(1926-2016)
MIOTTE Jean
Sans Titre
Huile sur toile (moderne) LCD5962
Jean Miotte, né à Paris le 8 septembre 1926 et mort le 1er mars 2016, est l’un des peintres de l’abstraction lyrique et de l’art informel apparus dans le Paris de l’après-guerre. Révélé au Salon des Réalités nouvelles en 1953, exposé à New York dès 1962, il construit une peinture de gestes rapides et de couleurs franches, qu’il compare volontiers à une chorégraphie. Sa carrière, partagée entre la France, l’Allemagne et les États-Unis, le conduit aussi en Asie : en 1980, il est présenté comme le premier peintre occidental exposé en République populaire de Chine après la mort de Mao. Ses œuvres figurent notamment dans les collections du Museum of Modern Art et du Solomon R. Guggenheim Museum à New York, du Museum Ludwig de Cologne et du musée d’Art moderne de la Ville de Paris.
La galerie Le Coin des Arts présente actuellement une huile sur toile de Jean Miotte, Sans titre, œuvre unique représentative de son écriture gestuelle. La galerie suit le travail de l’artiste et propose ses estampes originales lorsqu’elles se présentent, choisies pour la qualité de l’impression, la justification, la provenance et l’état ; le bouton « suivre l’artiste » permet d’être averti des nouvelles arrivées.
Jean Miotte suit d’abord des études de mathématiques. Il découvre la peinture pendant son service militaire, en 1946, en peignant les murs de sa caserne. À partir de 1947, il fréquente les ateliers de Montparnasse, notamment ceux d’Othon Friesz et du sculpteur Ossip Zadkine. Le théâtre et la danse, en particulier le souvenir des Ballets russes, nourrissent très tôt son idée d’un art où peinture, musique et mouvement se répondent. Un voyage en Italie lui fait étudier les peintres du Quattrocento et rencontrer de jeunes artistes romains, dont Piero Dorazio. Installé à Meudon, il y rencontre Jean Arp et Gino Severini et peint ses premières toiles abstraites ; les sources situent ce passage entre 1948 et 1950. En 1952, il fait la connaissance de l’Américain Sam Francis.
En 1953, Miotte expose pour la première fois au Salon des Réalités nouvelles, où il revient ensuite régulièrement. Sa première exposition personnelle a lieu en 1957 à la galerie Lucien Durand, à Paris ; la même année, il participe à l’exposition 50 ans d’art abstrait à la galerie Creuse. À partir de 1958, le marchand Jacques Dubourg, l’un des défenseurs de l’abstraction parisienne, le représente. En 1959, il figure dans la « Section Informel » de la première Biennale de Paris. L’Allemagne l’accueille tôt : il est montré à Recklinghausen en 1958 et à Cologne à la fin des années 1950, et le Museum Ludwig de Cologne acquiert dès 1960 la première de ses œuvres entrée dans un musée. Cette même année, il participe aux expositions inaugurales des galeries Karl Flinker et Iris Clert à Paris.
En 1961, une bourse de la Ford Foundation lui permet de passer six mois aux États-Unis. Il y rencontre Robert Motherwell, Mark Rothko, Jacques Lipchitz et Alexander Calder, et donne des conférences au cours de son voyage. La même année, il expose à Lausanne, à la galerie Bonnier, aux côtés de Sam Francis, Georges Mathieu et Jean-Paul Riopelle. En 1962, la galerie Iolas de New York lui consacre une exposition personnelle. En 1963, le Stedelijk Museum de Schiedam, aux Pays-Bas, organise une rétrospective, et il expose au Grand Palais à Paris. Il installe alors un atelier à Pignans, dans le Var. En 1965, il participe à l’exposition Cobra et l’Informel à Amsterdam, rappel de la parenté entre son geste et celui de Karel Appel.
Au début des années 1970, Miotte vit et travaille à Hambourg, puis à Vitry, près de Paris. En 1972, le Fonds monétaire international présente quarante-six de ses toiles à Washington. Vers 1975-1976, il travaille sur toile de jute brute, sur papier, à la gouache et en collages de papier kraft et de journal. En 1976, il expose à Padoue avec Enrico Baj, Calder et Appel. En 1978, il est invité en Syrie et en Jordanie (Damas, Alep, Amman), puis transfère son atelier à New York à la fin de la décennie. En mai 1980, une cinquantaine de ses œuvres sont exposées au Centre culturel français de Pékin. Suivent le Hong Kong Arts Centre (1982), le National Museum de Singapour et le National Museum of History de Taipei (1983). En 1987, le Guggenheim acquiert deux de ses œuvres sur papier.
