Pol BURY

Pol Bury – Biographie, art cinétique, cinétisations et estampes originales

Pol Bury (né le 26 avril 1922 à Haine-Saint-Pierre, près de La Louvière, en Belgique, mort le 27 septembre 2005 à Paris) est l’un des fondateurs de l’art cinétique. Passé par le surréalisme, la Jeune Peinture belge et CoBrA, il abandonne la peinture au début des années 1950 pour inventer une sculpture du mouvement lent : des billes, des tiges et des cubes qui bougent si doucement que l’œil les surprend à peine. Représentant de la Belgique à la Biennale de Venise de 1964, invité aux documenta de 1964 et 1968, exposé au Guggenheim de New York en 1971 et en 1980, auteur des fontaines de sphères d’acier du Palais-Royal, il a aussi laissé un œuvre imprimé singulier : sérigraphies, lithographies et gravures, dont les fameuses cinétisations.

La galerie Le Coin des Arts suit le travail de Pol Bury et propose ses estampes originales lorsqu’elles se présentent, choisies comme toutes nos pièces pour la qualité de l’impression, la justification du tirage, la provenance et l’état. Pour être prévenu de l’arrivée d’une œuvre, il suffit de « suivre l’artiste » sur cette page.

Du Hainaut surréaliste à CoBrA (1922-1952)

Fils du Hainaut, Pol Bury entre en 1938, à seize ans, à l’Académie des beaux-arts de Mons, qu’il ne fréquente que brièvement. Il rencontre le poète Achille Chavée, qui l’introduit dans le groupe surréaliste Rupture. Ses premières toiles regardent vers Yves Tanguy ; en 1940, il participe à la revue L’Invention collective lancée par René Magritte et Raoul Ubac, puis expose en 1945 à l’Exposition internationale du surréalisme de Bruxelles. Membre de la Jeune Peinture belge dans l’immédiat après-guerre, il rejoint ensuite CoBrA (1948-1951), dont il illustre la revue et partage les expositions aux côtés de Pierre Alechinsky. En 1952, il cofonde le groupe Art abstrait, dernière étape d’un parcours de peintre qu’il va bientôt clore.

Plans mobiles et « Le Mouvement » : la naissance d’un sculpteur cinétique (1953-1960)

La découverte des mobiles d’Alexander Calder est décisive. En 1953, Bury montre à Bruxelles ses premiers Plans mobiles, panneaux géométriques que le spectateur peut faire pivoter. La marchande parisienne Denise René le remarque et l’invite en avril 1955 à l’exposition fondatrice Le Mouvement, avec Calder, Marcel Duchamp, Yaacov Agam, Jesús Rafael Soto, Jean Tinguely et Victor Vasarely. À la fin de la décennie, il introduit un moteur électrique caché dans ses reliefs : ce sont les Multiplans, puis les Ponctuations, où des fils ou des points blancs tremblent imperceptiblement. En 1959, il participe à Vision in Motion – Motion in Vision au Hessenhuis d’Anvers, organisée par le groupe G58, considérée comme la première grande manifestation internationale du réseau ZERO.

Paris, Venise, New York : la consécration internationale (1961-1972)

Installé à Paris au tout début des années 1960, Bury expose en 1962 à la galerie Iris Clert. L’année 1964 est celle de la reconnaissance : il représente la Belgique à la 32e Biennale de Venise, figure à la documenta III de Kassel et présente, du 12 octobre au 7 novembre, sa première exposition personnelle à la Lefebre Gallery de New York, où il exposera de nouveau en 1966. Il séjourne alors plusieurs années aux États-Unis. De retour au métal à la fin des années 1960, il travaille l’acier, le cuivre et le laiton poli, crée des bijoux à partir de 1968 et participe à la 4. documenta (1968). Une rétrospective itinérante parcourt les États-Unis à partir de l’University Art Museum de Berkeley (avril 1970) et s’achève au Solomon R. Guggenheim Museum (15 avril-6 juin 1971). En Europe, une exposition organisée par la Kestner-Gesellschaft de Hanovre est reprise en 1972 au palais des Beaux-Arts de Charleroi et au CNAC à Paris, tandis que la Nationalgalerie de Berlin lui consacre une exposition au printemps 1972. Avec Clovis Prévost, il réalise pour la Fondation Maeght plusieurs films expérimentaux.

