(1935)
Valerio Adami, nacido en Bolonia el 17 de marzo de 1935, es un pintor y dibujante italiano que ha desarrollado gran parte de su carrera en Francia y que hoy vive entre París y Meina, a orillas del lago Mayor. Formado en la Academia de Brera de Milán, a mediados de los años sesenta definió un lenguaje inconfundible: una gruesa línea negra que encierra planos de color puro, sin sombras ni volumen. La crítica lo situó en la Figuración narrativa francesa y lo acercó al arte pop. Participó en la documenta III de Kassel (1964) y en la Bienal de Venecia (1968), y el Centro Pompidou le dedicó una retrospectiva en 1985-1986. En España, el IVAM y el Museo Reina Sofía conservan obras suyas. Sus litografías y serigrafías originales, editadas en buena parte por Maeght, son la vía más directa para coleccionar su obra.
La galería Le Coin des Arts sigue el trabajo de Valerio Adami y ofrece sus grabados originales cuando aparecen buenas pruebas, seleccionadas como todas nuestras piezas por la calidad de impresión, la tirada, la procedencia y el estado de conservación. Para recibir un aviso cuando llegue una nueva obra, basta con pulsar «seguir al artista» en esta página.
La familia de Adami se instaló en Milán en 1944. Hacia los diez años empezó a pintar en el taller de Felice Carena en Venecia, donde conoció también a Oskar Kokoschka. En 1951 ingresó en la Accademia di Brera y estudió dibujo hasta 1954 con Achille Funi, pintor apegado a los modelos clásicos; se diplomó en 1955. De esa disciplina procede lo esencial de su obra: en Adami el dibujo va siempre primero y el color llega después. A mediados de los años cincuenta descubrió París, su ciudad de adopción, y conoció al chileno Roberto Matta y al cubano Wifredo Lam, cuyo surrealismo marcó sus primeros cuadros. Su primera exposición individual importante tuvo lugar en 1959 en la Galleria del Naviglio de Milán.
A partir de 1960 Adami emprendió largas estancias fuera de Europa, en Cuba, la India, Israel y Argentina. Entre 1961 y 1964 repartió su tiempo entre Londres y París; en Londres trató a Richard Hamilton, Francis Bacon y Graham Sutherland. En 1962 se casó con la pintora Camilla y se instaló en Arona, junto al lago Mayor. Sus cuadros de entonces, todavía expresionistas, adoptan el encuadre y las onomatopeyas del cómic. En 1964 fue invitado a la documenta III de Kassel y en 1965 expuso en Milán en el Studio Marconi y en la Galleria Schwarz.
Hacia 1966 Adami fijó su gramática: contornos negros, colores planos sin modelado, cuerpos y objetos fragmentados y recompuestos como en un montaje cinematográfico. Ese mismo año viajó por primera vez a Nueva York, que le inspiró interiores y vistas urbanas. En 1968 la Bienal de Venecia le dedicó una sala, y en 1969 el Museo de Bellas Artes de Caracas presentó su obra. En 1970 se instaló en París, donde el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris organizó su primera retrospectiva y la Galerie Maeght comenzó a exponerlo. La etiqueta de «Figuración narrativa» lo ha acompañado desde entonces, aunque él siempre se mantuvo a distancia.
En los años setenta sus cuadros se llenan de literatura, filosofía, mitología e historia del arte: retratos de James Joyce o de Sigmund Freud, palabras escritas dentro de la imagen. En 1974 publicó en Múnich Das Reich con el poeta Helmut Heißenbüttel. En 1975 Jacques Derrida escribió sobre sus dibujos «+R (par-dessus le marché)», para el número 214 de Derrière le miroir, texto recogido después en La verdad en pintura. También escribieron sobre él Italo Calvino, Jean-François Lyotard, Gilles Deleuze, Antonio Tabucchi y el mexicano Octavio Paz. En 1981 se estableció en Montecarlo.