La Ville de Paris lui commande une grande œuvre, Sud, pour le hall de l’Opéra Bastille, inauguré en 1989. Les années 1990 sont celles des bilans : rétrospective au Palais des Arts de Toulouse (1992), exposition au musée des Cordeliers de Châteauroux (1994), rétrospective 1956-1996 au Műcsarnok de Budapest (1996), présentation à la Kunsthalle de Düsseldorf (1997), au Museum am Ostwall de Dortmund et au musée d’Art et d’Histoire de Fribourg (1999). En 2002, la Jean Miotte Foundation est créée à New York ; installée dans l’immeuble du Chelsea Art Museum, au 556 West 22nd Street, elle se consacre à l’archivage de son œuvre et à l’étude de l’art informel, et le musée montre régulièrement ses toiles jusqu’à sa fermeture fin 2011. Jean Miotte meurt le 1er mars 2016, à 89 ans. Depuis, la galerie Diane de Polignac l’a exposé à Paris (2019, 2021) et Almine Rech à Shanghai (Return to China, 2025).
Peintre avant tout, Miotte a aussi pratiqué l’estampe, surtout la lithographie en couleurs, prolongement naturel de ses gouaches. Plusieurs jalons sont documentés par des institutions. En 1970, il participe à une exposition d’arts graphiques à la Corcoran Gallery of Art de Washington. Une lithographie de 1977, Apache Melody, est conservée dans les collections des musées de l’Iowa State University. En 1989, il fait partie des artistes du projet Mémoire artistique de la liberté, réalisé pour le bicentenaire de la Révolution au profit de la fondation France Libertés – Danielle Mitterrand, aux côtés de Pierre Alechinsky, Antoni Tàpies, Zao Wou-Ki ou Robert Motherwell ; les estampes du projet sont montrées à l’Opéra de Paris le 10 décembre 1989, puis au Centre Pompidou en 1991. En 1994, le musée Bertrand de Châteauroux présente ses Œuvres graphiques. Ses feuilles sont présentes à la Bibliothèque nationale de France et à la Graphothek de Berlin.
À notre connaissance, il n’existe pas de catalogue raisonné publié des estampes de Jean Miotte. Les références utiles sont les catalogues d’exposition et les monographies, comme Miotte, œuvres sur papier 1950-1965 de Marcelin Pleynet (1987). Une estampe se documente donc par sa justification, son éditeur et, lorsqu’elle existe, la publication collective d’origine.
Œuvre unique ou multiple. Une huile sur toile, une gouache ou un collage sont des pièces uniques ; une lithographie est un multiple tiré à un nombre défini d’épreuves. Le prix et les vérifications ne sont pas les mêmes. Voir notre page sur le tirage.
Provenance des peintures. Pour une toile, demandez l’historique : étiquette de galerie (Jacques Dubourg, Iolas, Diane de Polignac…), facture, catalogue d’exposition, photographie du revers. L’absence de catalogue raisonné rend ces documents d’autant plus importants.
Signature et justification des estampes. Une estampe éditée du vivant de l’artiste est en principe signée au crayon et numérotée. Une feuille portant une signature imprimée, sans justification, appelle la prudence. Voir la signature.
Éditions collectives. Les estampes réalisées pour des projets collectifs, comme celui de France Libertés en 1989, doivent être identifiées par leur éditeur et leur tirage. Une épreuve d’artiste ou hors commerce se distingue de l’édition numérotée.
Pièges courants. Affiches d’exposition, reproductions offset et cartes ne sont pas des estampes originales. Une pièce datée après mars 2016 ne peut pas porter sa signature autographe.
État et encadrement. Les couleurs vives de Miotte supportent mal la lumière : préférez un encadrement avec verre anti-UV. Nos garanties sont détaillées sur la page authenticité.
La galerie sélectionne aussi les œuvres d’artistes proches de Miotte par l’époque ou le geste : Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Sam Francis, Piero Dorazio et Karel Appel. Découvrez aussi l’École de Paris et l’abstraction lyrique, nos peintures modernes et nos gravures et lithographies.
Marcelin Pleynet, Miotte, œuvres sur papier 1950-1965, 1987 · C. M. Cluny, Miotte, peintures et gouaches, 1989 · Mémoire artistique de la liberté, Éditions Géfart, Paris, 1989 · Almine Rech – Jean Miotte, biographie · Galerie Diane de Polignac – biographie de Jean Miotte · Dedalus Foundation – projet Mémoire artistique de la liberté (1989) · Iowa State University Museums – Jean Miotte · Museu da Universidade de Aveiro – Jean Miotte · Ketterer Kunst – Jean Miotte
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