(1923-2012)
Autoportrait d'Antoni Tapiès vers 1945-1947 - CC BY-SA 4.0, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona
Antoni Tàpies, né le 13 décembre 1923 à Barcelone et mort dans la même ville le 6 février 2012, est le peintre catalan qui a donné à l’informel européen l’une de ses voix les plus singulières. Cofondateur du groupe et de la revue Dau al Set en 1948, il impose au milieu des années 1950 ses peintures de matière – sable, poussière de marbre, terre, vernis, objets du quotidien – où apparaissent croix, lettres, empreintes et graffitis. Lion d’or à la Biennale de Venise en 1993, il a aussi laissé un œuvre gravé considérable : lithographies, eaux-fortes, sérigraphies et livres d’artiste réalisés avec des poètes, qui prolongent sur le papier la densité de sa peinture.
La galerie Le Coin des Arts présente des lithographies originales d’Antoni Tàpies, choisies pour la qualité du tirage, la justification, la provenance et l’état : la Lithographie en noir, terre de Sienne et rouge (1963), signée au crayon et numérotée sur 150, imprimée par l’Erker-Presse de Saint-Gall et répertoriée sous le n° 47 du catalogue Galfetti ; une lithographie de l’Hommage à Picasso (1973), issue du portfolio collectif publié à Berlin par le Propyläen-Verlag et imprimé à Paris par l’imprimerie Arte ; ainsi que l’affiche Memòria Personal (1988), document de l’époque qui n’est pas une estampe originale mais qui intéressera les amateurs de ses affiches.
Petit-fils de Francesc Puig i Alfonso, Tàpies grandit à Barcelone. Une grave affection pulmonaire, entre 1940 et 1942, l’immobilise de longs mois : c’est pendant cette convalescence qu’il se met sérieusement au dessin et à la peinture. Il entreprend ensuite des études de droit (1943-1946), qu’il abandonne pour l’art, et ne fréquente que brièvement l’académie de dessin de Nolasc Valls. Très tôt, il expérimente le collage, le grattage, les ficelles, le riz, la terre ou le fil de fer. En 1948, il fonde avec le poète Joan Brossa, les peintres Joan Ponç et Modest Cuixart, le philosophe Arnau Puig et Joan-Josep Tharrats la revue Dau al Set, foyer d’une avant-garde marquée par le surréalisme, Miró et Klee, dans une Espagne alors fermée. C’est aussi à la fin des années 1940 qu’il réalise ses premières eaux-fortes, dans l’atelier d’Enric Tormo.
Sa première exposition personnelle a lieu en 1950 aux Galeries Laietanes de Barcelone. La même année, une bourse du gouvernement français lui permet de séjourner plusieurs mois à Paris. L’année 1953 marque un tournant : il est primé à la IIe Biennale de São Paulo et expose pour la première fois aux États-Unis, notamment chez Martha Jackson à New York, qui le soutiendra durablement. En 1954, il épouse Teresa Barba Fàbregas et participe à la Biennale de Venise. Ses peintures de matière sont montrées pour la première fois à Paris en 1955, où il rencontre le critique Michel Tapié, conseiller de la galerie Stadler. En 1958, il reçoit le premier prix du Carnegie Institute de Pittsburgh et, à la Biennale de Venise, le prix de l’Unesco. En 1959, il est à la documenta II de Kassel et figure dans l’exposition inaugurale du nouveau Guggenheim de New York.
En 1962 se succèdent les premières rétrospectives : Kestner-Gesellschaft de Hanovre, Guggenheim de New York, Kunsthaus de Zurich. En 1963, il s’installe dans la maison-atelier dessinée par l’architecte José Antonio Coderch et publie avec Brossa, à la Sala Gaspar, El pa a la barca, ensemble de lithographies et de collages originaux qui ouvre la longue série de ses livres d’artiste. Opposant au franquisme, il participe en 1966 à la Caputxinada, réunion clandestine d’étudiants et d’intellectuels au couvent des Capucins de Sarrià, ce qui lui vaut une arrestation et une amende ; en 1970, il prend part à l’enfermement de Montserrat contre le procès de Burgos. Écrivain, il publie La pràctica de l’art (1970) puis ses mémoires, Memòria personal, commencées en 1966 et parues onze ans plus tard. Sa peinture se fait plus ouvertement politique, puis se nourrit de la pensée orientale. À Paris, il entame avec la galerie Maeght une collaboration professionnelle qui durera de longues années.