Fontaines, rétrospectives et enseignement (1973-2005)

Établi à Perdreauville, dans les Yvelines, Bury conçoit à partir du milieu des années 1970 des fontaines hydrauliques où l’eau fait lentement basculer sphères, cylindres et cubes d’acier. En 1980, le Guggenheim installe l’une d’elles dans sa rotonde à l’occasion d’une nouvelle exposition. Le Museo de Arte Moderno de Mexico (1977-1978) puis le Musée d’art moderne de la Ville de Paris (1982) organisent des rétrospectives. Professeur de sculpture à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris à partir de 1983, il installe en 1985 dans la cour d’Orléans du Palais-Royal ses fontaines de sphères d’acier inoxydable, surnommées « Sphérades ». Les années 1990 voient naître les Volumes figés en bronze et, en 1994, la monographie avec catalogue raisonné de Rosemarie E. Pahlke. Pol Bury meurt à Paris le 27 septembre 2005, alors qu’une exposition de ses fontaines se tient au château de Seneffe. La Fondation EDF (Instants donnés, 2015) et BOZAR à Bruxelles (Le temps en mouvement, 2017) lui ont depuis rendu hommage.

L’œuvre imprimé de Pol Bury : cinétisations, sérigraphies et lithographies

Au milieu des années 1960, Bury transpose le mouvement dans l’image fixe avec les cinétisations : il découpe en bandes concentriques une photographie de monument ou de gratte-ciel (Tour Eiffel, tour de Pise, statue de la Liberté, ponts de New York) et décale les anneaux, si bien que l’édifice semble se tordre. Les originaux sont des collages uniques ; leur traduction imprimée la plus connue est le portfolio X Cinétisations (1966), dix sérigraphies publiées par la Lefebre Gallery de New York, imprimées à Paris par l’atelier Clot, Bramsen et Georges et tirées à 62 exemplaires, dont le MoMA conserve une épreuve. Chez Maeght, la revue Derrière le miroir lui consacre son n° 178 (avril 1969), avec des lithographies originales en couleurs imprimées par Arte, puis son n° 191 (1971), préfacé par Roland Topor, dont l’édition de luxe compte 150 exemplaires signés. Bury pratique aussi la taille-douce : une eau-forte et aquatinte de 1973-1974 est éditée à Rome par 2RC (77 épreuves et 10 épreuves d’artiste), et il signe une gravure sur bois, Cercle et dix triangles (1976). Il contribue en 1973 au portfolio Hommage à Picasso avec des études d’après Les Demoiselles d’Avignon de Picasso, et ses Ramollissements déforment à leur tour des chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art. À notre connaissance, aucun catalogue raisonné des estampes n’a été publié : le catalogue de Rosemarie E. Pahlke (1994) porte sur l’œuvre sculpté. Une épreuve s’identifie donc par son titre, sa date, son éditeur, son imprimeur et sa justification.

Acheter une estampe originale de Pol Bury

Tirage et justification. Les tirages de Bury sont généralement modestes (62 pour les X Cinétisations, 77 pour l’eau-forte romaine). Vérifiez que le numéro inscrit au crayon correspond au tirage annoncé par l’éditeur.

Signature. Les épreuves éditées sont signées et numérotées au crayon par l’artiste. Mort en 2005, Bury ne peut avoir signé aucune épreuve postérieure ; une signature imprimée ne remplace pas une signature manuscrite.

Cinétisation ou sérigraphie ? Une cinétisation originale est un collage photographique unique ; la sérigraphie en est l’interprétation éditée. Ni l’une ni l’autre ne doivent être confondues avec une reproduction offset.

Derrière le miroir. Les lithographies insérées dans la revue sont des estampes originales non signées, souvent pliées au centre ; seule l’édition de luxe porte signature et numéro. Le prix doit refléter cette différence.

État. Les grands aplats de sérigraphie révèlent la moindre éraflure ; contrôlez insolation, rousseurs et marges.

Pièges. Affiches d’exposition (Maeght, CNAC), cartes et reproductions circulent abondamment sous le nom de l’artiste. Nos garanties sont détaillées sur la page authenticité ; pour la présentation, voir notre encadrement sur mesure.

La galerie sélectionne les estampes des pionniers du mouvement en art : Jean Tinguely, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Victor Vasarely et Alexander Calder. Découvrez aussi le courant art cinétique et Op Art, le mouvement CoBrA et nos gravures et lithographies.

Sources et références

Rosemarie E. Pahlke, Pol Bury, avec catalogue raisonné, Crédit communal, Gand, 1994 · Frédérique Martin-Scherrer, Pol Bury. Livres et écrits, CFC-Éditions / Centre Daily-Bul & C°, 2022 · Pol Bury, University Art Museum, Berkeley / Solomon R. Guggenheim Museum, 1970 · Pol Bury, CNAC Archives n° 7, Paris, 1972 · MoMA – Untitled from X Cinetizations · Toledo Museum of Art – Derrière le miroir n° 178 · Tate – Pol Bury · documenta – documenta III · IdRef – Bury, Pol (1922-2005)