gestuelle, la rapidité et les répétitions du tag. En 1990, une galerie berlinoise l’expose, et en 1991 il participe à l’exposition Paris Graffiti, rue Chapon, dans le Marais.

Des galeries aux institutions (2000-2014)

Au début des années 2000, la galerie Speerstra présente plusieurs expositions personnelles – Black Diamonds (2002), Night and Day (2004), Follow the Sun (2008) – et le dossier de presse de sa rétrospective de 2025 situe en 2002 sa première collaboration avec agnès b.. En 2009, JonOne figure parmi les artistes de deux expositions qui font entrer le graffiti dans les grandes institutions parisiennes : Né dans la rue – Graffiti à la Fondation Cartier et TAG au Grand Palais. Suivent notamment Carved in Stone à la galerie Brugier-Rigail (2010), My Father’s Keeper (2010) et Da Sun Will Always Shine (2011) à la galerie Le Feuvre. En novembre 2012, la Fabien Castanier Gallery lui consacre à Studio City, en Californie, sa première exposition personnelle aux États-Unis, A Beautiful Madness.

Marianne, la Légion d’honneur et Air France (2015-2017)

L’année 2015 marque une reconnaissance officielle. Pour le Palais Bourbon, JonOne peint Liberté, Égalité, Fraternité, hommage à La Liberté guidant le peuple d’Eugène Delacroix, inauguré à l’Assemblée nationale par son président Claude Bartolone. L’œuvre est reproduite sur un timbre de La Poste mis en vente en septembre 2015, imprimé en héliogravure à plus d’un million d’exemplaires. La même année, l’artiste est nommé dans l’ordre de la Légion d’honneur. Le 10 novembre 2015, à Orly, Air France dévoile un Boeing 777 portant une version de son logo redessinée par JonOne. En 2017, il signe une bouteille en série limitée pour Hennessy, et la Fondation Clément, en Martinique, lui consacre la rétrospective L’Empire des signatures (8 novembre – 30 décembre 2017), qui le ramène vers les Caraïbes de ses parents.

Monographie, Monnaie de Paris et rétrospective (2018-2026)

La galerie Brugier-Rigail présente Birth of the Wind (2018) puis Poetry in Motion (2019), année où paraît chez Skira une monographie bilingue de 204 pages. En 2022, il figure dans Capitale(s). 60 ans d’art urbain à Paris à l’Hôtel de Ville. En avril 2025, en marge de l’exposition Geste, vitesse, mouvement consacrée à Georges Mathieu à la Monnaie de Paris, coproduite avec le Centre Pompidou, il investit une salle lors d’une performance, aux côtés de Lek & Sowat et de Futura 2000 ; il cite volontiers Jackson Pollock et Joan Mitchell parmi ses références. Du 11 septembre au 21 décembre 2025, Fluctuart, centre d’art urbain amarré au pont des Invalides, présente JonOne Carte Blanche, une rétrospective.

L’œuvre imprimé de JonOne

Chez JonOne, l’estampe privilégie les procédés qui restituent l’aplat vif et la superposition des couches de la bombe : avant tout la sérigraphie, souvent rehaussée ou tirée sur des supports inhabituels comme la soie, et la lithographie. Les lithographies Sans titre de 2006 présentées à la galerie sont tirées sur vélin BFK Rives, signées au crayon et justifiées sur 20 exemplaires : un tirage court. La sérigraphie Chrome (2014) porte le cachet de l’éditeur, l’atelier Buyse à Lille, et une justification sur 30. JonOne a aussi accompagné plusieurs livres et catalogues d’une sérigraphie originale signée : le coffret du catalogue Sculpté dans la pierre (galerie Brugier-Rigail, 2010), avec une sérigraphie sur soie rehaussée à la main tirée à 100 exemplaires, et la monographie Skira de 2019, accompagnée d’une sérigraphie sur soie numérotée sur 170. À notre connaissance, il n’existe pas de catalogue raisonné publié de ses estampes : l’identification repose sur l’éditeur, la justification, la signature et les documents d’origine.

Acheter une estampe ou une œuvre originale de JonOne

Œuvre unique ou édition. Dessins, toiles et techniques mixtes comme Throw Up sont des pièces uniques ; sérigraphies et lithographies sont des multiples. Les deux marchés n’ont ni les mêmes prix ni les mêmes contrôles : pour une pièce unique, la provenance et un certificat de l’artiste ou de sa galerie sont essentiels.

Tirage et justification. Vérifiez la cohérence entre le numéro, le nombre total d’exemplaires et l’éditeur annoncé ; voir le tirage. Une lithographie justifiée sur 20 et une sérigraphie de livre tirée à 170 ne relèvent pas de la même rareté.

Signature. JonOne signe ses estampes à la main, généralement au crayon. Son nom étant souvent peint dans l’image même, ne confondez pas cette inscription imprimée avec une signature autographe.

Technique annoncée. Distinguez sérigraphie et lithographie, véritables estampes, des impressions numériques, des reproductions offset et des affiches d’exposition, même signées. Un timbre ou un objet de collaboration de marque n’est pas une estampe originale.

Sculptures et multiples en volume. Pour une résine, demandez la justification de l’édition, l’éditeur et l’état de la surface, sensible aux rayures et à la lumière.

Artiste vivant. Comme pour tout artiste très demandé, privilégiez une provenance documentée (galerie d’origine, éditeur, facture) et méfiez-vous des pièces sans traçabilité. Les couleurs vives craignent l’insolation : prévoyez un encadrement sous verre anti-UV. Nos garanties sont détaillées sur la page authenticité.

La galerie sélectionne aussi les œuvres d’autres artistes venus de la rue ou de la culture populaire : Shepard Fairey, Invader, Robert Combas, Roy Lichtenstein, ainsi que la peinture gestuelle de Georges Mathieu. Découvrez également l’art contemporain et nos gravures et lithographies.

Sources et références

Centre Pompidou – La visite amoureuse de JonOne (2025) · Fluctuart – dossier de presse JonOne Carte Blanche · La Poste – timbre Liberté, Égalité, Fraternité (2015) · Fondation Clément – L’Empire des signatures · Fabien Castanier Gallery – Légion d’honneur · Galeries Bartoux – JonOne · JonOne, Skira, 2019 · Jonone. Sculpté dans la pierre, galerie Brugier-Rigail, 2010