(1927)
Portrait d'Alex Katz - George Quasha / Speaking Portraits — CC BY 3.0
Alex Katz (nacido en Brooklyn, Nueva York, el 24 de julio de 1927) es uno de los grandes pintores figurativos de la posguerra estadounidense. Surgió en los años cincuenta, cuando el expresionismo abstracto dominaba Nueva York, y respondió con color plano, contornos nítidos y una luz fría y uniforme: retratos de su esposa Ada, de poetas, bailarines y artistas, escenas sociales y los paisajes de la costa de Maine. Considerado un precursor del arte pop, sigue en activo y suma, según la agencia EFE, más de 250 exposiciones individuales. Su obra gráfica, de unas 800 piezas, abarca serigrafías, litografías, xilografías, aguafuertes, aguatintas y, en los últimos años, impresiones de pigmentos.
Le Coin des Arts presenta actualmente Sasha 2 (2016), una impresión de pigmentos de calidad archivo (archival pigment print) en color sobre papel Crane Museo Max, hoja de unos 86 × 86 cm, firmada a lápiz y numerada, de una edición de 100 ejemplares más pruebas de artista, publicada por Lococo Fine Art en San Luis (Misuri). La hemos seleccionado por su calidad de impresión, su estado y su procedencia; más abajo explicamos con claridad en qué se diferencia de una serigrafía o una litografía.
Hijo de inmigrantes rusos, Katz creció en Queens. Tras servir en la Marina, ingresó en 1946 en la Cooper Union School of Art de Manhattan, donde se graduó en 1949; de estudiante dibujaba a los pasajeros del metro. Una beca lo llevó en 1949 a la Skowhegan School of Painting and Sculpture, en Maine, donde aprendió a pintar al aire libre; regresó al verano siguiente. En 1951 expuso junto a su primera esposa, Jean Cohen, en la Peter Cooper Gallery, y en 1954 celebró su primera individual en la Roko Gallery de Nueva York. Ese mismo año empezó a veranear en Lincolnville, Maine, costumbre que mantiene.
A mediados de los años cincuenta Katz redujo sus figuras a formas planas sobre fondos lisos. En 1958 se casó con Ada, bióloga y becaria Fulbright, a la que ha retratado más de mil veces. Desde 1959 realiza cut-outs, figuras pintadas y recortadas que se sostienen en el espacio. Sus lienzos crecieron y adoptaron el encuadre del cine y de las vallas publicitarias; entre sus modelos figuran Frank O’Hara, John Ashbery, Allen Ginsberg y Robert Rauschenberg. Diseñó decorados y vestuario para el coreógrafo Paul Taylor, entre ellos Polaris (1976), y en 1977 instaló en Times Square veintitrés retratos gigantes de seis metros sobre vallas. La Albertina de Viena le atribuye la invención de una «cool painting», paralela al cool jazz de Miles Davis.
El Whitney Museum of American Art le dedicó su primera retrospectiva museística en 1986. En los años noventa ganaron protagonismo los grandes paisajes –hojas, agua, sombras, flores–, que el artista llama «ambientales» porque envuelven al espectador. En 1996 el Colby College Museum of Art (Waterville, Maine) inauguró un ala dedicada a su obra tras una donación de más de 400 piezas, y en 2009 regaló a la Albertina casi toda su obra gráfica, unas 800 hojas. Según la Albertina, el reconocimiento internacional le llegó pasados los setenta años. En Nueva York, el Solomon R. Guggenheim Museum presentó Alex Katz: Gathering (21 de octubre de 2022 – 20 de febrero de 2023), y en 2024 recibió la National Medal of Arts de Estados Unidos.
Del 11 de junio al 11 de septiembre de 2022, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid organizó la primera retrospectiva de Katz en España, comisariada por Guillermo Solana, director artístico del museo: unas cuarenta obras, en su mayoría óleos de gran formato, con préstamos del Whitney (The Red Smile, 1963), del Metropolitan (Red Coat, 1982), de la Albertina (Black Hat #2, 2010) y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que conserva obra suya en su colección. Más recientemente, el Museo Guggenheim Bilbao ha dedicado a sus paisajes de los últimos veinticinco años la exposición Alex Katz. Aquí y ahora.
