Roberto MATTA

Roberto Matta – Biografía, grabados y estampas originales

Roberto Matta (Roberto Sebastián Matta Echaurren) nació en Santiago de Chile el 11 de noviembre de 1911 y murió en Civitavecchia, cerca de Roma, el 23 de noviembre de 2002. Arquitecto de formación, colaborador de Le Corbusier, se unió al surrealismo en 1937 y creó sus «morfologías psicológicas», paisajes interiores que llamó inscapes. Es uno de los artistas chilenos más reconocidos del siglo XX y una figura clave del puente entre el surrealismo europeo y el arte de las Américas, de Nueva York a México y La Habana. Su obra gráfica, abundante, está formada sobre todo por aguafuertes y aguatintas en color, muchas editadas en París por Georges Visat.

La galería Le Coin des Arts presenta varias hojas de dos conjuntos importantes: Les Voix (1964), aguafuertes y aguatintas en color grabados para un texto de Michel Fardoulis-Lagrange, y Centre Nœuds (1974), serie de aguafuertes en color de su madurez. Cada estampa ha sido elegida por la calidad de la impresión, la frescura del color, la tirada, la procedencia y el estado de conservación.

Santiago, París y Madrid: los años de formación (1911-1937)

De familia de ascendencia española, vasca y francesa, Matta estudió arquitectura y decoración de interiores en la Pontificia Universidad Católica de Chile, en Santiago, y se tituló a comienzos de los años treinta. Viajó luego a Europa y trabajó unos dos años como dibujante en el estudio parisino de Le Corbusier. España fue decisiva: allí conoció a Federico García Lorca y a Salvador Dalí; según la Tate, fue en Madrid donde trató también a Pablo Neruda. En 1937 colaboró con los arquitectos Josep Lluís Sert y Luis Lacasa en el Pabellón de la República Española de la Exposición Internacional de París, donde se presentó el Guernica de Picasso, obra que lo impresionó profundamente. Ese mismo año André Breton lo acogió en el grupo surrealista.

Las «morfologías psicológicas» (1937-1939)

Matta abandonó la arquitectura, publicó dibujos en la revista Minotaure y en 1938 empezó a pintar al óleo; ese año participó en la Exposición Internacional del Surrealismo en la Galerie des Beaux-Arts de París. Sus lienzos, construidos con capas fluidas aplicadas a menudo con esponja y retomadas luego a pincel, abren espacios sin horizonte, atravesados por focos de luz y líneas de fuerza. Él los llamó «morfologías psicológicas»: paisajes del interior de la mente, en los que el automatismo de Breton adquiere una dimensión cósmica.

Nueva York y México (1939-1948)

Con el estallido de la guerra, Matta se instaló en Nueva York junto a Breton, Max Ernst, André Masson e Yves Tanguy. La Julien Levy Gallery le dedicó su primera exposición individual en 1940. En 1941 viajó a México, donde descubrió a los muralistas; a partir de entonces sus formatos se agrandaron. En 1942 participó en «Artists in Exile» en la Pierre Matisse Gallery. Frecuentó a pintores estadounidenses como Arshile Gorky, Jackson Pollock y Robert Motherwell, en quienes su automatismo dejó una huella reconocida. En 1943 grabó sus primeras planchas y en 1944 conoció a Marcel Duchamp. Tras el suicidio de Gorky, del que algunos lo hicieron en parte responsable, fue expulsado del grupo surrealista en 1948 y regresó a Europa.

Europa, Cuba y el Chile de Allende (1948-1976)

Matta vivió en Roma a comienzos de los años cincuenta y luego en París; en 1956 pintó un mural para la sede de la UNESCO y en 1957 el Museum of Modern Art de Nueva York le dedicó una retrospectiva. En 1962 expuso en la Bienal de São Paulo y viajó por primera vez a Cuba; en 1968 presidió un congreso cultural en La Habana. Nacionalizado francés en 1969, apoyó con entusiasmo el gobierno de Salvador Allende. Suyo es El primer gol del pueblo chileno, mural de 4 por 24 metros que la dictadura cubrió de pintura tras el golpe de 1973; redescubierto en 2005 y restaurado en 2008, se exhibe hoy en la municipalidad de La Granja, en Santiago. En los años setenta llegaron la retrospectiva de la Nationalgalerie de Berlín (1970) y su participación en la Bienal de Venecia (1974).

