(1930)
Claude Garache, né à Paris le 20 janvier 1929 et mort à Paris le 29 août 2023, est un peintre, graveur et lithographe français dont l’œuvre tout entier tourne autour d’un seul motif : le corps féminin, peint d’après le modèle vivant, presque toujours dans une gamme de rouges – vermillon, carmin, rose – posée sur un fond blanc. Artiste de la galerie Maeght à partir de 1965, compagnon de route des poètes Yves Bonnefoy, Philippe Jaccottet, Jacques Dupin et Jean Starobinski, il a fait de l’eau-forte et de l’aquatinte un laboratoire aussi exigeant que la peinture. Ses estampes originales figurent dans les collections du Centre Pompidou, du Musée d’Art moderne de Paris, de la Bibliothèque nationale de France et du Museum of Modern Art de New York.
La galerie Le Coin des Arts suit le travail de Claude Garache et propose ses gravures et lithographies originales lorsqu’elles se présentent, choisies pour la qualité du tirage, la justification, la provenance et l’état. Pour être averti de l’arrivée d’une œuvre, il suffit de « suivre l’artiste » sur cette page.
Après des études secondaires et une pratique assidue du piano, Garache réalise en 1948 ses premiers travaux personnels. Il reçoit alors l’enseignement de Robert Coutin en dessin et en sculpture, fréquente les ateliers de Fernand Léger et d’André Lhote, ainsi que l’atelier d’art monumental de l’École nationale supérieure des beaux-arts. La sculpture restera pour lui une école du volume, même s’il n’en fera jamais son activité principale. À partir de 1950 commence une longue période de voyages et de séjours de travail : Pays-Bas, Belgique, Italie, Grèce, Turquie, Proche-Orient. En 1955, lors d’un premier séjour aux États-Unis, il est conseiller artistique de Vincente Minnelli pour La Vie passionnée de Vincent van Gogh (Lust for Life) et travaille pour les studios MGM en Californie. Il épouse en 1957 la sculptrice Hélène de Lapasse ; en 1958, une bourse lui permet de parcourir l’Espagne et le Portugal.
En 1959, Garache se fixe à Paris et commence à travailler avec le modèle dans l’atelier : le corps s’impose dès lors comme l’unique sujet. Il fréquente l’atelier d’Alberto Giacometti, dont la pratique de l’observation prolongée le conforte. Il se lie avec des poètes – Jean Follain, André Frénaud – et, en 1962, traverse longuement les États-Unis, où Theodore Schempp devient son marchand. En septembre 1964, une lettre de Jacques Dupin le met en relation avec la galerie Maeght et Louis Clayeux ; il participe dès 1965 à une exposition de groupe chez Maeght, dont Derrière le miroir n° 150 rend compte. La critique Dora Vallier qualifie alors sa peinture de « post-abstraite ». En 1972, Raoul Ubac préface son exposition à la galerie Vokaer de Bruxelles ; en 1974, la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence lui consacre une rétrospective 1965-1974.
Sa première exposition personnelle à la galerie Maeght a lieu en 1975 ; d’autres suivront en 1977 et 1980, chacune accompagnée d’un numéro de Derrière le miroir. La même année paraît L’Ordalie d’Yves Bonnefoy, avec six eaux-fortes. En 1976, il grave pour la série des Placards de Maeght une estampe accompagnant un poème de Philippe Jaccottet qui lui est dédié. L’année 1980 est celle d’Arguine, album de dix eaux-fortes gravées sur plusieurs années, publié par Pierre Bérès et Hermann, et des lithographies de l’Ébauche du féminin d’Alain Veinstein ; suivent chez Maeght la Suite rouge sur Ingres rose foncé (sept lithographies) et, en 1981, la Suite vermillon sur Ingres gris clair (huit lithographies). Le musée Grobet-Labadié de Marseille expose ses peintures en 1983 ; en 1988, Jean Starobinski lui consacre une monographie chez Flammarion ; en 1991, le musée de l’Hospice Saint-Roch d’Issoudun présente ses peintures, et Edmond Jabès publie avec lui Désir d’un commencement, Angoisse d’une seule fin chez Fata Morgana.