En los años cincuenta Katz hizo algunos aguafuertes, linóleos, estarcidos y una xilografía a tres colores, Still Life (1953), estampada por él mismo. Desde 1965 el grabado ocupa un lugar central en su trabajo. La serigrafía se adapta a sus planos de color; algunas hojas recientes suman decenas de tintas (51 en Christy, 2013). En Nueva York, Simca Print Artists estampó y coeditó hojas como Red Coat (1983, tirada de 73, en el MoMA). También practicó la litografía, a menudo combinada con serigrafía (Ada Four Times, 1979-1980, GHJ Graphics), la aguatinta y el fotograbado (Coma Berenices, 2005, con un poema de John Ashbery, en Graphicstudio, Tampa). Desde la década de 2010, Lococo Fine Art publica sus impresiones de pigmentos.
El catálogo razonado de referencia procede de la Albertina: Klaus Albrecht Schröder, Marietta Mautner Markhof y Gunhild Bauer, Alex Katz. Prints. Catalogue Raisonné 1947-2011 (Hatje Cantz, 2011), ampliado en unas 300 obras por Gunhild Bauer y Klaus Albrecht Schröder, Alex Katz Prints. Catalogue Raisonné 1947-2023 (Hatje Cantz, 2023), con un suplemento en línea en la web del artista. Se cita como «Schröder 118» o «S. 731». El primer catálogo, de Nicholas Maravell (Alex Katz: The Complete Prints, Nueva York, 1983), aparece aún en descripciones antiguas.
Pigmento o serigrafía. Una serigrafía o una litografía se estampa desde una matriz –una pantalla, una piedra o una plancha por color– trabajada por el artista y el impresor. Una impresión de pigmentos es una impresión de chorro de tinta con tintas pigmentadas estables a partir de un archivo digital, sin matriz trabajada a mano. Lo que la convierte en edición de artista y no en reproducción es su estatuto: imagen aprobada por Katz, tirada limitada y anunciada, firma y número a lápiz, editor identificado y registro en el catálogo razonado. Respecto a la definición clásica de grabado original, es una categoría propia, y así la presentamos.
Tirada. Las ediciones de Katz suelen ir de unos 50 a 150 ejemplares, más pruebas de artista; Sasha 2, 100, con pruebas marcadas «AP». Véase el tiraje.
Firma y sellos. Firma y número a lápiz; Lococo estampa un sello al dorso, Simca un timbre seco. Más sobre la firma.
Estado. Los grandes planos de color revelan cualquier roce, pliegue o insolación; compruebe que los márgenes estén completos.
Trampas. Los carteles en offset y las láminas de revista son reproducciones; desconfíe de hojas sin numerar ni editor. Consulte nuestras páginas de autenticidad y enmarcado.
Seleccionamos la obra gráfica de Alex Katz junto a la de otros maestros de la estampa: Roy Lichtenstein, Henri Matisse, Sam Francis, Josef Albers y Adolph Gottlieb. Descubra también el arte contemporáneo y nuestros grabados y litografías.
Gunhild Bauer, Klaus Albrecht Schröder (eds.), Alex Katz Prints. Catalogue Raisonné 1947-2023, Hatje Cantz, 2023 · Klaus Albrecht Schröder, Marietta Mautner Markhof, Gunhild Bauer (eds.), Alex Katz. Prints. Catalogue Raisonné 1947-2011, Hatje Cantz, 2011 · Nicholas Maravell, Alex Katz: The Complete Prints, Nueva York, 1983 · Museo Nacional Thyssen-Bornemisza – Alex Katz · EFE / Metro – Alex Katz cumple 99 años · Albertina – Alex Katz. Cool Painting · Alex Katz – Catalogue raisonné · Guggenheim – Alex Katz: Gathering
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