Invader

Invader – Biographie, sérigraphies et estampes originales du street artiste

Invader est un artiste urbain français né en 1969 à Paris, qui a choisi de rester anonyme : il travaille masqué, souvent de nuit, et apparaît le visage pixellisé dans les photographies et les interviews. Depuis 1998, il scelle sur les murs des villes du monde entier des mosaïques de carreaux de céramique inspirées des personnages pixellisés des jeux vidéo des années 1970 et 1980, à commencer par les extraterrestres du jeu d’arcade Space Invaders (1978) auquel il doit son nom. Au fil de ses « invasions », il a investi Paris, Londres, New York, Los Angeles, Hong Kong ou Tokyo, mais aussi la Station spatiale internationale. Parallèlement à la rue, il a inventé le « rubikcubisme » – des tableaux faits de Rubik’s Cubes – et publié un important corpus de sérigraphies en édition limitée.

La galerie Le Coin des Arts présente actuellement de l’artiste la sérigraphie Scooter (2015), tirée à 88 exemplaires signés et éditée à l’occasion de l’exposition Wipe Out à Hong Kong ; l’image montre le scooter de l’artiste, couvert au fil des années d’autocollants et d’inscriptions laissés par d’autres artistes de rue. Comme toutes nos pièces, elle a été retenue pour la qualité de l’impression, la justification, la provenance et l’état. Pour être prévenu de l’arrivée d’autres estampes d’Invader, il suffit de « suivre l’artiste » sur cette page.

Paris, 1998 : la céramique pour donner corps au pixel

Sur son site officiel, l’artiste date de 1998 le début de son projet : il choisit le carreau de céramique, matériau résistant aux intempéries, pour donner une forme physique au pixel. Chaque mosaïque est enregistrée dans une base de données (photographie, date de « naissance », adresse) et reçoit un code associant la ville et un numéro d’ordre ; chaque pièce rapporte de 10 à 100 points, et le score d’une ville est la somme de ses œuvres. Les invasions comptent généralement de 20 à 50 pièces par ville. Dès ses débuts, Invader ouvre une boutique en ligne, le Space Shop, pour financer ses invasions par la vente d’éditions, dont l’Invasion Kit, une mosaïque à assembler soi-même. Ses premières expositions personnelles suivent rapidement : New Player Insert Coins en 1999 à Paris, puis Same Player Shoot Again à la galerie Almine Rech en 2000. Le 31 décembre 1999, à Los Angeles, il pose une mosaïque sur le « D » du panneau Hollywood, clin d’œil au bogue de l’an 2000. En 2001, il participe à la Biennale d’art contemporain de Lyon et réalise sa première invasion de Hong Kong.

Le rubikcubisme et les galeries (2003-2011)

En 2003, Invader publie L’Invasion de Paris. Livre 01, la Genèse et expose chez Magda Danysz à Paris (Game not over). À partir de 2004, il réalise des tableaux entièrement composés de Rubik’s Cubes – environ 300 cubes par œuvre – qu’il baptise « rubikcubisme », déclinés en séries : Bad Men, Masterpieces, Low Fidelity. La Rubik Mona Lisa de 2005, faite de 330 cubes, est présentée à la galerie Bellecour de Lyon la même année ; elle sera adjugée 480 200 € chez Artcurial, à Paris, le 23 février 2020, soit environ quatre fois son estimation. En 2005 également, la galerie Patricia Dorfmann présente Rubik Space. Suivent des expositions à Cologne (2007), Vienne (2008), Londres chez Lazarides (2007, 2009, 2011), New York chez Jonathan LeVine (2009) et Rome chez Wunderkammern (2010). En juin 2011, la pose de sa millième mosaïque parisienne est célébrée par l’exposition 1000 à La Générale, à Paris ; la même année, il figure dans Art in the Streets au MOCA de Los Angeles.

De la stratosphère à la Station spatiale internationale (2012-2015)

En 2012, avec le projet Art4Space, Invader envoie une mosaïque dans la stratosphère à l’aide d’un ballon-sonde, aventure documentée par un court métrage et par le guide Mission Miami (2013). Il installe aussi des mosaïques sous l’eau, au fond de la baie de Cancún, au Mexique. En 2014, il lance l’application gratuite Flash Invaders, qui permet aux passants de « flasher » ses mosaïques pour marquer des points. La même année, sa troisième invasion de Hong Kong (48 œuvres) est presque entièrement effacée par les services municipaux ; une réplique de la pièce Hong Kong Phooey (HK_58) atteint près de 2 millions de dollars de Hong Kong chez Sotheby’s en 2015. En mars 2015, l’astronaute de l’ESA Samantha Cristoforetti fixe la mosaïque Space2 sur l’écoutille du laboratoire européen Columbus de l’ISS. En mai 2015, l’exposition Wipe Out au PMQ de Hong Kong, organisée par le Consulat général de France et la fondation HOCA dans le cadre du French May, revient sur cet effacement : c’est pour elle qu’est éditée la sérigraphie Scooter.

