(1922-2005)
Pol Bury (Haine-Saint-Pierre, Bélgica, 26 de abril de 1922 – París, 27 de septiembre de 2005) fue uno de los fundadores del arte cinético y, sin duda, su artista más pausado. Tras pasar por el surrealismo y por CoBrA, abandonó la pintura a comienzos de los años cincuenta para crear relieves y esculturas cuyas bolas, varillas y cubos se mueven con una lentitud casi imperceptible. Representó a Bélgica en la Bienal de Venecia de 1964, recibió una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México en 1977-1978 y hoy figura en la colección del Museo Reina Sofía de Madrid. Su obra gráfica (serigrafías, litografías, aguafuertes y un grabado en madera) gira en torno a las célebres cinetizaciones.
La galería Le Coin des Arts sigue el trabajo de Pol Bury y ofrece sus grabados originales cuando se presentan, seleccionados como todas nuestras piezas por la calidad de impresión, la tirada, la procedencia y el estado de conservación. Para recibir aviso de la llegada de una obra, basta con pulsar «seguir al artista» en esta página.
En 1938, con dieciséis años, Bury ingresó en la Academia de Bellas Artes de Mons, donde permaneció poco tiempo. El poeta Achille Chavée lo introdujo en el grupo surrealista Rupture, y sus primeros cuadros miran hacia Yves Tanguy. En 1940 colaboró en L’Invention collective, la revista fundada por René Magritte y Raoul Ubac, y en 1945 participó en la Exposición Internacional del Surrealismo de Bruselas. Después de la guerra se unió a la Jeune Peinture Belge y, entre 1948 y 1951, a CoBrA, cuya revista escribió e ilustró junto a artistas como Pierre Alechinsky. En 1952 cofundó el grupo Art Abstrait, último capítulo de su trayectoria como pintor.
El descubrimiento de los móviles de Alexander Calder fue decisivo. En 1953 expuso en Bruselas sus primeros Plans mobiles, paneles geométricos que el espectador podía girar. La galerista parisina Denise René lo invitó en abril de 1955 a Le Mouvement, la exposición fundacional del cinetismo, junto a Calder, Marcel Duchamp, Yaacov Agam, Jean Tinguely, Victor Vasarely y el venezolano Jesús Rafael Soto, figura clave del arte cinético latinoamericano. A finales de la década escondió pequeños motores eléctricos tras sus relieves: nacieron así los Multiplans y las Ponctuations, cuyos hilos y puntos blancos tiemblan apenas. En 1959 participó en Vision in Motion – Motion in Vision, en el Hessenhuis de Amberes, considerada la primera exposición internacional de la red ZERO.
Instalado en París a principios de los años sesenta, Bury expuso en 1962 en la galería Iris Clert. 1964 fue el año de su consagración: representó a Bélgica en la XXXII Bienal de Venecia, participó en la documenta III de Kassel e inauguró su primera exposición individual en la Lefebre Gallery de Nueva York. Volvió a la documenta en 1968, año en que empezó también a diseñar joyas. Trabajando ya el acero, el cobre y el latón pulido, fue objeto de una retrospectiva que recorrió museos estadounidenses en 1970-1971 y concluyó en el Museo Solomon R. Guggenheim, y de una exposición organizada por la Kestner-Gesellschaft de Hannover, presentada en 1972 en Charleroi y en el CNAC de París. Con Clovis Prévost rodó varias películas experimentales para la Fondation Maeght.
En 1977-1978, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México le dedicó una retrospectiva. En España, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía conserva Entité érectile (1962), un ensamblaje de madera pintada, alambres y motor eléctrico ingresado en 2012, así como una litografía de 1981 sobre papel Arches perteneciente a la carpeta Copa del Mundo de Fútbol. España 82, que llegó al museo en 1988 desde la colección del antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo. En Barcelona, el MACBA guarda el número 191 de Derrière le miroir (1971), dedicado a su exposición en la galería Maeght de París. Y en Sitges, el programa El Visitant del Museu de Maricel presentó Volume figé M N C (1993), escultura de cobre patinado, múltiple original numerado 2/8.