À partir de 1999, Garache travaille à l’atelier de taille-douce de René Tazé. Les livres se succèdent : La Caresse et le fouet de Jean Starobinski (1999, quatre eaux-fortes, Editart-D. Blanco, Genève), Année de Philippe Jaccottet (2006, quatre eaux-fortes), À voix nues de Florian Rodari (2010), Le Corps unique de Pierre-Alain Tâche (2013), Cor Magis (2019, sept lithographies). En 2010 paraissent les Entretiens avec Claude Garache (Hazan). En 2012, le Musée d’Art moderne de Paris, qui vient d’acquérir la grande toile Yvie et Sauve (1977-1999), lui rend hommage avec l’accrochage Dans la couleur de Garache. En 2022, l’artiste remet à la Bibliothèque nationale de France un ensemble de livres d’artiste et d’estampes. Du 15 juin au 17 septembre 2023, la Fondation Zervos à Vézelay présente ses livres, eaux-fortes et lithographies : c’est la dernière exposition organisée de son vivant. Il meurt le 29 août 2023, quelques mois après Hélène. Le château de Ratilly lui consacre en 2024 l’exposition Stabilité et mouvement, avec le Fonds Hélène et Claude Garache.
Garache commence à graver à l’eau-forte en 1965 dans l’atelier Maeght dirigé par Robert Dutrou. En 1972, il reprend la gravure chez Maurice Felt, qui ouvre son atelier rue Saint-Sauveur, dans le Marais ; en 1999, il rejoint René Tazé. Pour À voix nues (2010), une gravure sur bois et deux eaux-fortes sont tirées par Christian Jourdain sur les presses de l’Imprimerie nationale. Nombre de ses planches associent l’eau-forte et l’aquatinte, qui lui permet de poser le rouge en nappes et de modeler le corps par la seule densité de la couleur : le MoMA conserve ainsi les aquatintes Ixe II (1977) et Dode (1978). Les lithographies en couleurs des numéros de Derrière le miroir consacrés à Garache (n° 213, mars 1975 ; n° 222, février 1977 ; n° 237, janvier 1980) ont été tirées par l’Imprimerie Arte d’Adrien Maeght. À notre connaissance, il n’existe pas de catalogue raisonné publié de ses estampes : la référence de travail reste la rétrospective de l’œuvre gravé 1965-1985 présentée à la Zilkha Gallery de Wesleyan University (Middletown, Connecticut), ainsi que les fonds de la BnF. Une épreuve s’identifie donc par son titre, sa date, sa technique, son éditeur (Maeght, Pierre Bérès, Editart…) et sa justification ; pour la revue, on cite le numéro (« DLM 222 »). Voir notre page sur la taille-douce.
Tirage et justification. Les aquatintes de la fin des années 1970 sont tirées à de petits nombres : l’exemplaire de Dode conservé au MoMA porte « 23/50 ». Les épreuves « H.C. » sont fréquentes et parfaitement légitimes. Voir le tirage.
Signature. Les estampes éditées à part sont en principe signées au crayon par l’artiste, parfois dédicacées. Les lithographies parues dans Derrière le miroir ne sont pas signées dans la revue ; seules les épreuves du tirage à part numéroté portent une signature manuscrite.
Planches de livres. Beaucoup d’eaux-fortes proviennent de livres de bibliophilie (L’Ordalie, Arguine, Année). Une planche détachée doit être présentée comme telle ; un exemplaire complet, avec son emboîtage, a davantage de valeur.
Affiches. Les affiches des expositions Maeght reprennent ses nus rouges ; ce sont des documents décoratifs, non des estampes originales.
Papier et état. Le rouge sur fond blanc ne pardonne rien : jaunissement du papier, insolation et traces d’ancien cadre se voient immédiatement. Exigez des marges complètes et un encadrement sous verre anti-UV. Nos garanties sont détaillées sur la page authenticité.
Autour de Claude Garache, la galerie sélectionne les estampes d’artistes liés à son parcours ou à la galerie Maeght : Raoul Ubac, Alberto Giacometti, Henri Matisse, Fernand Léger et Jean Bazaine. Découvrez aussi nos gravures et lithographies, nos livres illustrés et l’art contemporain.
Jean Starobinski, Claude Garache, Flammarion, 1988 · Marie du Bouchet, Florian Rodari, Alain Madeleine-Perdrillat, Entretiens avec Claude Garache, Hazan, 2010 · Derrière le miroir, n° 213 (1975), 222 (1977), 237 (1980), Maeght · Fondation Zervos – Hommage à Claude Garache · Centre Pompidou – Claude Garache · MoMA – Dode · IdRef – Claude Garache · Château de Ratilly – Stabilité et mouvement · La Libre Belgique – Les nus vermillon de Garache
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