Musées, rétrospectives et défense des œuvres (2017-2024)

En 2017, ses œuvres figurent dans l’exposition inaugurale du musée Urban Nation de Berlin. La même année, des vols de mosaïques commis à Paris par des individus déguisés en agents municipaux conduisent la Ville à porter plainte ; l’artiste rappelle que ses pièces ne peuvent être décollées intactes et que les « répliques » revendues sont refaites avec des carreaux du commerce. En 2019, il pose une œuvre au sommet de la tour Eiffel. Viennent ensuite Invader Was Here au MaMo de Marseille (2020), la rétrospective de ses estampes Prints on Paper au MGLC de Ljubljana (22 décembre 2020 - 18 mai 2021) et Invader Rubikcubist au Mima de Bruxelles (2022). Du 17 février au 5 mai 2024, Invader Space Station occupe les neuf étages (3 500 m²) des anciens locaux de Libération, 11 rue Béranger à Paris.

Les sérigraphies d’Invader : éditions, éditeurs et références

L’essentiel de l’œuvre imprimé d’Invader est réalisé en sérigraphie, technique parfaitement adaptée aux aplats de couleur de l’esthétique pixel ; certaines éditions sont rehaussées de gaufrage, qui donne au papier le relief d’un carrelage, ou de feuille métallique. Selon le MGLC de Ljubljana, la plupart de ses estampes sont auto-éditées et liées à une exposition ou à une action précise ; de 2005 à 2015, il a aussi travaillé avec l’éditeur-imprimeur londonien Pictures on Walls (POW), qui publie par exemple Aladdin Sane (2014). Les sujets reprennent ses trois grandes familles : les personnages de jeux vidéo, les variations rubikcubistes (Low Fidelity, Masterpieces, Bad Men) et les images où ses envahisseurs s’introduisent dans des œuvres existantes ou se cachent dans des compositions binaires. De nombreux titres reprennent le code d’une mosaïque de rue (ville et numéro), à l’image de LA_56. Il n’existe pas, à notre connaissance, de catalogue raisonné des estampes publié : le catalogue Prints on Paper (MGLC, 2021) constitue un panorama visuel, et la référence d’une sérigraphie se vérifie par son titre, son année, son format et sa justification. Voir notre page sur le tirage.

Acheter une estampe originale d’Invader

Authentification. Contrairement à Banksy et à Pest Control, Invader n’a pas mis en place de service public de certification de ses estampes, et son site officiel ne mentionne pas de certificat pour les éditions. La garantie repose donc sur la provenance (Space Shop, exposition d’origine, éditeur), sur la cohérence de l’édition et sur le vendeur. Nos engagements figurent sur la page authenticité.

Tirage et justification. Les éditions sont limitées et varient de quelques dizaines à plusieurs centaines d’exemplaires (88 pour Scooter). Vérifiez la concordance entre numéro, nombre total annoncé et éventuelles épreuves d’artiste.

Signature. Les éditions signées le sont au crayon ; une signature manuscrite n’est jamais strictement identique d’un exemplaire à l’autre. Certaines éditions ne sont pas signées mais seulement timbrées : elles doivent être décrites comme telles.

Format. Les dimensions doivent correspondre exactement à celles de l’édition d’origine ; un écart de quelques centimètres trahit une contrefaçon.

Mosaïques et Alias. Une mosaïque arrachée à un mur n’est pas, pour l’artiste, une œuvre authentique. Pour les collectionneurs, Invader réalise des Alias, répliques exactes d’une œuvre de rue accompagnées d’une carte d’identité qui s’y réfère, un seul Alias existant par œuvre.

État. Contrôlez les reliefs du gaufrage, les éventuelles feuilles métalliques, les marges et l’absence d’insolation, et prévoyez un encadrement de conservation.

La galerie sélectionne les estampes des artistes qui ont fait passer l’art urbain et la culture pop au papier : Shepard Fairey, JonOne, Robert Combas, Roy Lichtenstein et Victor Vasarely. Découvrez aussi l’art contemporain et nos gravures et lithographies.

Sources et références

Prints on Paper, Ljubljana, MGLC, 2021 · L’Invasion de Paris. Livre 01, la Genèse, 2003 · Invader – site officiel · MGLC – Invader, Prints on Paper · ESA – Space2 on Columbus · PMQ – Wipe Out, 2015 · Euronews – Rubik Mona Lisa, 2020