La retrospectiva del Centro Pompidou, comisariada por Alfred Pacquement, se celebró del 4 de diciembre de 1985 al 10 de febrero de 1986 y viajó después al Palazzo Reale de Milán. Siguieron exposiciones en Valencia, en el IVAM (1990), y en Madrid (1991), así como en Tel Aviv (1996). El IVAM conserva la pintura Plein Air N.Y. y varios dibujos, entre ellos Musa, Sphinx y Note su un ritratto di Sir James Frazer; el Museo Reina Sofía guarda Sin título (Valencia 82), y la Fundació Joan Miró de Barcelona también posee obra suya. Adami trabajó además a escala mural: la estación de Austerlitz (1987) y la fachada del Théâtre du Châtelet (1989) en París, o el Park Hyatt de Tokio (1994). Representado desde 2004 por la Galerie Templon, fue celebrado en 2024 con la gran antológica Pittore di idee del Palazzo Reale de Milán (17 de julio-22 de septiembre).
El contorno y el color plano se trasladan con naturalidad a la estampa. Adami trabajó sobre todo la litografía y la serigrafía, y con menos frecuencia el aguafuerte y el aguatinta (grabado en hueco). Su editor principal es Maeght Éditeur, y sus planchas se estamparon en el taller Arte de Adrien Maeght, en París: el MoMA de Nueva York conserva el aguatinta The Chief’s Signature (1970, Maeght/Arte, tirada de 75), y la litografía Pelouse interdite (1976) se tiró a 75 ejemplares en papel vitela de Arches. Los números de Derrière le miroir dedicados a Adami (188, 1970; 214, 1975; 220, 1976) contienen litografías originales en color impresas por Arte, junto a reproducciones. Das Reich (Múnich, 1974) reúne diez serigrafías en una tirada de 450 ejemplares firmados. Que sepamos, no se ha publicado ningún catálogo razonado de su obra gráfica: una estampa se identifica por título, fecha, técnica, editor y tirada. El Archivio Valerio Adami, creado en 2021, documenta el conjunto de su obra.
Tirada y justificación. Varias ediciones Maeght de los años setenta se tiraron a 75 ejemplares; otras, mucho más. El número debe corresponder a la tirada anunciada. Más información sobre el tiraje.
Firma. Las estampas de edición van firmadas a lápiz «Adami» y numeradas. Una firma impresa en la plancha no sustituye a la firma manuscrita.
Editor e impresor. El timbre seco de Maeght o la mención de Arte son buenas referencias. A falta de catálogo razonado, pida la documentación del editor o un historial de compra.
Derrière le miroir. Las litografías de la revista son litografías originales auténticas, pero sin firma ni numeración y a menudo dobladas por el centro; solo los ejemplares de lujo están firmados. No hay que confundirlas con las reproducciones en fototipia de los mismos números.
Carteles. Adami diseñó muchos carteles de exposición, algunos en litografía. Son atractivos, pero valen mucho menos que una estampa firmada, y un cartel en offset es una reproducción.
Estado. Los grandes planos de color delatan cualquier roce o decoloración. Examine la hoja con luz rasante y elija un marco con cristal anti-UV. Nuestras garantías figuran en la página de autenticidad.
La galería selecciona estampas de artistas que, como Adami, hacen dialogar la línea, el color y la imagen popular: Roberto Matta, Roy Lichtenstein, Enrico Baj, Jean-Michel Folon y Alekos Fassianos. Descubra también el arte contemporáneo y nuestros grabados y litografías.
Adami, catálogo de exposición, Centre Georges Pompidou, París, 1985 · Amelia Valtolina (ed.), Adami 1964-1999. Gli anni di Londra, Parigi, New York, Città del Messico…, Skira / Fondazione Marconi, 2016 · Jacques Derrida, La verdad en pintura, Paidós · IVAM – Valerio Adami · Museo Reina Sofía – Adami, Valerio · MoMA – The Chief’s Signature, 1970 · Fondazione Marconi – Valerio Adami
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