Afincado en Perdreauville, al oeste de París, Bury concibió desde mediados de los años setenta fuentes hidráulicas en las que el agua inclina lentamente esferas, cilindros y cubos de acero. En 1980 el Guggenheim instaló una de ellas en su rotonda. Tras la retrospectiva del Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1982), fue nombrado en 1983 profesor de escultura de la École nationale supérieure des Beaux-Arts, y en 1985 instaló sus fuentes de esferas de acero inoxidable en el patio de Orléans del Palais-Royal. En los años noventa creó los Volumes figés en bronce. Murió en París en 2005, mientras el castillo de Seneffe (Bélgica) presentaba una exposición de sus fuentes.
A mediados de los años sesenta, Bury trasladó el movimiento a la imagen fija. Para sus cinetizaciones recortaba en anillos concéntricos la fotografía de un monumento (la torre Eiffel, la torre de Pisa, la estatua de la Libertad, los puentes de Nueva York) y los desplazaba, de modo que el edificio parece girar sobre sí mismo. Los originales son collages únicos; su versión impresa más conocida es la carpeta X Cinétisations (1966): diez serigrafías editadas por la Lefebre Gallery de Nueva York, estampadas en París por el taller Clot, Bramsen et Georges, con una tirada de 62 ejemplares. Para la revista Derrière le miroir de Maeght realizó litografías originales en color impresas por Arte (n.º 178, abril de 1969), además del n.º 191 (1971), con texto de Roland Topor. En grabado en hueco firmó un aguafuerte y aguatinta (1973-1974) editado en Roma por 2RC (77 ejemplares y 10 pruebas de artista), y en grabado en madera Cercle et dix triangles (1976). Participó también en la carpeta Hommage à Picasso (1973) con estudios sobre Les Demoiselles d’Avignon de Picasso. Que sepamos, no existe un catálogo razonado publicado de su obra gráfica; el de Rosemarie E. Pahlke (1994) se dedica a la escultura. Cada estampa se identifica, pues, por título, fecha, editor, impresor y tirada.
Tirada y numeración. Las tiradas de Bury suelen ser cortas (62 en las X Cinétisations, 77 en el aguafuerte romano). Compruebe que el número coincide con el tiraje anunciado.
Firma. Las pruebas editadas van firmadas y numeradas a lápiz. Una firma impresa no sustituye a la manuscrita, y ninguna prueba posterior a 2005 puede llevar su firma.
¿Collage o serigrafía? Una cinetización original es un fotocollage único; la serigrafía es su versión editada. Ninguna de las dos debe confundirse con una reproducción en offset; véase qué es un grabado original.
Derrière le miroir. Las litografías de la revista son estampas originales, pero sin firma y normalmente plegadas; solo la edición de lujo está firmada.
Estado y trampas. Las tintas planas de la serigrafía delatan cualquier rozadura; revise decoloración, manchas de óxido y márgenes. Desconfíe de los carteles de exposición vendidos como estampas. Nuestras garantías figuran en la página de autenticidad; para la presentación, consulte nuestro servicio de enmarcado.
La galería selecciona grabados de los pioneros del arte en movimiento: Jesús Rafael Soto, Jean Tinguely, Victor Vasarely, Yaacov Agam y Alexander Calder. Descubra también el movimiento arte cinético y Op Art y nuestros grabados y litografías.
Rosemarie E. Pahlke, Pol Bury, avec catalogue raisonné, Crédit Communal, Gante, 1994 · Frédérique Martin-Scherrer, Pol Bury. Livres et écrits, CFC-Éditions, 2022 · Museo Reina Sofía – Entité érectile · Museo Reina Sofía – Sin título (España 82) · MACBA – Derrière le miroir n.º 191 · MoMA – Untitled from X Cinetizations · Toledo Museum of Art – Derrière le miroir n.º 178 · documenta – documenta III
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