Reconocimiento en España y en Chile (1977-2002)

Tras una etapa londinense a finales de los setenta, Matta fue objeto de una gran exposición en el Centre Pompidou de París en 1985. En 1990 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas de Chile, acompañado de una retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. En 1992 obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las Artes: el jurado destacó su exploración de la relación entre lenguaje verbal y lenguaje pictórico. En 1995 recibió el Praemium Imperiale de pintura en Tokio. Pasó sus últimos años entre París y Tarquinia. En Madrid, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza conserva un Sin título de 1942-1943 y obras de la serie The Dazzling Outcast (1966). En 2011, el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago conmemoró su centenario con la exposición Matta 100.

La obra gráfica de Matta: Visat, el aguatinta y el catálogo Sabatier

Las primeras planchas de Matta en grabado en hueco datan de 1943, en Nueva York, en el entorno del Atelier 17 de Stanley William Hayter. Pero lo esencial de su obra gráfica nació en París desde los años sesenta, en el taller del impresor y editor Georges Visat. Matta combina el aguafuerte para la línea, el aguatinta en color para los fondos densos y luminosos, y a menudo el gofrado, que da relieve al papel. Les Voix (1964), coeditado por Visat y Le Point Cardinal, figura en las colecciones del Art Institute of Chicago y del Museum of Fine Arts de Houston. Centre Nœuds (1974), coeditado por Visat y Alexander Kahan en Nueva York, reúne diez aguafuertes y aguatintas en color con un poema de Antonin Artaud. Citemos también Hom’mère – Chaosmos (1973), diez aguafuertes con aguatinta. Las colecciones públicas chilenas conservan igualmente estampas suyas, como el aguafuerte Il se livre (1974). Muchos de estos conjuntos son libros ilustrados en hojas sueltas.

La referencia es el catálogo de Roland Sabatier, Matta. Catalogue raisonné de l’œuvre gravé (1943-1974), publicado en 1975 por Sonet (Estocolmo) y Georges Visat (París). Las estampas se citan «Sabatier» seguido del número: «Sabatier 275» remite a la plancha n.º 275. Las obras posteriores a 1974 no figuran en él.

Comprar una estampa original de Matta

Catálogo razonado. Para una estampa anterior a 1975, pida el número Sabatier, que identifica la plancha, su fecha y la serie o el libro de procedencia.

Tiraje y justificación. Las tiradas de Matta rondan a menudo el centenar de ejemplares numerados –110 en Les Voix, 125 en Centre Nœuds–, más pruebas fuera de comercio en números romanos. Véase el tiraje.

Firma. Los ejemplares de la edición van firmados a lápiz «Matta» y numerados; las planchas de un libro pueden no estar firmadas una a una, y la justificación figura entonces en el colofón. Véase la firma.

Papel y color. Arches, Rives o papel Japón: compruebe que los colores del aguatinta no se hayan apagado y que el gofrado conserve su relieve. Un enmarcado de conservación, con cristal anti-UV, protege ambos.

Trampas. Carteles de exposición, litografías offset y reproducciones de cuadros no son estampas originales. Nuestras garantías se detallan en la página de autenticidad.

La galería selecciona los grabados de Matta junto a los de Wifredo Lam, André Masson, Max Ernst, Dorothea Tanning y Joan Miró. Descubra también el surrealismo y nuestros grabados y litografías.

Fuentes y referencias

Roland Sabatier, Matta. Catalogue raisonné de l’œuvre gravé (1943-1974), Sonet, Estocolmo / Georges Visat, París, 1975 · Matta 100, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, 2011 · Fundación Princesa de Asturias – Roberto Matta, 1992 · Museo Nacional Thyssen-Bornemisza – Matta · Colección Peggy Guggenheim – Roberto Matta · Praemium Imperiale – Matta