La première grande rétrospective espagnole se tient en 1980 au Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid. En 1983 est inauguré à Barcelone son monument en hommage à Picasso. Il crée en 1984 la Fundació Antoni Tàpies, ouverte au public en 1990 dans l’ancien bâtiment de la maison d’édition Montaner i Simon. La même année, le Museo Reina Sofía lui consacre une rétrospective et il reçoit le prix Príncipe de Asturias des arts. En 1993, il obtient le Lion d’or de la Biennale de Venise pour l’installation Rinzen, présentée au pavillon espagnol. Le Jeu de Paume l’expose à Paris en 1994. Anobli en 2010 sous le titre de marquis de Tàpies, il meurt à Barcelone le 6 février 2012, à 88 ans.
Après les premières eaux-fortes de 1947, Tàpies ne pratique l’estampe de façon régulière qu’à partir de la fin des années 1950, à l’initiative de ses éditeurs. Quelques maisons structurent tout son œuvre imprimé : la Sala Gaspar et les Ediciones Polígrafa à Barcelone, l’Erker de Saint-Gall (galerie, presse et maison d’édition), Maeght puis Lelong à Paris, et plus tard la Galeria Toni Tàpies à Barcelone. Il y travaille la lithographie, l’eau-forte et l’aquatinte, la sérigraphie, le monotype et le collage, en traitant la plaque de cuivre, disait-il, comme une feuille de carton ou de papier : gaufrages, empreintes et reliefs donnent à ses feuilles une présence presque matérielle. Ses livres d’artiste réunissent Brossa, Foix, Gimferrer, Rafael Alberti, Octavio Paz, Yves Bonnefoy, José Saramago ou Edmond Jabès.
La référence est le catalogue raisonné de Mariuccia Galfetti : Tàpies. Obra gráfica 1947-1972 (Gustavo Gili, Barcelone, 1973 ; édition germano-française chez Erker-Verlag, Saint-Gall, 1975), suivi de Obra gráfica 1973-1978 (Gustavo Gili, 1980) et de Obra gráfica 1979-1986, établi avec Núria Homs. La numérotation est continue : « Galfetti 47 » désigne la planche n° 47 du premier volume. Les peintures relèvent d’un autre catalogue, l’Obra completa d’Anna Agustí (Polígrafa et Fundació Antoni Tàpies).
Tirage et justification. Les éditions courantes vont de quelques dizaines à 150 exemplaires environ, avec parfois une série en chiffres romains : le portfolio Hommage à Picasso compte 90 exemplaires arabes et 30 romains. Vérifiez la cohérence du tirage avec le catalogue.
Signature. Les épreuves éditées sont normalement signées au crayon et numérotées à la main. Une signature dans la planche ne suffit pas à faire d’une feuille une épreuve signée : voir la signature.
Papier et marges. Vélin BFK Rives pour la feuille Erker de 1963, papiers forts ou japonais selon les éditions : le gaufrage et le relief, essentiels chez Tàpies, se lisent en lumière rasante et doivent être intacts, marges comprises.
Catalogue raisonné. Demandez la référence Galfetti ; pour les feuilles postérieures à 1986, l’imprimeur et l’éditeur permettent l’identification.
État. Insolation des papiers teintés, pliures, rousseurs, traces d’anciens montages : les tons terre et noirs mats de Tàpies supportent mal les restaurations visibles.
Provenance. Les feuilles extraites de portfolios (Erker, Propyläen) ou de livres doivent être identifiées comme telles ; c’est un usage normal, à condition d’être annoncé.
Pièges. Les nombreuses affiches d’exposition et les reproductions en offset ne sont pas des estampes originales ; les planches non signées de la revue Derrière le miroir forment une catégorie à part, moins cotée. Consultez nos pages authenticité et encadrement.
Le Coin des Arts sélectionne les estampes d’Antoni Tàpies à l’aune de ce que fut son art : la matière, le signe, le mur. Pour prolonger, voir ses compatriotes Joan Miró, Eduardo Chillida et Antoni Clavé, ainsi que Pierre Soulages et Pablo Picasso, l’art contemporain et nos gravures et lithographies.
Mariuccia Galfetti, Tàpies. Obra gráfica 1947-1972, Gustavo Gili, 1973 · Mariuccia Galfetti, Tàpies. Das graphische Werk / L’œuvre gravé 1947-1972, Erker-Verlag, Saint-Gall, 1975 · Mariuccia Galfetti, Tàpies. Obra gráfica 1973-1978, Gustavo Gili, 1980 · Mariuccia Galfetti et Núria Homs, Tàpies. Obra gráfica 1979-1986, Gustavo Gili · Anna Agustí, Tàpies. Obra completa, Polígrafa / Fundació Antoni Tàpies · Fundació Antoni Tàpies – Biographie · MACBA – Antoni Tàpies · Gran Enciclopèdia Catalana – Antoni Tàpies i Puig · MoMA – Antoni Tàpies
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